ATZENTA

ΣΤΑ ΜΟΥΣΕΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΥΠΡΙΟΥ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ

 Συνεχίζεται στα Μουσεία Παγκυπρίου Γυμνασίου η έκθεση «Κρυμμένα Παιδιά στην Ελλάδα της Κατοχής», που εγκαινιάστηκε στις 7 Φεβρουαρίου 2018 από τον Υπουργό Παιδείας και Πολιτισμού κ. Κώστα Καδή και τον πρέσβη του Ισραήλ στην Κύπρο κ. Sammy Revel.

Η περιοδεύουσα αυτή έκθεση παρουσιάζεται με την ευκαιρία της Διεθνούς Ημέρας Μνήμης των Θυμάτων του Ολοκαυτώματος. Είναι το αποτέλεσμα ενός ερευνητικού προγράμματος του Εβραϊκού Μουσείου Ελλάδος και αφορά παιδιά ελληνοεβραϊκών οικογενειών που κρύφτηκαν κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής τον Β′ Παγκόσμιο Πόλεμο, προκειμένου να σωθούν από βέβαιο θάνατο. Παρουσιάζει 24 περιπτώσεις παιδιών-θυμάτων του Ολοκαυτώματος, ηλικίας από 2 μέχρι 13 ετών, τα οποία διασώθηκαν ζώντας σε ελληνικές πόλεις και χωριά, χάρις στην βοήθεια που τους παρείσχαν ποικιλοτρόπως χριστιανοί συμπατριώτες τους. Κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής υπήρξαν μερικές εκατοντάδες Έλληνες «Δίκαιοι» -προερχόμενοι από ένα ευρύ φάσμα επαγγελματικών και κοινωνικών στρωμάτων- που πρόσφεραν στα εβραιόπουλα στέγη, τροφή, καταφύγιο, λόγια ενθάρρυνσης ή παρηγοριάς, ακόμα και νέες οικογένειες.

Η έκθεση «Κρυμμένα παιδιά στην Ελλάδα της Κατοχής» στα Μουσεία Παγκυπρίου Γυμνασίου θα διαρκέσει μέχρι τις 20 Απριλίου 2018 με ελεύθερη είσοδο για το κοινό και οργανωμένες επισκέψεις σχολικών ομάδων. Σε συνεργασία με τον Έφορο του Μουσείου προσφέρεται ειδικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές/τριες δημοτικής εκπαίδευσης, ενώ για παιδιά μεγαλύτερης ηλικίας γίνεται ξενάγηση/συζήτηση -κατάλληλα προσαρμοσμένη στην ηλικία, το απόθεμα γνώσεων και τον διαθέσιμο χρόνο της κάθε ομάδας.

Για την πραγματοποίηση επίσκεψης ομάδων είναι απαραίτητη η προσυνεννόηση με το προσωπικό του μουσείου.

Τηλ. Επικοινωνίας: 22466014 (κατά τις ώρες λειτουργίας του μουσείου, δηλ.  09.00-15.00).

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00-15:30

Τετάρτη: 9:00-17:00

Σάββατο 9:00-13:00

Η πιο ανατρεπτική κωμωδία των Παπαθανασίου – Ρέππα, ΦΟΥΣΤΑ ΜΠΛΟΥΖΑ, κάνει παγκύπρια πρεμιέρα και μάλιστα…στα κυπριακά!

Η Μαίρη βρίσκεται ανάμεσα σε ένα ερωτικό παιχνίδι και μια παράλογη πραγματικότητα! Πριν 17 χρόνια, απέκτησε ένα παιδί με τον Παναγιώτη, ο οποίος μόλις έμαθε την εγκυμοσύνη της, την εγκατέλειψε χωρίς να δώσει εξηγήσεις.  Αργότερα παντρεύεται τον Κώστα, ο οποίος μεγαλώνει το γιο της, σαν δικό του παιδί. Και τώρα, 18 χρόνια αργότερα, ο Παναγιώτης ζητά να επιστρέψει στη ζωή της Μαίρης για να γνωρίσει το  γιο του…ενώ ταυτόχρονα ο Κώστας ερωτεύεται μια άλλη γυναίκα, τη Φλορίντα. Τι γίνεται όμως, όταν ανακαλύπτουν ότι πρόκειται για το ίδιο πρόσωπο; Ο Παναγιώτης που έγινε Φλορίντα,  φέρνει τα πάνω κάτω και μπουρδουκλώνει ζωές και συμπεριφορές!

Μια μοντέρνα φαρσοκωμωδία καταστάσεων, που τίθεται ενάντια στο ρατσισμό,  υπερασπίζεται την ελευθερία του ατόμου και σατυρίζει τις προκαταλήψεις μας όσο αφορά τον έρωτα ανάμεσα σε ένα άντρα και μια γυναίκα.

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:  Κώστας Καζάκας, Έλενα Ευσταθίου, Μιχάλης Μουστάκας, Σοφία Καλλή, Έλενα Χριστοφή, Χριστιάνα Αρτεμίου, Μιχάλης Σοφοκλέους, Χάρης Αριστείδου και Μαρία Παπακώστα.

ΚΕΙΜΕΝΟ: Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΣΤΑ ΚΥΠΡΙΑΚΑ:  Χριστιάνα Αρτεμίου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κώστας Καζάκας

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Ναστάζια Χριστοδούλου

ΣΚΗΝΙΚΑ/ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μόνικα Χατζηβασιλείου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Καρολίνα Σπύρου

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Πάνος Στρούθος

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ   Παρασκευή 16 Μαρτίου στο κινηματοθέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ Λευκωσίας

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Παρασκευή,  Σάββατο και Κυριακή στος 8.30 μ.μ.

 

ΠΕΡΙΟΔΕΙΕΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ:

ΛΕΜΕΣΟΣ:   22 και 23 Μαϊου στο Παττίχειο Θέατρο

ΛΑΡΝΑΚΑ:   1 Ιουνίου στο Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας

ΠΑΡΑΛΙΜΝΙ:  2 Ιουνίου στο Xenion School

ΠΑΦΟΣ:  3 Ιουνίου στο Μαρκίδειο Θέατρο

 

Πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 7000 7255

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 χρονών

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» ανεβάζει την μελοδραματική παντομίμα του Άρθουρ Σνίτσλερ. «Το Πέπλο της Πιερέττας» (The Veil of Pierrette) σε στυλ Kομμέντια ντελ Άρτε. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην 450η επέτειο της πρώτης παράστασης της Κομμέντια ντελ’Άρτε στην πλατεία του Αγίου Μάρκου στην Βενετία και απευθύνεται σε κοινό από 12 εώς 112 χρονών!

Η avant–premiere του έργου θα δοθεί την Κυριακή 11 Μαρτίου – ώρα 6.30 μ.μ. και η επίσημη πρεμιέρα το Σάββατο 17 Μαρτίου – ώρα 8.30 μ.μ. Τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 8:30 μ.μ.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Βασικό θέμα του έργου είναι η υπερβολική ζήλεια. Ο συγγραφέας παρακολουθεί  μέσω μεγεθυντικού φακού όλες τις εκφάνσεις της Αγάπης αλλά και την άγρια σκιά της που μετατρέπει αυτό το υπέροχο συναίσθημα σε τέρας που μπορεί να τα κάνει όλα και όλους στάχτη. Έργο πάντα επίκαιρο για την Κύπρο, τις χώρες της Ν. Ευρώπης και Αραβικές χώρες. Εκεί όπου η αγάπη, το πάθος, η εκδίκηση είναι η βάση για τα περισσότερα έργα αφιερωμένα στην Αγάπη. Το έργο του Σνίτσλερ ανέβηκε σε παράσταση παντομίμας από τους μεγάλους Ρώσους σκηνοθέτες Μέγιερχολντ και Ταΐροβ στις αρχές του 20^ου αιώνα. Σε στυλ Κομμέντια ντελ Άρτε ανέβηκε από τους Εντουάρντο ντε Φίλιππο, Τζιόρτζιο Στρέλερ και Ντάριο Φο. Αυτές οι παραστάσεις παίζονταν για πολλά-πολλά χρόνια και ταξίδεψαν εκατοντάδες χιλιάδες χιλιόμετρα σ’ όλο τον κόσμο. Μια νέα παράσταση στις μέρες μας δίνει την δυνατότητα για συνέχιση της σκηνικής ζωής του έργου, πολλές περιοδείες και συμμετοχές σε θεατρικά φεστιβάλ.

Η επιτυχία του εγχειρήματος του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» εδράζεται στην καθοδήγηση του σκηνοθέτη, ηθοποιού, μίμου Προφέσορα Alexander Iliev. Ενός καλλιτέχνη με παγκόσμια ακτινοβολία.

Ο Σκηνοθέτης – Προφέσορ Alexander Iliev

Ο προφ. Alexander Iliev σπούδασε Σκηνοθεσία στην Θεατρική Ακαδημία της Σόφιας – Βουλγαρίας και ακολούθως Θεατρική Ανθρωπολογία στο Πανεπιστήμιο του Θεάτρου των Εθνών στην Βαρκελώνη Ισπανίας. Είναι προφέσορας και δόκτωρ. Διδάσκει στην Εθνική Θεατρική Ακαδημία της Σόφιας, στο Πανεπιστήμιο του Plovdiv και στο Carnegie Mellon University, Pittsburgh, ΗΠΑ.

Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 230 παραστάσεις από διαφορετικά είδη και στυλ – παντομίμα, δράμα, Κομμέντια ντελ Άρτε, όπερα, τσίρκο, physical theatre, θέατρο δρόμου, θέατρο στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο. Ο Alexander Iliev διδάχτηκε την Κομμέντια ντελ Άρτε από τους μεγαλύτερους ειδικούς του είδους στον κόσμο – Κάρλο Μπόζο, Ζαν Λουί Μπαρό, Τζιόρτζιο Στρέλερ, Αντόνιο Φάβα και Κλαούντιο ντε Μάλιο. Ο ίδιος έχει διδάξει την Κομμέντια ντελ Άρτε σε πάνω από 60 Θέατρα και Ακαδημίες σε 4 ηπείρους. Σκηνοθέτησε πάνω από 30 παραστάσεις στο συγκεκριμένο στυλ και επίσης συμμετέχει και ο ίδιος σε παραστάσεις Κομμέντια ντελ Άρτε και σε διαφορετικές γλώσσες.

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία/Προσαρμογή στην Κομμέντια ντελ Άρτε : Alexander Iliev                                       Μετάφραση : Μόνικα Μελέκη

Σκηνογραφική/Ενδυματολογική/Μουσική Επιμέλεια : Alexander Iliev                                   Σχεδιασμός Φωτισμού : Miroslav Zdravkov

Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Μόνικα Μελέκη, Ζωή Κυπριανού, Χρυστάλλα Καλλένου,

Λουκάς Λουκά, Φωτεινή Γεωργίδη, Σταύρος Πατσιάς.

Παραστάσεις :

Avant–Premiere : Κυριακή 11 Μαρτίου 2018 – ώρα 6.30 μ.μ.

Επίσημη πρεμιέρα : Σάββατο 17 Μαρτίου 2018 – ώρα 8.30 μ.μ.

Παραστάσεις : κάθε Σάββατο 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 8.30 μ.μ.

 

 

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1 – 99490102

Το Θέατρο Δέντρο παρουσιάζει “τα Ψηλά Βουνά” του Ζαχαρία Παπαντωνίου σε σκηνοθεσία – θεατρική απόδοση των Αλέξανδρου Αχτάρ και Παναγιώτη Μπρατάκου.

Το πιο πολυδιαβασμένο παιδικό ανάγνωσμα στην Ελλάδα, τα περίφημα «Ψηλά Βουνά» του Ζαχαρία Παπαντωνίου θα παρουσιαστεί σε θεατρική διασκευή με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια.

