ATZENTA

• Εγκαίνια έκθεσης φωτογραφίας με θέμα «Ακάμας: Φύση, Μύθος, Άνθρωπος» και διάλεξη του πανεπιστημιακού Καθηγητή Μιχαήλ Σκούλλου με τίτλο «Ακάμας: Φύση, Μύθος, Άνθρωπος. Αποθέματα βιόσφαιρας, μια ολοκληρωμένη πρόταση της UNESCO»

Πέμπτη, 3 Μαΐου 2018, 18:00

Κέντρο Επισκεπτών του Αρχαιολογικού Χώρου Κάτω Πάφου και Κάστρο Πάφου.

 Η έκθεση οργανώνεται από το Τμήμα Αρχαιοτήτων και το Κυπριακό Τμήμα του  ICOMOS και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πύλη Αμμοχώστου στη Λευκωσία τον Οκτώβριο του 2017. Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιαστεί ο Ακάμας σε όλες τις εκφάνσεις των δύο βασικών του πτυχών: την Φύση και τον Άνθρωπο. Η έκθεση φιλοδοξεί να δώσει και να θέσει προβληματισμούς για το παρόν και το μέλλον αυτού του φυσικού και πολιτιστικού θησαυρού που κληρονομήσαμε, ευελπιστώντας να συμβάλει στις διαμορφούμενες πολιτικές προστασίας και διαχείρισης της Χερσονήσου και να βοηθήσει στην χάραξη στρατηγικής για την επίτευξη αειφόρου ανάπτυξης της περιοχής.

Η διάλεξη του Καθηγητή Μιχαήλ Σκούλλου, Προέδρου της Εθνικής Επιτροπής UNESCO Ελλάδας/ΜΑΒ (Άνθρωπος και πρόγραμμα Βιόσφαιρας) στόχο έχει να παρουσιάσει το πρόγραμμα της UNESCO για τα αποθέματα βιόσφαιρας σε σχέση με τον άνθρωπο, την προστασία της φύσης και τη βιώσιμη ανάπτυξη σε αυτά.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Υπουργού Μεταφορών, Επικοινωνιών και Έργων κας Βασιλικής Αναστασιάδου.

 

Ο Δήμος Λευκωσίας, το Ίδρυμα Αναστάσιος Γ. Λεβέντης και ο Σύνδεσμος Φίλων του Λεβέντειου Δημοτικού Μουσείου Λευκωσίας σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Λευκωσία: Η γέννηση και η εξέλιξη μιας πρωτεύουσας. Βυζαντινή – Μεσαιωνική περίοδος.»

Τα εγκαίνια θα τελέσουν ο Δήμαρχος Λευκωσίας κ. Κωνσταντίνος Γιωρκάτζης και ο Πρόεδρος του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη κ. Αναστάσιος Παύλος Λεβέντης

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη, 24 Μαΐου 2018, 19:30
Π.Α. 22661475 / info@leventismuseum.org.cy

Διάρκεια Έκθεσης: 24.05.2018 – 27.01.2019
Για πληροφορίες: 22661475

Η Φωτογραφική Εταιρεία Κύπρου Τμήμα Λεμεσού και ο Φωτογραφικός Όμιλος f/μηδέν διοργανώνουν έκθεση φωτογραφίας και ανακοινώνουν τη λειτουργία βιβλιοθήκης Στέγης, τη Δευτέρα 4 Ιουνίου, στις 19:30, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών στη Λεμεσό.

Η έκθεση θα διαρκέσει δύο χρόνια και θα κοσμεί τον χώρο της Στέγης σε περιόδους που δεν θα φιλοξενείται άλλη έκθεση.

Την ίδια μέρα θα ανοίξει προς το κοινό η Βιβλιοθήκη της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και η Βιβλιοθήκη του Συνδέσμου Μικρασιατών Κύπρου η οποία στεγάζεται στη Στέγη.
Η Βιβλιοθήκη θα λειτουργεί ως αναγνωστήριο.