Η παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά και σε όσους κρύβουν πάντα ένα παιδί μέσα στην καρδιά τους αναδεικνύει μέσα από την χειμαρρώδη ολοζώντανη γλώσσα του Παπαντωνίου τη δύναμη της επικοινωνίας του ανθρώπου με τη φύση και με τους συνανθρώπους του, τον θρίαμβο της φιλίας, της αγάπης, της ειρήνης και της ανιδιοτελούς συνεργασίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Θεατρική Απόδοση: Αλέξανδρος Αχτάρ, Παναγιώτης Μπρατάκος
Πρωτότυπη μουσική: Άρτεμις Μπρατάκου – Παντελής Πολίτης
Σκηνογραφία – διαμόρφωση σκηνικού χώρου – ενδυματολογία: Σωσάννα Τομάζου
Κατασκευή σκηνικού: Θεόδωρος Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού/φωτογραφίες/trailer: Χρίστος Γωγάκης
Προβολή & Επικοινωνία: Μύρω Χριστοδούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννος Λούρας
Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): 
Ειρήνη Ανδρονίκου,
Αλέξανδρος Αχτάρ,
Αλίκη Ευγενίου,
Ηρώ Κλείτου,
Φίλιππος Κωνσταντίνος,
Άντονι Παπαμιχαήλ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: 
Από Σάββατο 27 Ιανουαρίου έως Κυριακή 29 Απριλίου 2018
Σάββατο στις 4.00μ.μ. & Κυριακή στις 11.00 π.μ.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 99 52 08 35 – 99 38 46 06

Μια παράσταση για τα όρια της φαντασίας, της μνήμης και της πραγματικότητας. “Εντρέπομαι να το ομολογήσω. Επέρασαν οκτώ μήνες αφ’ ότου υπανδρεύθην και είμαι ακόμη ερωτευμένος με την γυναίκα μου, ενώ ο κυριώτερος λόγος δια τον οποίον την επήρα ήτο, ότι δεν μου ήρεσκε διόλου η κατάστασις ερωτευμένου”.

Με αυτόν τον ανατρεπτικό τρόπο ξεκινά ο Εμμανουήλ Ροΐδης το διήγημά του ‘Ψυχολογία Συριανού Συζύγου’, το οποίο αποτελεί ένα από τα καλύτερα δείγματα του ανατρεπτικού αλλά και συνάμα εξόχως σατιρικού ύφους του συγγραφέα.

Γραμμένο το 1894 – έναν μόλις χρόνο μετά που ο Χαρίλαος Τρικούπης αναγκάζεται να κηρύξει το ελληνικό δημόσιο σε πτώχευση (“Δυστυχώς

κύριοι, επτωχεύσαμεν”) –  το διήγημα περιγράφει τις αγωνιώδεις προσπάθειες ενός ορκισμένου εργένη να ‘απο-ερωτευθεί’ χρησιμοποιώντας ως φάρμακο τον γάμο, ο οποίος για τον ίδιο αποτελεί ‘τον τάφο του έρωτος.’

Η παράσταση εμπνέεται τόσο από τον ‘αγώνα’ του συζύγου όσο και από το πλαίσιο υλικής ευμάρειας μέσα στο οποίο το διήγημα τοποθετείται ενώ η χώρα τελεί υπό πτώχευση. Τοποθετημένη στο πιο ‘μυστικό μπαρ της πόλης’, η παράσταση ακολουθεί την καθημερινότητα ενός παροπλισμένου συζύγου και την ανάγκη του να ‘ζήσει’ δημιουργώντας μια παράλληλη πραγματικότητα μέσα στο ίδιο του το σπίτι.

Και όπως ο ίδιος τονίζει ‘τους κλίνοντας να με θεωρήσωσιν εκ των ανωτέρω ως βλάκα, παρακαλώ να σκεφθώσι πόσον δύσκολος είναι η θέσις του μη δυναμένου ούτε ως εραστής να παρακαλέση χωρίς να γίνη γελοίος, ούτε ως σύζυγος  ν’ απαιτήση χωρίς να γίνη μισητός’.

 

Αγορά Εισιτηρίων:

Tickethour.com.cy

77777040 και σε όλα τα καταστήματα ACS Couriers

Εισιτήρια: €15, €12 (μειωμένο)

 

Έναρξη Παραστάσεων:

Πέμπτη 1 Μαρτίου

Επίσημη Πρεμιέρα,

Πέμπτη 8 Μαρτίου

Παραστάσεις:

Από 1 Μαρτίου μέχρι 24 Μαρτίου.

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο/ Ώρα: 20:00

Κάθε Κυριακή/ Ώρα: 18:00

 

 Χώρος παράστασης:

* Μέχρι να προσγειωθεί στη νέα του βάση, το Σπούτνικ βρίσκεται σε τροχιά (in orbit) και θα το βρείτε στην Μιχαλακοπούλου 29Α (πρώην επαρχιακό Κτηματολόγιο Λευκωσίας)

 Σπούτνικ (in orbit) Μιχαλακοπούλου 29 Α T.K.1076, 1^ος Όροφος

 

Πληροφορίες

7000 70 27

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου

Συγγραφέας:  Εμμανουήλ Ροΐδης

Σκηνικά/Κουστούμια: Ρέα Ολυμπίου

Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή

Μουσική Επιμέλεια: Βασιλική Αναστασίου

Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιάννης Χριστοφίδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Aleksandar Jotovic

Συντονισμός Παραγωγής: Νέδη Αντωνιάδη

Οπτική Επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Μ. Ιωάννου

 

Ερμηνεύουν:

Πάνος Μακρής

Χάρης Πισίας

Κωνσταντίνα Κλεόπα

Νέδη Αντωνιάδη

Πληροφορίες: 7000 7027

 

 Το «θέατρο ένα» παρουσιάζει το έργο «Το Δεκαήμερο» του Βοκάκιου, του οποίου η πρεμιέρα θα δοθεί στις 30 Μαρτίου.

Όπως γράφει ο σκηνοθέτης του έργου Μηνάς Τίγκιλης «ο  Βοκάκιος είναι ο μεγαλύτερος παραμυθάς της Ιταλίας,  αυτός που με τα έργα του άνοιξε νέους ορίζοντες για την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Θαύμασε και μιμήθηκε τον Δάντη, αφοσιώθηκε στον Πετράρχη με μια φιλία πιο δυνατή κι από το θάνατο, ύμνησε τη Φιαμέτα του σαν άλλη Βεατρίκη ή Λάουρα, μελέτησε την αρχαία και τη μεσαιωνική λογοτεχνία, στάθηκε πηγή έμπνευσης για τον Τσώσερ και τον Σαίξπηρ, έγραψε σπουδαία ποίηση και -κυρίως- τα πρώτα έντεχνα ιταλικά μυθιστορήματα».

Στη παράσταση του «θεάτρου ένα», που στηρίζεται στην εξαιρετική δραματοποίηση δέκα ιστοριών του πρωτότυπου (που μετέφρασε ο Κοσμάς Πολίτης πριν πολλά χρόνια) από τον συγγραφέα Μιχάλη Παπαδόπουλο («Σιδηρά Κυρία», «Η Απαγωγή του Άλφι», «Ο Εξπρεσιονιστής» κ.α) και κάνει πρεμιέρα τη Παρασκευή 30 Μαρτίου 2018, ο σκηνοθέτης της παράστασης Μηνάς Τίγκιλης, συνεπικουρούμενος από συγγραφέα με την εικαστική του δεξιότητα και  της Μιράντα Θεοδωριδου στα κοστούμια, μεταφέρει τη δράση σε ένα ερειπωμένο σκηνικό όπερας στη Νάπολη το 1943, όπου οι απελευθερωτές Αμερικανοί και οι συμμαχοί τους έχουν εκδιώξει νωρίτερα τους Γερμανούς της Βερμαχτ και τους φασίστες του Μουσολίνι. Η πόλη και οι κάτοικοί της λιμοκτονούν, οι γυναίκες της εκπορνεύονται για να επιζήσουν και η περίφημη Μαφια της ιδιαίτερης αυτής πανάρχαιας πόλης στους πρόποδες του Βεζουβιου, κοντά στη θαμμένη Πομπηία, εκμεταλλεύεται ως συνήθως τη κατάσταση. Τέσσερις γυναίκες( Εφη Χαραλαμπους, Ευαγγελία Νικολάου, Φανη Σωκρατους, Στέφανη Νερου) και τρεις άνδρες (ο μελανοχιτώνας Μανώλης Μιχαηλίδης, ο μαφιόζος προστάτης των γυναικών, Σωτήρης Μεστάνας και ο Αμερικάνος πεζοναύτης, Αντώνης Κλεανθους) θα φάνε , θα πιούνε , θα διηγηθούν ιστορίες από το Βοκάκιο και θα ερωτοτροπήσουν!

Τακτικές Παραστάσεις στη Λευκωσία: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30 μέχρι 13 Μαΐου

Λεμεσός: 17, 18, 19 και 20 Μαΐου ώρα 20:30 στο  «θέατρο ένα» Λεμεσού– Β’ Δημοτική Αγορά Λεμεσού.

 

Το Σατιρικό Θέατρο παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη την συναισθηματική κωμωδία της Κάκιας Ιγερινού “Ηλέκτρα η Τρίτη”. Το έργο σκηνοθετεί και παράλληλα ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο η Δέσποινα Μπεμπεδέλη. Στην παράσταση λαμβάνουν μέρος και οι ηθοποιοί: Βασίλης Μιχαήλ, Μαριάννα Καυκαρίδου, Σπύρος Γεωργίου, Λουκία Μουσουλιώτου, Ανδρέας Ρόζου, Μαρία Ζίττη. Η Πρεμιέρα θα γίνει το Σάββατο 13 Ιανουαρίου, στις 8.30 μ.μ.

Πρόκειται για ένα νέο θεατρικό της ηθοποιού και συγγραφέως Κάκιας Ιγερινού, γνωστής στο Κυπριακό κοινό για τα σενάρια της στις τηλεοπτικές σειρές “Βίος ανθόσπαρτος”  και “Περί ανέμων και υδάτων”. Η συγγραφέας έχοντας στο μυαλό της τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη, συνθέτει το ρόλο της Ηλέκτρας, μιας σπουδαίας πρωταγωνίστριας του θεάτρου, η οποία έχοντας αποσυρθεί, σε μεγάλη πια ηλικία, ζει ξεχασμένη σε ένα παλιό αρχοντικό, παρέα με τις αναμνήσεις της παλιάς της δόξας. Μέχρι που μπαίνει στη ζωή της ένας παράνομος μετανάστης, πρόσφυγας από τη Νιγηρία… Ένα έργο αντιρατσιστικό, που μέσα από το χιούμορ, το γέλιο και τη συγκίνηση υμνεί τις πανανθρώπινες αξίες της ελευθερίας, της δικαιοσύνης, της αλληλεγγύης, του σεβασμού στη διαφορετικότητα, της ανιδιοτελούς αγάπης.

 

Οι συντελεστές της παράστασης:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δέσποινα Μπεμπεδέλη

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Στέφανος Αθηαινίτης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΝΔΥΣΗ: Μαριάννα Καυκαρίδου

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Εύα Παπαγεωργοπούλου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Μόνικα Χατζηβασιλείου

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΣΚΗΝΙΚΟΥ: Μιχάλης Μανελλίδης

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΕΚΤΕΛΕΣΗ: Μartin Meason

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Βικέντιος Χριστιανίδης

Το έργο θα παίζεται κάθε Σάββατο (8.30 μ.μ.) και Κυριακή (6.30 μ.μ.) μέχρι τέλος Μαρτίου 2018.

 

 

Τετάρτη 28/3,Κυριακή 1/4

Η Χορεύτρια   La Danseuse

Stéphanie Di Giusto(Γαλλία,Βέλγιο 2016,108’)

Soko, Gaspard Ulliel, Mélanie Thierry

Διάλογοι: Γαλλικοί, Αγγλικοί ,Υπότιτλοι: Ελληνικοί

Η Loïe Fuller έχει κατακτήσει τα παριζιάνικα καμπαρέ και τα μπαλέτα του πλανήτη, με τον  «Serpentine Dance» (φιδίσιος χορός). Γεμάτη ολόγυρα με ελαφριά υφάσματα, και ξύλινες ράβδους ως επέκταση του χεριών της, η Loïe Fuller μοιάζει σαν ένα λουλούδι, μια πεταλούδα, καθώς κινείται στο φως. Με τον καιρό, θα βρει τη θέση της στον κόσμο και θα μείνει ως «η χορεύτρια», ακόμα κι αν το συγκεκριμένο σόου της προκαλεί προβλήματα στην υγεία της. Ακόμα πιο μοιραία θα είναι η συνάντηση της με μια νέα φερέλπιδα χορεύτρια, την Isadora Duncan.

 

To Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού θεατρικού προγράμματος lipasma, ανακοινώνει νέο κύκλο μαθημάτων για ενήλικες για την περίοδο Φεβρουάριος – Μάιος 2018. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται στο Παλιό Ξυδάδικο στη Λεμεσό με εμψυχώτρια την ηθοποιό και καλλιτεχνική διευθύντρια του ΜΙΤΟΣ, Έλενα Αγαθοκλέους.

Στο πεντάμηνο αυτό εργαστήριο οι συμμετέχοντες, μέσα από το σώμα και τη φωνή, θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή και να δουλέψουν πάνω σε  μονολόγους, διαλογικά και χορικά μέρη (προσωδία) της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας “Αντιγόνη” του Σοφοκλή. Το κείμενο αυτό θεωρείται ένα από τα σπουδαιότερα έργα της αρχαίας δραματουργίας και το οποίο ολοκληρώνει τον μύθο της γενιάς των Λαβδακιδών.

 

Στο έργο του Σοφακλή ξημερώνει ένας νέος κύκλος με την Αντιγόνη να θάβει τον νεκρό αδελφό της Πολυνείκη, παρά την αντίθετη εντολή του θείου της Κρέοντα, του νέου βασιλιά της πόλης. Η Αντιγόνη, παρά τα όσα οικογενειακά τραύματα προηγήθηκαν  – ο παππούς της ο Λάιος βίασε τον Χρύσιππο, ο πατέρας της Οιδίποδας εν αγνοία του έγινε πατροκτόνος και αιμομίκτης εκπληρώνοντας τον χρησμό, γεγονός που οδήγησε την μάνα της Ιοκάστη στον απαγχονισμό και τον ίδιο τον Οιδίποδα στην αυτοτύφλωση και εξορία. Τα αδέλφια της Ετεοκλής και Πολυνίκης μόλις αλληλοεξοντώθηκαν για την εξουσία της Θήβας – εμφανίζεται ως ο εκφραστής και υπέρμαχος της οικογένειας της. Υπερασπίζεται την ηθική του κοινού αίματος, της φυλής. Δεν θα αφήσει τον αδελφό της άταφο. Η σύγκρουση με τον Κρέοντα είναι αναπόφευκτη και αλύπητη, το Άστυ πρέπει να προστατευτεί και οι νόμοι θα ισχύουν για όλους, ο νεκρός θεωρείται προδότης και θα έπρεπε να παραμείνει άταφος. Το ασυγκίνητο και η εμμονή του Κρέοντα στους ανθρώπινους νόμους, προκαλέι τον ένα θάνατο μετά τον άλλο. Τι θέση άραγε έχει το “έρως ανίκατε μάχαν” του 3^ου Στασίματος μέσα σε όλο αυτό;

Η δουλειά θα συγκεντρωθεί σε επιλεγμένα αποσπάσματα και θα γίνει παρουσίαση στο τέλος του εργαστηρίου. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κύκλος μαθημάτων Φεβρουάριος – Μάιος 2018

Κάθε Τετάρτη, 19:00 – 21:30, 50€ το μήνα

99 985232

Η πιο ανατρεπτική κωμωδία των Παπαθανασίου – Ρέππα, ΦΟΥΣΤΑ ΜΠΛΟΥΖΑ, κάνει παγκύπρια πρεμιέρα και μάλιστα…στα κυπριακά!

Η Μαίρη βρίσκεται ανάμεσα σε ένα ερωτικό παιχνίδι και μια παράλογη πραγματικότητα! Πριν 17 χρόνια, απέκτησε ένα παιδί με τον Παναγιώτη, ο οποίος μόλις έμαθε την εγκυμοσύνη της, την εγκατέλειψε χωρίς να δώσει εξηγήσεις.  Αργότερα παντρεύεται τον Κώστα, ο οποίος μεγαλώνει το γιο της, σαν δικό του παιδί. Και τώρα, 18 χρόνια αργότερα, ο Παναγιώτης ζητά να επιστρέψει στη ζωή της Μαίρης για να γνωρίσει το  γιο του…ενώ ταυτόχρονα ο Κώστας ερωτεύεται μια άλλη γυναίκα, τη Φλορίντα. Τι γίνεται όμως, όταν ανακαλύπτουν ότι πρόκειται για το ίδιο πρόσωπο; Ο Παναγιώτης που έγινε Φλορίντα,  φέρνει τα πάνω κάτω και μπουρδουκλώνει ζωές και συμπεριφορές!

Μια μοντέρνα φαρσοκωμωδία καταστάσεων, που τίθεται ενάντια στο ρατσισμό,  υπερασπίζεται την ελευθερία του ατόμου και σατυρίζει τις προκαταλήψεις μας όσο αφορά τον έρωτα ανάμεσα σε ένα άντρα και μια γυναίκα.

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:  Κώστας Καζάκας, Έλενα Ευσταθίου, Μιχάλης Μουστάκας, Σοφία Καλλή, Έλενα Χριστοφή, Χριστιάνα Αρτεμίου, Μιχάλης Σοφοκλέους, Χάρης Αριστείδου και Μαρία Παπακώστα.

ΚΕΙΜΕΝΟ: Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΣΤΑ ΚΥΠΡΙΑΚΑ:  Χριστιάνα Αρτεμίου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κώστας Καζάκας

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Ναστάζια Χριστοδούλου

ΣΚΗΝΙΚΑ/ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μόνικα Χατζηβασιλείου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Καρολίνα Σπύρου

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Πάνος Στρούθος

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ   Παρασκευή 16 Μαρτίου στο κινηματοθέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ Λευκωσίας

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Παρασκευή,  Σάββατο και Κυριακή στος 8.30 μ.μ.

 

ΠΕΡΙΟΔΕΙΕΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ:

ΛΕΜΕΣΟΣ:   22 και 23 Μαϊου στο Παττίχειο Θέατρο

ΛΑΡΝΑΚΑ:   1 Ιουνίου στο Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας

ΠΑΡΑΛΙΜΝΙ:  2 Ιουνίου στο Xenion School

ΠΑΦΟΣ:  3 Ιουνίου στο Μαρκίδειο Θέατρο

 

Πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 7000 7255

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 χρονών

 Το «θέατρο ένα» παρουσιάζει το έργο «Το Δεκαήμερο» του Βοκάκιου, του οποίου η πρεμιέρα θα δοθεί στις 30 Μαρτίου.

Όπως γράφει ο σκηνοθέτης του έργου Μηνάς Τίγκιλης «ο  Βοκάκιος είναι ο μεγαλύτερος παραμυθάς της Ιταλίας,  αυτός που με τα έργα του άνοιξε νέους ορίζοντες για την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Θαύμασε και μιμήθηκε τον Δάντη, αφοσιώθηκε στον Πετράρχη με μια φιλία πιο δυνατή κι από το θάνατο, ύμνησε τη Φιαμέτα του σαν άλλη Βεατρίκη ή Λάουρα, μελέτησε την αρχαία και τη μεσαιωνική λογοτεχνία, στάθηκε πηγή έμπνευσης για τον Τσώσερ και τον Σαίξπηρ, έγραψε σπουδαία ποίηση και -κυρίως- τα πρώτα έντεχνα ιταλικά μυθιστορήματα».

Στη παράσταση του «θεάτρου ένα», που στηρίζεται στην εξαιρετική δραματοποίηση δέκα ιστοριών του πρωτότυπου (που μετέφρασε ο Κοσμάς Πολίτης πριν πολλά χρόνια) από τον συγγραφέα Μιχάλη Παπαδόπουλο («Σιδηρά Κυρία», «Η Απαγωγή του Άλφι», «Ο Εξπρεσιονιστής» κ.α) και κάνει πρεμιέρα τη Παρασκευή 30 Μαρτίου 2018, ο σκηνοθέτης της παράστασης Μηνάς Τίγκιλης, συνεπικουρούμενος από συγγραφέα με την εικαστική του δεξιότητα και  της Μιράντα Θεοδωριδου στα κοστούμια, μεταφέρει τη δράση σε ένα ερειπωμένο σκηνικό όπερας στη Νάπολη το 1943, όπου οι απελευθερωτές Αμερικανοί και οι συμμαχοί τους έχουν εκδιώξει νωρίτερα τους Γερμανούς της Βερμαχτ και τους φασίστες του Μουσολίνι. Η πόλη και οι κάτοικοί της λιμοκτονούν, οι γυναίκες της εκπορνεύονται για να επιζήσουν και η περίφημη Μαφια της ιδιαίτερης αυτής πανάρχαιας πόλης στους πρόποδες του Βεζουβιου, κοντά στη θαμμένη Πομπηία, εκμεταλλεύεται ως συνήθως τη κατάσταση. Τέσσερις γυναίκες( Εφη Χαραλαμπους, Ευαγγελία Νικολάου, Φανη Σωκρατους, Στέφανη Νερου) και τρεις άνδρες (ο μελανοχιτώνας Μανώλης Μιχαηλίδης, ο μαφιόζος προστάτης των γυναικών, Σωτήρης Μεστάνας και ο Αμερικάνος πεζοναύτης, Αντώνης Κλεανθους) θα φάνε , θα πιούνε , θα διηγηθούν ιστορίες από το Βοκάκιο και θα ερωτοτροπήσουν!

Τακτικές Παραστάσεις στη Λευκωσία: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30 μέχρι 13 Μαΐου

Λεμεσός: 17, 18, 19 και 20 Μαΐου ώρα 20:30 στο  «θέατρο ένα» Λεμεσού– Β’ Δημοτική Αγορά Λεμεσού.

 

Στη δεκαετία που διανύουμε, επωφελούμενη ίσως και από το ζωηρό κύμα του σκανδιναβικού νουάρ, η αστυνομική λογοτεχνία αναπτύσσεται δυναμικά. Βιβλία με δυναμική πλοκή, μυστήριο και κυρίως υψηλού επιπέδου γραφή, εδραιώνουν το είδος και συμβάλλουν στην παγκόσμια άνθησή του.

Τα Public, με την υποστήριξη του Βιβλιοτροπίου, ανακοινώνουν τη δημιουργία λέσχης ανάγνωσης (bookclub) αστυνομικής λογοτεχνίας #PublicNoir, και προσκαλούν όλους τους φίλους της αστυνομικής λογοτεχνίας σε Λευκωσία και Λεμεσό να λάβουν μέρος.

Τα μέλη της λέσχης ανάγνωσης θα συναντιούνται σε τακτά διαστήματα και θα συζητούν για βιβλία αστυνομικής λογοτεχνίας. Τα βιβλία που θα διαβάζουν, θα επιλέγονται από τα ίδια τα μέλη του #PublicNoir, θα παραγγέλλονται από τα Public και θα διατίθενται στα μέλη με ειδική έκπτωση. Οι συναντήσεις  των ομάδων θα πραγματοποιούνται το τελευταίο Σάββατο του κάθε μήνα στις 4μ.μ. σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στο MyMallLimassol (ξεκινώντας από τις 24 Φεβρουαρίου 2018) και το πρώτο Σάββατο του κάθε μήνα στις 4μ.μ. στο Book Lounge των Public Λευκωσίας (ξεκινώντας από τις 3 Μαρτίου 2018).

 Είσοδος: Δωρεάν. Περιορισμένος αριθμός θέσεων (15), θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Δήλωση συμμετοχής:info@public-cyprus.com.cy& στο 7777-0300 (Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-18:00)

Το Θέατρο Δέντρο παρουσιάζει “τα Ψηλά Βουνά” του Ζαχαρία Παπαντωνίου σε σκηνοθεσία – θεατρική απόδοση των Αλέξανδρου Αχτάρ και Παναγιώτη Μπρατάκου.

Το πιο πολυδιαβασμένο παιδικό ανάγνωσμα στην Ελλάδα, τα περίφημα «Ψηλά Βουνά» του Ζαχαρία Παπαντωνίου θα παρουσιαστεί σε θεατρική διασκευή με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια.