Χαιρετισμός από τον Πρόεδρο του Συντονιστικού κ. Εύρο Αλεξάνδρου.
Εγκαίνια από τον Έντιμο Δήμαρχο Λεμεσού κ. Νίκο Νικολαϊδη

Για πληροφορίες: Τηλ. 25749179

Εγκαίνια κάνει η ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «The Wall», την Παρασκευή 29 Ιουνίου στις 20:00. Το THE WALL είναι μια από τις κεντρικές δράσεις του προγράμματος MoPP2018 (Months of Photography Paphos) της Φωτογραφικής Εταιρείας Κύπρου – Τμήμα Πάφου.

Βασικός στόχος της ομαδικής αυτής έκθεσης είναι η μεταμόρφωση ενός δημόσιου ανοιχτού χώρου σε ένα εκθεσιακό χώρο τέχνης και η προβολή της φωτογραφίας στο ευρύτερο κοινό μακριά από τους τυπικούς εκθεσιακούς χώρους. Αυτή είναι η 3^η έκδοση του THE WALL, το οποίο ξεκίνησε το 2016 ως μια παραγωγή της ΦΕΚ-Τμήμα Πάφου σε συνεργασία με τον οργανισμό ΠΑΦΟΣ2017.

Μετά από ανοιχτή πρόσκληση, φωτογράφοι από την Κύπρο και το εξωτερικό έστειλαν τις συμμετοχές τους για να διαγωνιστούν στα θέματα Αστικό περιβάλλον / Φωτογραφία δρόμου. Η κριτική επιτροπή αποτελούμενη από τα μέλη της StreetHunters.net : Spyros Papaspyropoulos, Andrew Sweigart and Digby Fullam αξιολόγησε και βαθμολόγησε την κάθε φωτογραφία. Οι 30 επικρατέστερες φωτογραφίες παρουσιάζονται σε δημόσια έκθεση η οποία θα παραμείνει στο χώρο μέχρι το τέλος του 2018.

Τα εγκαίνια θα τελέσει η κ. Γεωργία Ντέτσερ, γενική διευθύντρια Θεάτρου Ριάλτο, (πρώνη Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΠΑΦΟΣ2017). Η τελετή θα γίνει στην πλατεία Κέννετυ στο κέντρο της Πάφου την Παρασκευή 29 Ιουνίου και ώρα 8μ.μ. Θα υπάρχει μουσική και θα προσφέρεται δωρεάν ποτό.

Οι συμμετέχοντες φωτογράφοι είναι: Αλίκη Παναγή (Κύπρος 1 φωτογραφία), Ανθή Ευαγγέλου ( Κύπρος 2 φωτογραφίες),Αντώνης Γιακουμάκης ( Ελλάδα 1 φωτογραφία),Γιάννος Ζαχαρίου( Κύπρος 2 φωτογραφίες),Γιώργος Γιαννίκος) Κύπρος 1 φωτογραφία), Ειρήνη Μπούρνου( Ελλάδα 1 φωτογραφία) ,Ηρόδοτος Κακουρής ( Κύπρος 1 φωτογραφία), Θάνος Σαββίδης( Κύπρος 3 φωτογραφίες), Ιουλία Αχεριώτη ( Κύπρος 1 φωτογραφία) , Ivanka Dimitrova (Βουλγαρία 1 φωτογραφία),Johnny Symeou (ΗΒ/Κύπρος 2 φωτογραφίες).

Επίσης Koushik Sinha Roy (Ινδία 3 φωτογραφίες),Κώστας Χατζημάρκος (Κύπρος 1 φωτογραφία), Μάκης Μακρής ( Ελλάδα 3 φωτογραφίες), Μάρκος Κυπριανός (Ελλάδα 2 φωτογραφίες),Χρίστος Αχεριώτης ( Κύπρος 1 φωτογραφία), Στέφανος Χρόνης ( Ελλάδα 2 φωτογραφίες) , Σύμος Χαραλάμπους ( Κύπρος 2 φωτογραφίες).