Η παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά και σε όσους κρύβουν πάντα ένα παιδί μέσα στην καρδιά τους αναδεικνύει μέσα από την χειμαρρώδη ολοζώντανη γλώσσα του Παπαντωνίου τη δύναμη της επικοινωνίας του ανθρώπου με τη φύση και με τους συνανθρώπους του, τον θρίαμβο της φιλίας, της αγάπης, της ειρήνης και της ανιδιοτελούς συνεργασίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Θεατρική Απόδοση: Αλέξανδρος Αχτάρ, Παναγιώτης Μπρατάκος
Πρωτότυπη μουσική: Άρτεμις Μπρατάκου – Παντελής Πολίτης
Σκηνογραφία – διαμόρφωση σκηνικού χώρου – ενδυματολογία: Σωσάννα Τομάζου
Κατασκευή σκηνικού: Θεόδωρος Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού/φωτογραφίες/trailer: Χρίστος Γωγάκης
Προβολή & Επικοινωνία: Μύρω Χριστοδούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννος Λούρας
Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): 
Ειρήνη Ανδρονίκου,
Αλέξανδρος Αχτάρ,
Αλίκη Ευγενίου,
Ηρώ Κλείτου,
Φίλιππος Κωνσταντίνος,
Άντονι Παπαμιχαήλ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: 
Από Σάββατο 27 Ιανουαρίου έως Κυριακή 29 Απριλίου 2018
Σάββατο στις 4.00μ.μ. & Κυριακή στις 11.00 π.μ.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 99 52 08 35 – 99 38 46 06

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» ανεβάζει την μελοδραματική παντομίμα του Άρθουρ Σνίτσλερ. «Το Πέπλο της Πιερέττας» (The Veil of Pierrette) σε στυλ Kομμέντια ντελ Άρτε. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην 450η επέτειο της πρώτης παράστασης της Κομμέντια ντελ’Άρτε στην πλατεία του Αγίου Μάρκου στην Βενετία και απευθύνεται σε κοινό από 12 εώς 112 χρονών!

Η avant–premiere του έργου θα δοθεί την Κυριακή 11 Μαρτίου – ώρα 6.30 μ.μ. και η επίσημη πρεμιέρα το Σάββατο 17 Μαρτίου – ώρα 8.30 μ.μ. Τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 8:30 μ.μ.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Βασικό θέμα του έργου είναι η υπερβολική ζήλεια. Ο συγγραφέας παρακολουθεί  μέσω μεγεθυντικού φακού όλες τις εκφάνσεις της Αγάπης αλλά και την άγρια σκιά της που μετατρέπει αυτό το υπέροχο συναίσθημα σε τέρας που μπορεί να τα κάνει όλα και όλους στάχτη. Έργο πάντα επίκαιρο για την Κύπρο, τις χώρες της Ν. Ευρώπης και Αραβικές χώρες. Εκεί όπου η αγάπη, το πάθος, η εκδίκηση είναι η βάση για τα περισσότερα έργα αφιερωμένα στην Αγάπη. Το έργο του Σνίτσλερ ανέβηκε σε παράσταση παντομίμας από τους μεγάλους Ρώσους σκηνοθέτες Μέγιερχολντ και Ταΐροβ στις αρχές του 20^ου αιώνα. Σε στυλ Κομμέντια ντελ Άρτε ανέβηκε από τους Εντουάρντο ντε Φίλιππο, Τζιόρτζιο Στρέλερ και Ντάριο Φο. Αυτές οι παραστάσεις παίζονταν για πολλά-πολλά χρόνια και ταξίδεψαν εκατοντάδες χιλιάδες χιλιόμετρα σ’ όλο τον κόσμο. Μια νέα παράσταση στις μέρες μας δίνει την δυνατότητα για συνέχιση της σκηνικής ζωής του έργου, πολλές περιοδείες και συμμετοχές σε θεατρικά φεστιβάλ.

Η επιτυχία του εγχειρήματος του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» εδράζεται στην καθοδήγηση του σκηνοθέτη, ηθοποιού, μίμου Προφέσορα Alexander Iliev. Ενός καλλιτέχνη με παγκόσμια ακτινοβολία.

Ο Σκηνοθέτης – Προφέσορ Alexander Iliev

Ο προφ. Alexander Iliev σπούδασε Σκηνοθεσία στην Θεατρική Ακαδημία της Σόφιας – Βουλγαρίας και ακολούθως Θεατρική Ανθρωπολογία στο Πανεπιστήμιο του Θεάτρου των Εθνών στην Βαρκελώνη Ισπανίας. Είναι προφέσορας και δόκτωρ. Διδάσκει στην Εθνική Θεατρική Ακαδημία της Σόφιας, στο Πανεπιστήμιο του Plovdiv και στο Carnegie Mellon University, Pittsburgh, ΗΠΑ.

Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 230 παραστάσεις από διαφορετικά είδη και στυλ – παντομίμα, δράμα, Κομμέντια ντελ Άρτε, όπερα, τσίρκο, physical theatre, θέατρο δρόμου, θέατρο στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο. Ο Alexander Iliev διδάχτηκε την Κομμέντια ντελ Άρτε από τους μεγαλύτερους ειδικούς του είδους στον κόσμο – Κάρλο Μπόζο, Ζαν Λουί Μπαρό, Τζιόρτζιο Στρέλερ, Αντόνιο Φάβα και Κλαούντιο ντε Μάλιο. Ο ίδιος έχει διδάξει την Κομμέντια ντελ Άρτε σε πάνω από 60 Θέατρα και Ακαδημίες σε 4 ηπείρους. Σκηνοθέτησε πάνω από 30 παραστάσεις στο συγκεκριμένο στυλ και επίσης συμμετέχει και ο ίδιος σε παραστάσεις Κομμέντια ντελ Άρτε και σε διαφορετικές γλώσσες.

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία/Προσαρμογή στην Κομμέντια ντελ Άρτε : Alexander Iliev                                       Μετάφραση : Μόνικα Μελέκη

Σκηνογραφική/Ενδυματολογική/Μουσική Επιμέλεια : Alexander Iliev                                   Σχεδιασμός Φωτισμού : Miroslav Zdravkov

Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Μόνικα Μελέκη, Ζωή Κυπριανού, Χρυστάλλα Καλλένου,

Λουκάς Λουκά, Φωτεινή Γεωργίδη, Σταύρος Πατσιάς.

Παραστάσεις :

Avant–Premiere : Κυριακή 11 Μαρτίου 2018 – ώρα 6.30 μ.μ.

Επίσημη πρεμιέρα : Σάββατο 17 Μαρτίου 2018 – ώρα 8.30 μ.μ.

Παραστάσεις : κάθε Σάββατο 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 8.30 μ.μ.

 

 

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1 – 99490102

Το Θέατρο Δέντρο παρουσιάζει “τα Ψηλά Βουνά” του Ζαχαρία Παπαντωνίου σε σκηνοθεσία – θεατρική απόδοση των Αλέξανδρου Αχτάρ και Παναγιώτη Μπρατάκου.

Το πιο πολυδιαβασμένο παιδικό ανάγνωσμα στην Ελλάδα, τα περίφημα «Ψηλά Βουνά» του Ζαχαρία Παπαντωνίου θα παρουσιαστεί σε θεατρική διασκευή με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια.

Η παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά και σε όσους κρύβουν πάντα ένα παιδί μέσα στην καρδιά τους αναδεικνύει μέσα από την χειμαρρώδη ολοζώντανη γλώσσα του Παπαντωνίου τη δύναμη της επικοινωνίας του ανθρώπου με τη φύση και με τους συνανθρώπους του, τον θρίαμβο της φιλίας, της αγάπης, της ειρήνης και της ανιδιοτελούς συνεργασίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Θεατρική Απόδοση: Αλέξανδρος Αχτάρ, Παναγιώτης Μπρατάκος
Πρωτότυπη μουσική: Άρτεμις Μπρατάκου – Παντελής Πολίτης
Σκηνογραφία – διαμόρφωση σκηνικού χώρου – ενδυματολογία: Σωσάννα Τομάζου
Κατασκευή σκηνικού: Θεόδωρος Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού/φωτογραφίες/trailer: Χρίστος Γωγάκης
Προβολή & Επικοινωνία: Μύρω Χριστοδούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννος Λούρας
Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): 
Ειρήνη Ανδρονίκου,
Αλέξανδρος Αχτάρ,
Αλίκη Ευγενίου,
Ηρώ Κλείτου,
Φίλιππος Κωνσταντίνος,
Άντονι Παπαμιχαήλ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: 
Από Σάββατο 27 Ιανουαρίου έως Κυριακή 29 Απριλίου 2018
Σάββατο στις 4.00μ.μ. & Κυριακή στις 11.00 π.μ.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 99 52 08 35 – 99 38 46 06

 Το «θέατρο ένα» παρουσιάζει το έργο «Το Δεκαήμερο» του Βοκάκιου, του οποίου η πρεμιέρα θα δοθεί στις 30 Μαρτίου.

Όπως γράφει ο σκηνοθέτης του έργου Μηνάς Τίγκιλης «ο  Βοκάκιος είναι ο μεγαλύτερος παραμυθάς της Ιταλίας,  αυτός που με τα έργα του άνοιξε νέους ορίζοντες για την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Θαύμασε και μιμήθηκε τον Δάντη, αφοσιώθηκε στον Πετράρχη με μια φιλία πιο δυνατή κι από το θάνατο, ύμνησε τη Φιαμέτα του σαν άλλη Βεατρίκη ή Λάουρα, μελέτησε την αρχαία και τη μεσαιωνική λογοτεχνία, στάθηκε πηγή έμπνευσης για τον Τσώσερ και τον Σαίξπηρ, έγραψε σπουδαία ποίηση και -κυρίως- τα πρώτα έντεχνα ιταλικά μυθιστορήματα».

Στη παράσταση του «θεάτρου ένα», που στηρίζεται στην εξαιρετική δραματοποίηση δέκα ιστοριών του πρωτότυπου (που μετέφρασε ο Κοσμάς Πολίτης πριν πολλά χρόνια) από τον συγγραφέα Μιχάλη Παπαδόπουλο («Σιδηρά Κυρία», «Η Απαγωγή του Άλφι», «Ο Εξπρεσιονιστής» κ.α) και κάνει πρεμιέρα τη Παρασκευή 30 Μαρτίου 2018, ο σκηνοθέτης της παράστασης Μηνάς Τίγκιλης, συνεπικουρούμενος από συγγραφέα με την εικαστική του δεξιότητα και  της Μιράντα Θεοδωριδου στα κοστούμια, μεταφέρει τη δράση σε ένα ερειπωμένο σκηνικό όπερας στη Νάπολη το 1943, όπου οι απελευθερωτές Αμερικανοί και οι συμμαχοί τους έχουν εκδιώξει νωρίτερα τους Γερμανούς της Βερμαχτ και τους φασίστες του Μουσολίνι. Η πόλη και οι κάτοικοί της λιμοκτονούν, οι γυναίκες της εκπορνεύονται για να επιζήσουν και η περίφημη Μαφια της ιδιαίτερης αυτής πανάρχαιας πόλης στους πρόποδες του Βεζουβιου, κοντά στη θαμμένη Πομπηία, εκμεταλλεύεται ως συνήθως τη κατάσταση. Τέσσερις γυναίκες( Εφη Χαραλαμπους, Ευαγγελία Νικολάου, Φανη Σωκρατους, Στέφανη Νερου) και τρεις άνδρες (ο μελανοχιτώνας Μανώλης Μιχαηλίδης, ο μαφιόζος προστάτης των γυναικών, Σωτήρης Μεστάνας και ο Αμερικάνος πεζοναύτης, Αντώνης Κλεανθους) θα φάνε , θα πιούνε , θα διηγηθούν ιστορίες από το Βοκάκιο και θα ερωτοτροπήσουν!

Τακτικές Παραστάσεις στη Λευκωσία: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30 μέχρι 13 Μαΐου

Λεμεσός: 17, 18, 19 και 20 Μαΐου ώρα 20:30 στο  «θέατρο ένα» Λεμεσού– Β’ Δημοτική Αγορά Λεμεσού.

 

Έκθεση Φωτογραφιών του Ιωάννη Ενταφιανού και έκδοση Λευκώματος με τίτλο «Σχέσεις Χωροχρόνου» στη μνήμη του διοργανώνει ο εκθεσιακός χώρος της Φωτοδού.

Τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφιών και παρουσίασης λευκώματος, με τίτλο «Σχέσεις Χωροχρόνου» στη μνήμη του ιδρυτικού μέλους της Φωτοδού Ιωάννη Ενταφιανού που έφυγε πρόωρα από τη ζωή στις 25 Οκτωβρίου 2016, θα πραγματοποιηθούν τη Παρασκευή, 30 Μαρτίου, 2018 και ώρα 19:30, στον εκθεσιακό χώρο της Φωτοδού, Ξάνθης Ξενιέρου 24, Άγιος Αντώνιος 1015 Λευκωσία.

Οι φωτογραφίες του Ιωάννη Ενταφιανού είναι αφαιρετικές και λιτές. Βλέπεις σε αυτές την εσωτερική ευαισθησία και τα βιώματα του φωτογράφου αλλά, και την αισθητική και οπτική του καλλιέργεια.

Οι περισσότερες φωτογραφίες στο λεύκωμα και στην έκθεση παρουσιάζονται για πρώτη φορά, χωρίς ο ίδιος να είχε την ευκαιρία να τις χαρεί τυπωμένες.

Η έκθεση θα είναι ανοικτή από την Τετάρτη 11 Απριλίου μέχρι την Παρασκευή 20 Απριλίου, Δευτέρα με Παρασκευή από τις 17:30 μέχρι τις 20:00.

To Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού θεατρικού προγράμματος lipasma, ανακοινώνει νέο κύκλο μαθημάτων για ενήλικες για την περίοδο Φεβρουάριος – Μάιος 2018. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται στο Παλιό Ξυδάδικο στη Λεμεσό με εμψυχώτρια την ηθοποιό και καλλιτεχνική διευθύντρια του ΜΙΤΟΣ, Έλενα Αγαθοκλέους.

Στο πεντάμηνο αυτό εργαστήριο οι συμμετέχοντες, μέσα από το σώμα και τη φωνή, θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή και να δουλέψουν πάνω σε  μονολόγους, διαλογικά και χορικά μέρη (προσωδία) της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας “Αντιγόνη” του Σοφοκλή. Το κείμενο αυτό θεωρείται ένα από τα σπουδαιότερα έργα της αρχαίας δραματουργίας και το οποίο ολοκληρώνει τον μύθο της γενιάς των Λαβδακιδών.

 

Στο έργο του Σοφακλή ξημερώνει ένας νέος κύκλος με την Αντιγόνη να θάβει τον νεκρό αδελφό της Πολυνείκη, παρά την αντίθετη εντολή του θείου της Κρέοντα, του νέου βασιλιά της πόλης. Η Αντιγόνη, παρά τα όσα οικογενειακά τραύματα προηγήθηκαν  – ο παππούς της ο Λάιος βίασε τον Χρύσιππο, ο πατέρας της Οιδίποδας εν αγνοία του έγινε πατροκτόνος και αιμομίκτης εκπληρώνοντας τον χρησμό, γεγονός που οδήγησε την μάνα της Ιοκάστη στον απαγχονισμό και τον ίδιο τον Οιδίποδα στην αυτοτύφλωση και εξορία. Τα αδέλφια της Ετεοκλής και Πολυνίκης μόλις αλληλοεξοντώθηκαν για την εξουσία της Θήβας – εμφανίζεται ως ο εκφραστής και υπέρμαχος της οικογένειας της. Υπερασπίζεται την ηθική του κοινού αίματος, της φυλής. Δεν θα αφήσει τον αδελφό της άταφο. Η σύγκρουση με τον Κρέοντα είναι αναπόφευκτη και αλύπητη, το Άστυ πρέπει να προστατευτεί και οι νόμοι θα ισχύουν για όλους, ο νεκρός θεωρείται προδότης και θα έπρεπε να παραμείνει άταφος. Το ασυγκίνητο και η εμμονή του Κρέοντα στους ανθρώπινους νόμους, προκαλέι τον ένα θάνατο μετά τον άλλο. Τι θέση άραγε έχει το “έρως ανίκατε μάχαν” του 3^ου Στασίματος μέσα σε όλο αυτό;

Η δουλειά θα συγκεντρωθεί σε επιλεγμένα αποσπάσματα και θα γίνει παρουσίαση στο τέλος του εργαστηρίου. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κύκλος μαθημάτων Φεβρουάριος – Μάιος 2018

Κάθε Τετάρτη, 19:00 – 21:30, 50€ το μήνα

99 985232

 Το «θέατρο ένα» παρουσιάζει το έργο «Το Δεκαήμερο» του Βοκάκιου, του οποίου η πρεμιέρα θα δοθεί στις 30 Μαρτίου.

Όπως γράφει ο σκηνοθέτης του έργου Μηνάς Τίγκιλης «ο  Βοκάκιος είναι ο μεγαλύτερος παραμυθάς της Ιταλίας,  αυτός που με τα έργα του άνοιξε νέους ορίζοντες για την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Θαύμασε και μιμήθηκε τον Δάντη, αφοσιώθηκε στον Πετράρχη με μια φιλία πιο δυνατή κι από το θάνατο, ύμνησε τη Φιαμέτα του σαν άλλη Βεατρίκη ή Λάουρα, μελέτησε την αρχαία και τη μεσαιωνική λογοτεχνία, στάθηκε πηγή έμπνευσης για τον Τσώσερ και τον Σαίξπηρ, έγραψε σπουδαία ποίηση και -κυρίως- τα πρώτα έντεχνα ιταλικά μυθιστορήματα».

Στη παράσταση του «θεάτρου ένα», που στηρίζεται στην εξαιρετική δραματοποίηση δέκα ιστοριών του πρωτότυπου (που μετέφρασε ο Κοσμάς Πολίτης πριν πολλά χρόνια) από τον συγγραφέα Μιχάλη Παπαδόπουλο («Σιδηρά Κυρία», «Η Απαγωγή του Άλφι», «Ο Εξπρεσιονιστής» κ.α) και κάνει πρεμιέρα τη Παρασκευή 30 Μαρτίου 2018, ο σκηνοθέτης της παράστασης Μηνάς Τίγκιλης, συνεπικουρούμενος από συγγραφέα με την εικαστική του δεξιότητα και  της Μιράντα Θεοδωριδου στα κοστούμια, μεταφέρει τη δράση σε ένα ερειπωμένο σκηνικό όπερας στη Νάπολη το 1943, όπου οι απελευθερωτές Αμερικανοί και οι συμμαχοί τους έχουν εκδιώξει νωρίτερα τους Γερμανούς της Βερμαχτ και τους φασίστες του Μουσολίνι. Η πόλη και οι κάτοικοί της λιμοκτονούν, οι γυναίκες της εκπορνεύονται για να επιζήσουν και η περίφημη Μαφια της ιδιαίτερης αυτής πανάρχαιας πόλης στους πρόποδες του Βεζουβιου, κοντά στη θαμμένη Πομπηία, εκμεταλλεύεται ως συνήθως τη κατάσταση. Τέσσερις γυναίκες( Εφη Χαραλαμπους, Ευαγγελία Νικολάου, Φανη Σωκρατους, Στέφανη Νερου) και τρεις άνδρες (ο μελανοχιτώνας Μανώλης Μιχαηλίδης, ο μαφιόζος προστάτης των γυναικών, Σωτήρης Μεστάνας και ο Αμερικάνος πεζοναύτης, Αντώνης Κλεανθους) θα φάνε , θα πιούνε , θα διηγηθούν ιστορίες από το Βοκάκιο και θα ερωτοτροπήσουν!

Τακτικές Παραστάσεις στη Λευκωσία: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30 μέχρι 13 Μαΐου

Λεμεσός: 17, 18, 19 και 20 Μαΐου ώρα 20:30 στο  «θέατρο ένα» Λεμεσού– Β’ Δημοτική Αγορά Λεμεσού.

 

Για πρώτη φορά στην Κύπρο, σε μετάφραση / διασκευή και σκηνοθεσία Διομήδη Νικήτα, η μεγαλύτερη γαλλική θεατρική επιτυχία της τελευταίας δεκαετίας «Le Prenom» των Matthieu Delaporte και Alexandre de La Patellière, υποψήφια το 2011 για 6 βραβεία Moliere και με την κινηματογραφική της μεταφορά το 2012 να γνωρίζει παγκόσμια επιτυχία, σφραγίζει τη θεατρική συνεργασία των ομάδων Σόλο για Τρεις και θεάτρου ΑντίΛογος, τον Απρίλιο στη θεατρική σκηνή Flea Theatre.

Το εν λόγω θεατρικό έργο, που γράφτηκε το 2010, περιέχει στοιχεία της αισθητικής του μπουλβάρ, όπως το γνωρίζουμε από τον Φεντώ, τον Λαμπίς, τον Βερνέιγ και άλλους «μάστορες» του είδους. Το έργο των Matthieu Delaporte και Alexandre de La Patellière αποτελεί ένα είδος προσχήματος που προσεγγίζει το κωμικό στοιχείο αναφορικά και συγκινησιακά: οι δύο Γάλλοι συγγραφείς δημιουργούν πολλαπλές αναφορές οι οποίες στο ευρύ φάσμα διατύπωσής τους, διεγείρουν τη βιωματικότητα που πυροδοτεί τη σύγκρουση.

Η υπόθεση της κωμωδίας είναι απλή. Με αφορμή το όνομα που θα δοθεί σε ένα αγέννητο ακόμη αγόρι, παρατίθεται ένα δείπνο για πέντε. Δυο ζευγάρια κι ένας παιδικός φίλος συναντώνται για να το γιορτάσουν. Εντούτοις, η εορταστική ατμόσφαιρα δεν κατορθώνει να καταδείξει μια χαρούμενη διάθεση. Αντίθετα, το κλίμα γίνεται βαρύ και υποτροπιάζει με πρόσχημα το όνομα του παιδιού. Κάθε ένας από τους συμμετέχοντες στο δείπνο κρατάει «γερά», στα όρια του δογματικού, το προσωπικό του αφήγημα και με βάση αυτό απευθύνεται στον άλλο δημιουργώντας καταστάσεις αντιπαλότητας ενώ σωρεία χρόνιων απωθημένων ξεσπούν με βία στην επιφάνεια. Καθένας ξεστομίζει «βαριές κουβέντες» που αποκαλύπτουν τον «προσωπικό του μύθο» και κυρίως αυτό που θα ήθελε να είναι αλλά δεν είναι.

Πανέξυπνοι χιουμοριστικοί διάλογοι, που ισορροπούν με δεξιοτεχνία μέχρι τα όρια της μαύρης κωμωδίας, δίνουν την ευκαιρία στο έργο να θίξει καίρια θέματα της αστικής καθημερινότητας.

Υπόθεση

Στο σπίτι του Πιερ και της Ελιζαμπέτ ετοιμάζεται ένα οικογενειακό δείπνο. Ο αδερφός της Ελιζαμπέτ, Βικτώρ, με την έγκυο γυναίκα του, Άννα, καθώς και ο καλύτερός της φίλος, Κλωντ, καταφθάνουν για το καθιερωμένο τους δείπνο. Με αφορμή το όνομα του επερχόμενου παιδιού ξεκινάει ένα παιχνίδι παρεξηγήσεων ανάμεσα σε ονόματα και πρόσωπα, αλήθειες και ψέματα. Μέσα σε ένα βράδυ, πέντε άνθρωποι που νόμιζαν πως γνωρίζονται καλά, θα αναθεωρήσουν ανακαλύπτοντας ο ένας τον άλλο από την αρχή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση/ Διασκευή/Σκηνοθεσία:  Διομήδης Νικήτα

Σκηνικά / Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου

Παραγωγή: Σόλο για Τρεις & θέατρο ΑντίΛογος

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Μαρίνα Βρόντη

Βαλεντίνος Κόκκινος

Νεκτάριος Θεοδώρου

Χριστίνα Χριστόφια

Τζούλιο Φιλίππο Ντ’ Ερρίκο

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Παρασκευή, 13 Απρίλιου 2018 στις 20:30

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή μέχρι τις 13 Μάϊου, στις 20:30

Flea Theatre – Γιάννη Κορομία 2, Καϊμακλί

Για πληροφορίες και κρατήσεις: 97829257

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανεβάζει σε Παγκύπρια πρώτη παράσταση στις 13 Απριλίου στις 8.30 μ.μ. την Ισπανική κωμωδία «ΤΡΕΙΣ» του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, σε σκηνοθεσία Έντμοντ Νανούση.

Ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα της εποχής μας, είναι αυτό των προσωπικών σχέσεων και της μοναξιάς που βιώνουμε. Ο φόβος αυτός που κουβαλάμε μέσα μας και η πιθανότητα πως κάποια στιγμή ίσως μείνουμε μόνοι μας, μπορούν να μας οδηγήσουν σε πράξεις ακραίες. Τρείς γυναίκες λοιπόν επιτυχημένες επαγγελματικά αλλά μόνες, αποφασίζουν να κάνουν ένα παιδί και μάλιστα από τον ίδιο άντρα. Έτσι με αυτόν τον παράδοξο τρόπο θα καταφέρουν να έχουν μια κάποιου είδους οικογένεια, έναν δεσμό, αφού τα παιδιά τους θα έχουν τον ίδιο πατέρα.