Έκθεση με σκίτσα και γελοιογραφίες, καθώς και φωτοαντίγραφα πινάκων, βιβλίων και στίχων του μεγάλου καλλιτέχνη Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ), φιλοξενεί η Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού (Ε.Θ.Α.Λ.), στο πλαίσιο των εορτασμών των τριάντα χρόνων λειτουργίας της και με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του καλλιτέχνη.

Την έκθεση που λειτουργεί στο Φουαγιέ του Τεχνοχώρου επιμελήθηκε η σκηνογράφος/ενδυματολόγος Μαρίζα Παρτζίλη. Πρόκειται για μία πρωτοβουλία που δίνει την ευκαιρία στους ενδιαφερόμενους να σχηματίσουν μια σφαιρική εικόνα για το έργο και την εποχή του Μποστ, ενός ανεπανάληπτου χιουμορίστα, ο οποίος δημιούργησε ένα μοναδικό, εντελώς προσωπικό και αναγνωρίσιμο σατιρικό ύφος.

Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου 2018, κάθε Δεύτερα-Παρασκεύη (10.00-13.00) και πριν από κάθε παράσταση.

Πληροφορίες: 25877827

 

Μία ξεχωριστή έκθεση διοργανώνει το Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων λειτουργίας του Μουσείου. Κορυφαίοι χαράκτες όλου του κόσμου, από τις αρχές του 16^ου αιώνα μέχρι και σήμερα, προσκαλούν κάθε επισκέπτη του Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή σε μια ανακάλυψη του κόσμου τους, σε μιά μοναδική στα κυπριακά χρονικά έκθεση.

Ανάμεσα τους: Albrecht Dürer, Marcantonio Raimondi, Abraham Ortelius, Jacques Callot, Stefano Della Bella, William Hogarth, Francisco de Goya, Gustave Doré, Henri de Toulouse-Lautrec, Adolfo Mexiac, Vladimir Favorsky, Marc Chagall, Δημήτρης Γαλάνης, Α. Τάσσος, Βάσω Κατράκη, Τηλέμαχος Κάνθος.

Με τίτλο «Το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή 2008-2018 – 53 χαρακτικά και βιβλία της συλλογής του», η έκθεση προτείνει μια διαδρομή σε αρκετές από τις πιο σημαντικές αποκτήσεις του Μουσείου. Τα χαρακτικά και βιβλία που εκτίθενται είναι μέρος από τα σχεδόν 1600 χαρακτικά αναγνωρισμένων καλλιτεχνών του τόπου και του κόσμου και των 150 εικονογραφημένων βιβλίων που αποτελούν τη συλλογή του Μουσείου. Η έκθεση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό ταξίδι στην Ευρώπη και τη Ρωσσία, την Αμερική και την Ιαπωνία, αλλά και στην ελληνική και κυπριακή χαρακτική. Μια πλούσια περιδιάβαση στον καλλιτεχνικό κόσμο μεγάλων καλλιτεχνών που διάλεξαν τη χαρακτική γλώσσα για να εκφράσουν με την τεχνοτροπία τους τη δική τους όψη της πραγματικότητας, του ανθρώπου και του πολιτισμού του.

Η έκθεση θα είναι ανοικτή από τις 5 Σεπτέμβρη μέχρι 16 Δεκέμβρη 2018, στο Κέντρο Χαρακτικής Χαμπή στα Πλατανίστεια, σε ώρες λειτουργίας του Μουσείου (10-13 και 16-18, από Τετάρτη μέχρι και Κυριακή, μέχρι τέλος Οκτώβρη. Από 1η Νοέμβρη μέχρι 16 Δεκέμβρη 10-13 και 15-17).

Θα γίνουν εφτά ξεναγήσεις από την επιμελήτρια της έκθεσης Hélène Reeb Tsangaris τις Κυριακές 7, 14, 21 Οκτώβρη και 4, 11, 18, 25 Νοέμβρη. Οι ξεναγήσεις αρχίζουν στις 11 το πρωί.