Περίληψη: Τρεις καρδιακές φίλες από το σχολείο, που μόλις μπήκαν στα 38. Η Ροθίο, η Νούρια και η Άντζελα, βρίσκονται μετά από είκοσι  ολόκληρα χρόνια, σ’ένα reunion με απρόβλεπτη εξέλιξη. Μόνες και όχι τόσο ευτυχισμένες στην προσωπική τους ζωή, συνειδητοποιούν μέσα από την επανασύνδεση τους πως οι φίλοι είναι η οικογένεια που εμείς επιλέγουμε. Χωρίς να’χουν χρόνο για άλλο δράμα, αποφασίζουν να πάρουν την τύχη στα χέρια τους, να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να πραγματοποιήσουν τ’όνειρό τους. Να γίνουν μητέρες, πριν να είναι πολύ αργά!

Συγγραφέας: Χουάν Κάρλος Ρούμπιο

Σκηνοθεσία: Έντμοντ Νανούσης

Σκηνικά: Σωσάννα Τουμάζου

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Μουσική: Άντρια Μαρία Κουννά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Καρολίνα Σπύρου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Γεωργία Ανδρέου

Οπτικό υλικό: Χάρης Ζεβλάρης

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Έλενα Χ΄Αυξέντη, Χριστίνα Μαρούχου, Πέννυ Φοινίρη, Άθως Αντωνίου

Τακτικές παραστάσεις (Λευκωσία):Παρασκευή & Σάββατο στις 8.30 μ.μ. και

Κυριακή στις 7.00 μ.μ. μέχρι τις 6 Μαΐου 2018

Εισιτήρια: 15 ευρώ/κανονικό, 12 ευρώ/ μειωμένο (+12)

Κρατήσεις: 22818999 & 99621845

Η πιο ανατρεπτική κωμωδία των Παπαθανασίου – Ρέππα, ΦΟΥΣΤΑ ΜΠΛΟΥΖΑ, κάνει παγκύπρια πρεμιέρα και μάλιστα…στα κυπριακά!

Η Μαίρη βρίσκεται ανάμεσα σε ένα ερωτικό παιχνίδι και μια παράλογη πραγματικότητα! Πριν 17 χρόνια, απέκτησε ένα παιδί με τον Παναγιώτη, ο οποίος μόλις έμαθε την εγκυμοσύνη της, την εγκατέλειψε χωρίς να δώσει εξηγήσεις.  Αργότερα παντρεύεται τον Κώστα, ο οποίος μεγαλώνει το γιο της, σαν δικό του παιδί. Και τώρα, 18 χρόνια αργότερα, ο Παναγιώτης ζητά να επιστρέψει στη ζωή της Μαίρης για να γνωρίσει το  γιο του…ενώ ταυτόχρονα ο Κώστας ερωτεύεται μια άλλη γυναίκα, τη Φλορίντα. Τι γίνεται όμως, όταν ανακαλύπτουν ότι πρόκειται για το ίδιο πρόσωπο; Ο Παναγιώτης που έγινε Φλορίντα,  φέρνει τα πάνω κάτω και μπουρδουκλώνει ζωές και συμπεριφορές!

Μια μοντέρνα φαρσοκωμωδία καταστάσεων, που τίθεται ενάντια στο ρατσισμό,  υπερασπίζεται την ελευθερία του ατόμου και σατυρίζει τις προκαταλήψεις μας όσο αφορά τον έρωτα ανάμεσα σε ένα άντρα και μια γυναίκα.

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:  Κώστας Καζάκας, Έλενα Ευσταθίου, Μιχάλης Μουστάκας, Σοφία Καλλή, Έλενα Χριστοφή, Χριστιάνα Αρτεμίου, Μιχάλης Σοφοκλέους, Χάρης Αριστείδου και Μαρία Παπακώστα.

ΚΕΙΜΕΝΟ: Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΣΤΑ ΚΥΠΡΙΑΚΑ:  Χριστιάνα Αρτεμίου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κώστας Καζάκας

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Ναστάζια Χριστοδούλου

ΣΚΗΝΙΚΑ/ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μόνικα Χατζηβασιλείου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Καρολίνα Σπύρου

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Πάνος Στρούθος

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ   Παρασκευή 16 Μαρτίου στο κινηματοθέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ Λευκωσίας

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Παρασκευή,  Σάββατο και Κυριακή στος 8.30 μ.μ.

 

ΠΕΡΙΟΔΕΙΕΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ:

ΛΕΜΕΣΟΣ:   22 και 23 Μαϊου στο Παττίχειο Θέατρο

ΛΑΡΝΑΚΑ:   1 Ιουνίου στο Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας

ΠΑΡΑΛΙΜΝΙ:  2 Ιουνίου στο Xenion School

ΠΑΦΟΣ:  3 Ιουνίου στο Μαρκίδειο Θέατρο

 

Πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 7000 7255

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 χρονών

«Το Κέλυφος» είναι η νέα θεατρική παραγωγή του ΘΟΚ, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Αραούζου, που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 13 Απριλίου 2018. 

Είναι σαν να πέθανε, ο άνθρωπος μου πέθανε, Πάνο. Έφυγε από μέσα του. Άδειασε.

Εκεί που βρισκόταν υπάρχει τώρα ένα κενό. Τώρα πια έχει απομείνει ένα κέλυφος.

Όταν ο σύντροφός της πλήττεται από μια ασθένεια που τον αποκόπτει βίαια από τον υπόλοιπο κόσμο, η Άννα βρίσκεται αντιμέτωπη με το ερώτημα: άραγε η ύπαρξή της «τελειώνει» μαζί με τη δική του; Πόσο εγωιστικό είναι να θέλει να συνεχίσει μια κανονική ζωή, ξεπερνώντας τις προκαταλήψεις;

Μια από τις ταλαντούχες φωνές της νέας κυπριακής συγγραφικής γενιάς, η Κωνσταντία Σωτηρίου, προσεγγίζει το θέμα της γεροντικής άνοιας. Το έργο γράφτηκε μετά από ανάθεση του ΘΟΚ στη συγγραφέα και εξελίχτηκε με τη δημιουργική συνεργασία του Ανδρέα Αραούζου, που έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία του, έχοντας κοντά του πολύ σημαντικούς και έμπειρους καλλιτέχνες.

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη

Μουσική: Γιώργος Κολιάς

Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης

Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρία Ιόλη Καρολίδου

Παίζουν: Φώτης Αποστολίδης, Βαρνάβας Κυριαζής, Υρώ Μανέ,

Παναγιώτα Παπαγεωργίου, Ανδρέας Τσέλεπος

 

Παραστάσεις

Λευκωσία

Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

Επίσημη πρώτη: Παρασκευή 13 Απριλίου

και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

 

Πάφος

Μαρκίδειο Θέατρο

Τετάρτη 25 Απριλίου

 

Ελ. Αμμόχωστος

Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας

Τετάρτη 2 Μαΐου

 

Λεμεσός

Θέατρο Ριάλτο

Τρίτη 8 &Τετάρτη 9 Μαΐου

Λάρνακα

Δημοτικό Θέατρο

Τρίτη 15 Μαΐου

Έναρξη παραστάσεων: 20.30

Οι παραστάσεις στις 3 Μαΐου στη Λευκωσία και στις 8 Μαΐου στη Λεμεσό θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους

 

Πληροφορίες / Εισιτήρια

 Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ , τηλ. 77772717

(Τρίτη-Κυριακή 10.00-13.30, 16.00-18.00)

Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα-Παρασκευή 10.00-13.00, 17.00-19.00 και Σάββατο 10.00-13.00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy

Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, τηλ. 24665795 (Δευτέρα-Παρασκευή 10.00-13.00, 16.00-18.00 και Σάββατο 10.00-13.00)

Πάφος

Μαρκίδειο Θέατρο, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Ελ. Αμμόχωστος

Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Τιμές Εισιτηρίων:

€12

€6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

 

Το Θέατρο Δέντρο παρουσιάζει “τα Ψηλά Βουνά” του Ζαχαρία Παπαντωνίου σε σκηνοθεσία – θεατρική απόδοση των Αλέξανδρου Αχτάρ και Παναγιώτη Μπρατάκου.

Το πιο πολυδιαβασμένο παιδικό ανάγνωσμα στην Ελλάδα, τα περίφημα «Ψηλά Βουνά» του Ζαχαρία Παπαντωνίου θα παρουσιαστεί σε θεατρική διασκευή με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια.

Η παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά και σε όσους κρύβουν πάντα ένα παιδί μέσα στην καρδιά τους αναδεικνύει μέσα από την χειμαρρώδη ολοζώντανη γλώσσα του Παπαντωνίου τη δύναμη της επικοινωνίας του ανθρώπου με τη φύση και με τους συνανθρώπους του, τον θρίαμβο της φιλίας, της αγάπης, της ειρήνης και της ανιδιοτελούς συνεργασίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Θεατρική Απόδοση: Αλέξανδρος Αχτάρ, Παναγιώτης Μπρατάκος
Πρωτότυπη μουσική: Άρτεμις Μπρατάκου – Παντελής Πολίτης
Σκηνογραφία – διαμόρφωση σκηνικού χώρου – ενδυματολογία: Σωσάννα Τομάζου
Κατασκευή σκηνικού: Θεόδωρος Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού/φωτογραφίες/trailer: Χρίστος Γωγάκης
Προβολή & Επικοινωνία: Μύρω Χριστοδούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννος Λούρας
Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): 
Ειρήνη Ανδρονίκου,
Αλέξανδρος Αχτάρ,
Αλίκη Ευγενίου,
Ηρώ Κλείτου,
Φίλιππος Κωνσταντίνος,
Άντονι Παπαμιχαήλ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: 
Από Σάββατο 27 Ιανουαρίου έως Κυριακή 29 Απριλίου 2018
Σάββατο στις 4.00μ.μ. & Κυριακή στις 11.00 π.μ.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 99 52 08 35 – 99 38 46 06

Η πρεμιέρα της επόμενης παραγωγής του Θεάτρου ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 14 Απριλίου στις 8.30 μ.μ.

Η avant premiere του έργου, για τον Αντιρευματικό Σύνδεσμο Κύπρου, θα γίνει την Παρασκευή 13 Απριλίου στις 8.30 μ.μ.

Τιμή Εισιτηρίου 10,00 ευρώ.

Τα καθαρά έσοδα θα δοθούν στον Αντιρευματικό Σύνδεσμο ενισχύοντας έτσι τις προσπάθειες του για παροχή των κατάλληλων υπηρεσιών και στήριξης προς τους Κύπριους Ρευματοπαθείς.

Εισιτήρια και κρατήσεις Κρατήσεις Θέσεων μέχρι τις 19/03/2018 στον Αντιρευματικό Σύνδεσμο, στην Ονησίλου 16 Αγλαντζιά, 2121 Λευκωσία, τηλ.22428285.

Πληροφορίες: 
Η καινούργια παραγωγή της Κεντρικής Σκηνής του Σατιρικού Θεάτρου είναι η ξεκαρδιστική κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου “Μπαμπά…μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή!”, σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη.

Το έργο παρουσιάζεται σε όλη την Ελλάδα από το 2004 μέχρι σήμερα και θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές επιτυχίες. Στο Σατιρικό θέατρο πρωτοανέβηκε το 2005 και πάλι σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη και έκανε ρεκόρ παραστάσεων και θεατών.

Το συγγραφικό δίδυμο Ρήγα και Αποστόλου με δηλητηριώδες χιούμορ, καυστικές ατάκες και μπόλικο σαρκασμό, σατιρίζει με δεξιοτεχνικό τρόπο την απληστία που πρωταγωνιστεί στην καθημερινότητά μας και τις σκοτεινές πτυχές του ελληνικού ταμπεραμέντου: κουτοπονηριά, υποκρισία, μίζες και δολοπλοκίες, ψέματα και απατεωνιές.

Υπόθεση
Στους ξακουστούς Γαργαλιάνους, ένας πατέρας, ο κτηματίας Φάνης Καραβάς (Σπύρος Γεωργίου), πεθαίνει ξαφνικά από ανακοπή καρδιάς. Τραγικές φιγούρες αποτελούν οι κόρες του Ελένη (Μαριάννα Καυκαρίδου) που δουλεύει στο κυλικείο της Βουλής και Γιάννα (Μαρία Φιακά), συντάκτρια Lifestyle περιοδικού οι οποίες φθάνουν από Αθήνα για το τραγικό συμβάν. Η οικονόμος του σπιτιού Ματούλα (Λουκία Πρωτοπαπά), ο ανιψιός Λευτέρης (Μάριος Δημητρίου) και ο παραγιός Ρουσέτος (Ανδρέας Ρόζου) συμπαρίστανται στο βαρύ οικογενειακό πένθος. Η δημοφιλής μοιρολογίστρα Δέσποινα Μαντούβαλου (Νάτια Χαραλάμπους) ντύνει με το μελωδικό της θρήνο την τελευταία διαδρομή του Φάνη Καραβά προς την αιώνιο ζωή. Την μετάδοση της κηδείας αναλαμβάνει η γνωστή δημοσιογράφος Νατάσα Σαϊτάνη (Ιωάννα Μαραγκού). Αποκαλύψεις και περίεργα περιστατικά συμβαίνουν στην οικία του τεθνεώντος, ενώ η εμφάνιση του γνωστού αρχαιολόγου Χρήστου Αγγελίδη (Βασίλης Μιχαήλ) ο οποίος δηλώνει «πολύ κολλητός» του μακαρίτη, αναστατώνει τις δύο αδελφές. Τα ερωτήματα πολλά… Ο μακαρίτης είναι μακαρίτης; Τι φούντα βγάζει η Καλαμάτα; Μπορούν να τα βρουν μεταξύ τους δύο γυναίκες που υπηρετούν το lifestyle; Τρώνε οι πεθαμένοι τυρόπιτα; Μήπως ο γέρος το κατσάρωνε το κανταϊφι;… Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα… Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια.

Η avant premiere του έργου θα πραγματοποιηθεί για τον Αντιρευματικό Σύνδεσμο Κύπρου την Παρασκευή 23 Μαρτίου 2018.

Τα σκηνικά της παράστασης υπογράφει ο Κώστας Καυκαρίδης και τα κοστούμια ο Λάκης Γενεθλής. Βοηθός σκηνοθέτης ο Βασίλης Μιχαήλ.

Παίζουν: Σπύρος Γεωργίου, Μάριος Δημητρίου, Μαριάννα Καυκαρίδου, Βασίλης Μιχαήλ, Λουκία Πρωτοπαπά, Ανδρέας Ρόζου, Μαρία Φιακά, Νάτια Χαραλάμπους Ιωάννα Μαραγκού.

Τακτικές παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:30. 

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» ανεβάζει την μελοδραματική παντομίμα του Άρθουρ Σνίτσλερ. «Το Πέπλο της Πιερέττας» (The Veil of Pierrette) σε στυλ Kομμέντια ντελ Άρτε. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην 450η επέτειο της πρώτης παράστασης της Κομμέντια ντελ’Άρτε στην πλατεία του Αγίου Μάρκου στην Βενετία και απευθύνεται σε κοινό από 12 εώς 112 χρονών!

Η avant–premiere του έργου θα δοθεί την Κυριακή 11 Μαρτίου – ώρα 6.30 μ.μ. και η επίσημη πρεμιέρα το Σάββατο 17 Μαρτίου – ώρα 8.30 μ.μ. Τακτικές παραστάσεις θα δίνονται κάθε Σάββατο 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 8:30 μ.μ.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Βασικό θέμα του έργου είναι η υπερβολική ζήλεια. Ο συγγραφέας παρακολουθεί  μέσω μεγεθυντικού φακού όλες τις εκφάνσεις της Αγάπης αλλά και την άγρια σκιά της που μετατρέπει αυτό το υπέροχο συναίσθημα σε τέρας που μπορεί να τα κάνει όλα και όλους στάχτη. Έργο πάντα επίκαιρο για την Κύπρο, τις χώρες της Ν. Ευρώπης και Αραβικές χώρες. Εκεί όπου η αγάπη, το πάθος, η εκδίκηση είναι η βάση για τα περισσότερα έργα αφιερωμένα στην Αγάπη. Το έργο του Σνίτσλερ ανέβηκε σε παράσταση παντομίμας από τους μεγάλους Ρώσους σκηνοθέτες Μέγιερχολντ και Ταΐροβ στις αρχές του 20^ου αιώνα. Σε στυλ Κομμέντια ντελ Άρτε ανέβηκε από τους Εντουάρντο ντε Φίλιππο, Τζιόρτζιο Στρέλερ και Ντάριο Φο. Αυτές οι παραστάσεις παίζονταν για πολλά-πολλά χρόνια και ταξίδεψαν εκατοντάδες χιλιάδες χιλιόμετρα σ’ όλο τον κόσμο. Μια νέα παράσταση στις μέρες μας δίνει την δυνατότητα για συνέχιση της σκηνικής ζωής του έργου, πολλές περιοδείες και συμμετοχές σε θεατρικά φεστιβάλ.

Η επιτυχία του εγχειρήματος του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» εδράζεται στην καθοδήγηση του σκηνοθέτη, ηθοποιού, μίμου Προφέσορα Alexander Iliev. Ενός καλλιτέχνη με παγκόσμια ακτινοβολία.

Ο Σκηνοθέτης – Προφέσορ Alexander Iliev

Ο προφ. Alexander Iliev σπούδασε Σκηνοθεσία στην Θεατρική Ακαδημία της Σόφιας – Βουλγαρίας και ακολούθως Θεατρική Ανθρωπολογία στο Πανεπιστήμιο του Θεάτρου των Εθνών στην Βαρκελώνη Ισπανίας. Είναι προφέσορας και δόκτωρ. Διδάσκει στην Εθνική Θεατρική Ακαδημία της Σόφιας, στο Πανεπιστήμιο του Plovdiv και στο Carnegie Mellon University, Pittsburgh, ΗΠΑ.

Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 230 παραστάσεις από διαφορετικά είδη και στυλ – παντομίμα, δράμα, Κομμέντια ντελ Άρτε, όπερα, τσίρκο, physical theatre, θέατρο δρόμου, θέατρο στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο. Ο Alexander Iliev διδάχτηκε την Κομμέντια ντελ Άρτε από τους μεγαλύτερους ειδικούς του είδους στον κόσμο – Κάρλο Μπόζο, Ζαν Λουί Μπαρό, Τζιόρτζιο Στρέλερ, Αντόνιο Φάβα και Κλαούντιο ντε Μάλιο. Ο ίδιος έχει διδάξει την Κομμέντια ντελ Άρτε σε πάνω από 60 Θέατρα και Ακαδημίες σε 4 ηπείρους. Σκηνοθέτησε πάνω από 30 παραστάσεις στο συγκεκριμένο στυλ και επίσης συμμετέχει και ο ίδιος σε παραστάσεις Κομμέντια ντελ Άρτε και σε διαφορετικές γλώσσες.

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία/Προσαρμογή στην Κομμέντια ντελ Άρτε : Alexander Iliev                                       Μετάφραση : Μόνικα Μελέκη

Σκηνογραφική/Ενδυματολογική/Μουσική Επιμέλεια : Alexander Iliev                                   Σχεδιασμός Φωτισμού : Miroslav Zdravkov

Ηθοποιοί : Σοφοκλής Κασκαούνιας, Μόνικα Μελέκη, Ζωή Κυπριανού, Χρυστάλλα Καλλένου,

Λουκάς Λουκά, Φωτεινή Γεωργίδη, Σταύρος Πατσιάς.

Παραστάσεις :

Avant–Premiere : Κυριακή 11 Μαρτίου 2018 – ώρα 6.30 μ.μ.

Επίσημη πρεμιέρα : Σάββατο 17 Μαρτίου 2018 – ώρα 8.30 μ.μ.

Παραστάσεις : κάθε Σάββατο 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 8.30 μ.μ.

 

 

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1 – 99490102

Το Θέατρο Δέντρο παρουσιάζει “τα Ψηλά Βουνά” του Ζαχαρία Παπαντωνίου σε σκηνοθεσία – θεατρική απόδοση των Αλέξανδρου Αχτάρ και Παναγιώτη Μπρατάκου.

Το πιο πολυδιαβασμένο παιδικό ανάγνωσμα στην Ελλάδα, τα περίφημα «Ψηλά Βουνά» του Ζαχαρία Παπαντωνίου θα παρουσιαστεί σε θεατρική διασκευή με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια.

Η παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά και σε όσους κρύβουν πάντα ένα παιδί μέσα στην καρδιά τους αναδεικνύει μέσα από την χειμαρρώδη ολοζώντανη γλώσσα του Παπαντωνίου τη δύναμη της επικοινωνίας του ανθρώπου με τη φύση και με τους συνανθρώπους του, τον θρίαμβο της φιλίας, της αγάπης, της ειρήνης και της ανιδιοτελούς συνεργασίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Θεατρική Απόδοση: Αλέξανδρος Αχτάρ, Παναγιώτης Μπρατάκος
Πρωτότυπη μουσική: Άρτεμις Μπρατάκου – Παντελής Πολίτης
Σκηνογραφία – διαμόρφωση σκηνικού χώρου – ενδυματολογία: Σωσάννα Τομάζου
Κατασκευή σκηνικού: Θεόδωρος Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού/φωτογραφίες/trailer: Χρίστος Γωγάκης
Προβολή & Επικοινωνία: Μύρω Χριστοδούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννος Λούρας
Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): 
Ειρήνη Ανδρονίκου,
Αλέξανδρος Αχτάρ,
Αλίκη Ευγενίου,
Ηρώ Κλείτου,
Φίλιππος Κωνσταντίνος,
Άντονι Παπαμιχαήλ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: 
Από Σάββατο 27 Ιανουαρίου έως Κυριακή 29 Απριλίου 2018
Σάββατο στις 4.00μ.μ. & Κυριακή στις 11.00 π.μ.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 99 52 08 35 – 99 38 46 06

 Το «θέατρο ένα» παρουσιάζει το έργο «Το Δεκαήμερο» του Βοκάκιου, του οποίου η πρεμιέρα θα δοθεί στις 30 Μαρτίου.

Όπως γράφει ο σκηνοθέτης του έργου Μηνάς Τίγκιλης «ο  Βοκάκιος είναι ο μεγαλύτερος παραμυθάς της Ιταλίας,  αυτός που με τα έργα του άνοιξε νέους ορίζοντες για την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Θαύμασε και μιμήθηκε τον Δάντη, αφοσιώθηκε στον Πετράρχη με μια φιλία πιο δυνατή κι από το θάνατο, ύμνησε τη Φιαμέτα του σαν άλλη Βεατρίκη ή Λάουρα, μελέτησε την αρχαία και τη μεσαιωνική λογοτεχνία, στάθηκε πηγή έμπνευσης για τον Τσώσερ και τον Σαίξπηρ, έγραψε σπουδαία ποίηση και -κυρίως- τα πρώτα έντεχνα ιταλικά μυθιστορήματα».

Στη παράσταση του «θεάτρου ένα», που στηρίζεται στην εξαιρετική δραματοποίηση δέκα ιστοριών του πρωτότυπου (που μετέφρασε ο Κοσμάς Πολίτης πριν πολλά χρόνια) από τον συγγραφέα Μιχάλη Παπαδόπουλο («Σιδηρά Κυρία», «Η Απαγωγή του Άλφι», «Ο Εξπρεσιονιστής» κ.α) και κάνει πρεμιέρα τη Παρασκευή 30 Μαρτίου 2018, ο σκηνοθέτης της παράστασης Μηνάς Τίγκιλης, συνεπικουρούμενος από συγγραφέα με την εικαστική του δεξιότητα και  της Μιράντα Θεοδωριδου στα κοστούμια, μεταφέρει τη δράση σε ένα ερειπωμένο σκηνικό όπερας στη Νάπολη το 1943, όπου οι απελευθερωτές Αμερικανοί και οι συμμαχοί τους έχουν εκδιώξει νωρίτερα τους Γερμανούς της Βερμαχτ και τους φασίστες του Μουσολίνι. Η πόλη και οι κάτοικοί της λιμοκτονούν, οι γυναίκες της εκπορνεύονται για να επιζήσουν και η περίφημη Μαφια της ιδιαίτερης αυτής πανάρχαιας πόλης στους πρόποδες του Βεζουβιου, κοντά στη θαμμένη Πομπηία, εκμεταλλεύεται ως συνήθως τη κατάσταση. Τέσσερις γυναίκες( Εφη Χαραλαμπους, Ευαγγελία Νικολάου, Φανη Σωκρατους, Στέφανη Νερου) και τρεις άνδρες (ο μελανοχιτώνας Μανώλης Μιχαηλίδης, ο μαφιόζος προστάτης των γυναικών, Σωτήρης Μεστάνας και ο Αμερικάνος πεζοναύτης, Αντώνης Κλεανθους) θα φάνε , θα πιούνε , θα διηγηθούν ιστορίες από το Βοκάκιο και θα ερωτοτροπήσουν!

Τακτικές Παραστάσεις στη Λευκωσία: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30 μέχρι 13 Μαΐου

Λεμεσός: 17, 18, 19 και 20 Μαΐου ώρα 20:30 στο  «θέατρο ένα» Λεμεσού– Β’ Δημοτική Αγορά Λεμεσού.

 

Η έκθεση ΗΟΜΕ που έγινε στην Πάφο το Δεκέμβρη 2017 μεταφέρεται στην Λευκωσία. Η έκθεση είχε ενταχθεί το Δεκέμβρη 2017 στο επίσημο πρόγραμμα εκδηλώσεων της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης, ΠΑΦΟΣ2017.

Η πολυδιάστατη έννοια Home (Εστία-Σπίτι) αποτελεί κεντρικό θέμα στο ομώνυμο αυτό έργο. Δύο εκπαιδευτές και 12 φωτογράφοι από την Κύπρο, την Ελλάδα, τη Ρουμανία, τη Σουηδία και τις Η.Π.Α. συμβίωσαν για 6 μέρες στη Δρούσια, όπου διαμέσου της δημιουργικής διαδικασίας της αλληλεπίδρασης, της σύνθεσης ιδεών, των εμπειριών και των ιδιοσυγκρασιών τους, δημιουργήθηκαν οι προϋποθέσεις για καλλιτεχνική παραγωγή.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 15 Απριλίου 2018, ώρα 6:30μ.μ.
ΧΩΡΟΣ: “Παλιά Αγορά Παλλουριώτισσας”, Λευκωσία
Διάρκεια: 15-20.4.2018  Ώρες λειτουργίας: 10:00-13:00/16:00-19:00

Οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δική τους μοναδική προσέγγιση και ερμηνεία μέσα από την έκθεση και τη σχετική έκδοση.

Εκπαιδευτές: Jason Eskenazi, Αχιλλέας Νάσιος.
Φωτογράφοι: Ρένα Αχιλλέως, Βαρνάβας Βαρνάβα, Bogdan Comisel, Cristina-Mina Dalea, Dragos Dumitrescu, Ανδρέας Δρουσιώτης, Αχιλλέας Νάσιος, Corneliu Radu Sarion, Θάνος Σαββίδης, Σταύρος Σταματίου, Ιωάννης Σταματογιάννης, Φοινίκη Στούππα, Σύμος Χαραλάμπους.

Την επιμέλεια της έκθεσης στην Πάφο(Δεκέμβρη 2017) είχε η Cheryl Newman και το συντονισμό έργου ο Θάνος Σαββίδης.

Είσοδος ελεύθερη

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανεβάζει σε Παγκύπρια πρώτη παράσταση στις 13 Απριλίου στις 8.30 μ.μ. την Ισπανική κωμωδία «ΤΡΕΙΣ» του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, σε σκηνοθεσία Έντμοντ Νανούση.

Ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα της εποχής μας, είναι αυτό των προσωπικών σχέσεων και της μοναξιάς που βιώνουμε. Ο φόβος αυτός που κουβαλάμε μέσα μας και η πιθανότητα πως κάποια στιγμή ίσως μείνουμε μόνοι μας, μπορούν να μας οδηγήσουν σε πράξεις ακραίες. Τρείς γυναίκες λοιπόν επιτυχημένες επαγγελματικά αλλά μόνες, αποφασίζουν να κάνουν ένα παιδί και μάλιστα από τον ίδιο άντρα. Έτσι με αυτόν τον παράδοξο τρόπο θα καταφέρουν να έχουν μια κάποιου είδους οικογένεια, έναν δεσμό, αφού τα παιδιά τους θα έχουν τον ίδιο πατέρα.

Περίληψη: Τρεις καρδιακές φίλες από το σχολείο, που μόλις μπήκαν στα 38. Η Ροθίο, η Νούρια και η Άντζελα, βρίσκονται μετά από είκοσι  ολόκληρα χρόνια, σ’ένα reunion με απρόβλεπτη εξέλιξη. Μόνες και όχι τόσο ευτυχισμένες στην προσωπική τους ζωή, συνειδητοποιούν μέσα από την επανασύνδεση τους πως οι φίλοι είναι η οικογένεια που εμείς επιλέγουμε. Χωρίς να’χουν χρόνο για άλλο δράμα, αποφασίζουν να πάρουν την τύχη στα χέρια τους, να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να πραγματοποιήσουν τ’όνειρό τους. Να γίνουν μητέρες, πριν να είναι πολύ αργά!

Συγγραφέας: Χουάν Κάρλος Ρούμπιο

Σκηνοθεσία: Έντμοντ Νανούσης

Σκηνικά: Σωσάννα Τουμάζου

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Μουσική: Άντρια Μαρία Κουννά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Καρολίνα Σπύρου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Γεωργία Ανδρέου

Οπτικό υλικό: Χάρης Ζεβλάρης

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Έλενα Χ΄Αυξέντη, Χριστίνα Μαρούχου, Πέννυ Φοινίρη, Άθως Αντωνίου

Τακτικές παραστάσεις (Λευκωσία):Παρασκευή & Σάββατο στις 8.30 μ.μ. και

Κυριακή στις 7.00 μ.μ. μέχρι τις 6 Μαΐου 2018

Εισιτήρια: 15 ευρώ/κανονικό, 12 ευρώ/ μειωμένο (+12)

Κρατήσεις: 22818999 & 99621845

To Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού θεατρικού προγράμματος lipasma, ανακοινώνει νέο κύκλο μαθημάτων για ενήλικες για την περίοδο Φεβρουάριος – Μάιος 2018. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται στο Παλιό Ξυδάδικο στη Λεμεσό με εμψυχώτρια την ηθοποιό και καλλιτεχνική διευθύντρια του ΜΙΤΟΣ, Έλενα Αγαθοκλέους.

Στο πεντάμηνο αυτό εργαστήριο οι συμμετέχοντες, μέσα από το σώμα και τη φωνή, θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή και να δουλέψουν πάνω σε  μονολόγους, διαλογικά και χορικά μέρη (προσωδία) της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας “Αντιγόνη” του Σοφοκλή. Το κείμενο αυτό θεωρείται ένα από τα σπουδαιότερα έργα της αρχαίας δραματουργίας και το οποίο ολοκληρώνει τον μύθο της γενιάς των Λαβδακιδών.

 

Στο έργο του Σοφακλή ξημερώνει ένας νέος κύκλος με την Αντιγόνη να θάβει τον νεκρό αδελφό της Πολυνείκη, παρά την αντίθετη εντολή του θείου της Κρέοντα, του νέου βασιλιά της πόλης. Η Αντιγόνη, παρά τα όσα οικογενειακά τραύματα προηγήθηκαν  – ο παππούς της ο Λάιος βίασε τον Χρύσιππο, ο πατέρας της Οιδίποδας εν αγνοία του έγινε πατροκτόνος και αιμομίκτης εκπληρώνοντας τον χρησμό, γεγονός που οδήγησε την μάνα της Ιοκάστη στον απαγχονισμό και τον ίδιο τον Οιδίποδα στην αυτοτύφλωση και εξορία. Τα αδέλφια της Ετεοκλής και Πολυνίκης μόλις αλληλοεξοντώθηκαν για την εξουσία της Θήβας – εμφανίζεται ως ο εκφραστής και υπέρμαχος της οικογένειας της. Υπερασπίζεται την ηθική του κοινού αίματος, της φυλής. Δεν θα αφήσει τον αδελφό της άταφο. Η σύγκρουση με τον Κρέοντα είναι αναπόφευκτη και αλύπητη, το Άστυ πρέπει να προστατευτεί και οι νόμοι θα ισχύουν για όλους, ο νεκρός θεωρείται προδότης και θα έπρεπε να παραμείνει άταφος. Το ασυγκίνητο και η εμμονή του Κρέοντα στους ανθρώπινους νόμους, προκαλέι τον ένα θάνατο μετά τον άλλο. Τι θέση άραγε έχει το “έρως ανίκατε μάχαν” του 3^ου Στασίματος μέσα σε όλο αυτό;

Η δουλειά θα συγκεντρωθεί σε επιλεγμένα αποσπάσματα και θα γίνει παρουσίαση στο τέλος του εργαστηρίου. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κύκλος μαθημάτων Φεβρουάριος – Μάιος 2018

Κάθε Τετάρτη, 19:00 – 21:30, 50€ το μήνα

99 985232

«Το Κέλυφος» είναι η νέα θεατρική παραγωγή του ΘΟΚ, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Αραούζου, που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 13 Απριλίου 2018. 

Είναι σαν να πέθανε, ο άνθρωπος μου πέθανε, Πάνο. Έφυγε από μέσα του. Άδειασε.

Εκεί που βρισκόταν υπάρχει τώρα ένα κενό. Τώρα πια έχει απομείνει ένα κέλυφος.

Όταν ο σύντροφός της πλήττεται από μια ασθένεια που τον αποκόπτει βίαια από τον υπόλοιπο κόσμο, η Άννα βρίσκεται αντιμέτωπη με το ερώτημα: άραγε η ύπαρξή της «τελειώνει» μαζί με τη δική του; Πόσο εγωιστικό είναι να θέλει να συνεχίσει μια κανονική ζωή, ξεπερνώντας τις προκαταλήψεις;

Μια από τις ταλαντούχες φωνές της νέας κυπριακής συγγραφικής γενιάς, η Κωνσταντία Σωτηρίου, προσεγγίζει το θέμα της γεροντικής άνοιας. Το έργο γράφτηκε μετά από ανάθεση του ΘΟΚ στη συγγραφέα και εξελίχτηκε με τη δημιουργική συνεργασία του Ανδρέα Αραούζου, που έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία του, έχοντας κοντά του πολύ σημαντικούς και έμπειρους καλλιτέχνες.

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη

Μουσική: Γιώργος Κολιάς

Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης

Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρία Ιόλη Καρολίδου

Παίζουν: Φώτης Αποστολίδης, Βαρνάβας Κυριαζής, Υρώ Μανέ,

Παναγιώτα Παπαγεωργίου, Ανδρέας Τσέλεπος

 

Παραστάσεις

Λευκωσία

Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

Επίσημη πρώτη: Παρασκευή 13 Απριλίου

και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

 

Πάφος

Μαρκίδειο Θέατρο

Τετάρτη 25 Απριλίου

 

Ελ. Αμμόχωστος

Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας

Τετάρτη 2 Μαΐου

 

Λεμεσός

Θέατρο Ριάλτο

Τρίτη 8 &Τετάρτη 9 Μαΐου

Λάρνακα

Δημοτικό Θέατρο

Τρίτη 15 Μαΐου

Έναρξη παραστάσεων: 20.30

Οι παραστάσεις στις 3 Μαΐου στη Λευκωσία και στις 8 Μαΐου στη Λεμεσό θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους

 

Πληροφορίες / Εισιτήρια

 Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ , τηλ. 77772717

(Τρίτη-Κυριακή 10.00-13.30, 16.00-18.00)

Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα-Παρασκευή 10.00-13.00, 17.00-19.00 και Σάββατο 10.00-13.00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy

Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, τηλ. 24665795 (Δευτέρα-Παρασκευή 10.00-13.00, 16.00-18.00 και Σάββατο 10.00-13.00)

Πάφος

Μαρκίδειο Θέατρο, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Ελ. Αμμόχωστος

Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Τιμές Εισιτηρίων:

€12

€6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

 

Το Κέντρο Πολιτιστικής Κληρονομιάς σας προσκαλεί Μστην διάλεξη της Δρος Ειρήνης Κυριάκου
Ειδική Επιστήμων, Τμήμα Κλασσικών Σπουδών και Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Κύπρου την Παρασκευή 20 Απριλίου 2018 και ώρα 7:30 μμ με θέμα:

ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ ΟΔΥΣΣΕΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΨΥΧΩΝ
(Οδύσσεια, ραψωδία 11)

Η διάλεξη είναι ανοικτή για το κοινό και θα δοθεί στην αίθουσα διαλέξεων του Κέντρου Πολιτιστικής Κληρονομιάς

Οδός Μ. Αλεξάνδρου 10, Παλιά Λευκωσία

Διάρκεια διάλεξης: 50-60 λεπτά και 15 λεπτά συζήτηση.