Το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή άνοιξε το καλοκαίρι του 2008, με μια ταπεινή συλλογή λίγων εκατοντάδων έργων, όλα δωρεές: από τον Χαμπή  με τη μικρή του προσωπική συλλογή καθώς και χαρακτικά του, από χαράκτες της Κύπρου και της Ελλάδας που δώρισαν τα πρώτα σύγχρονα έργα της συλλογής, από φίλους συλλέκτες με ένα ή περισσότερα έργα της συλλογής τους. Με τα χρόνια συνεχίστηκαν οι δωρεές, από πιστούς φίλους του Μουσείου και Κύπριους και ξένους χαράκτες. Παράλληλα, το Μουσείο αγοράζει από δημοπρασίες και εκθέσεις του εξωτερικού πολύ σημαντικά έργα κορυφαίων χαρακτών διεθνούς κύρους.

Από την αρχή σκοπός του Μουσείου ήταν να κτίσει μια ισορροπημένη συλλογή ξένων έργων – ευρωπαϊκών προπάντων, από τον 16^ον αιώνα μέχρι και τη σύγχρονη εποχή, καθώς και χαρακτικών από χώρες με αιώνια παράδοση στην χαρακτική. Στόχος του και η προβολή της κυπριακής χαρακτικής, για να να έρθει το κοινό σε άμεση επαφή με έργα των κύριων σύγχρονων Κύπριων (Ελληνοκύπριων και Τουρκοκύπριων) χαρακτών. Το Μουσείον αγοράζει και εικονογραφημένα βιβλία των περασμένων αιώνων, μήτρες χαραγμένες, και έργα χαρακτηριστικά των διαφόρων τεχνικών και μεθόδων της χαρακτικής. Αυτόν τον πολύπλευρο σκοπό, το Μουσείον ελπίζει ότι με τα χρόνια θα μπορέσει να τον τελειοποιήσει.

Με την ευκαιρία αυτής της σημαντικής έκθεσης, το Μουσείον ευχαριστεί θερμά, δημόσια, όλους αυτούς που δώρισαν στη συλλογή του ένα ή περισσότερα έργα και βιβλία. Η έκθεση παρουσιάζει μερικά έργα τα οποία δώρισαν οι: Δημήτρης Αληθεινός, Mikhail Avvakumov, † Στέλιος Βότσης, † Άκης Ζαμπάρτας, Asumi Hayashi, Ümit İnatçı, Wael Khaddage, † Σαράντης Καραβούζης, Παναγιώτης Λάρκος, † Jean-Paul Marchal, Νίκη Μενελάου, Χρόνης Μπότσογλου, Ανδρέας Νίκολας, Ελένη Παναγίδου, Pino Pandolfini, Φρίξος Παπαντωνίου, Hélène Reeb-Tσαγγάρη, Ivan Shakhovskoy, Δήμητρα Σιατερλή, Χαμπής, Universidad Nacional Autonoma de Mexico – Escuela Nacional de Artes Plasticas.

Στο πλαίσιο του 13ου Μεσογειακού Φεστιβάλ Παραδοσιακού Χορού, το οποίο έχει καθιερωθεί ως θεσμός, περιλαμβάνεται φέτος έκθεση με τίτλο «Όμοια και ανόμοια της παραδοσιακής φορεσιάς Κύπρου και Ρουμανίας», η οποία αποτελεί το αποτέλεσμα έρευνας που πραγματοποίησαν νεαροί ερευνητές του Πολιτιστικού Λαογραφικού Ομίλου Λευκωσίας, του Πολιτιστικού Κέντρου της πόλης Turku Mures και του συγκροτήματος Muresul.

Μια μεγάλη γκάμα από «70 παραδοσιακά κοστούμια από Ρουμανία και Κύπρο καθώς και παραδοσιακά αντικείμενα  που προσφέρθηκαν από το Κέντρο Κυπριακής Χειροτεχνίας και ιδιωτικά μουσεία, όπως το Λαογραφικό Μουσείο Άλωνας Στέλιου Χατζηγεωργίου, τον Πολιτιστικό Όμιλο «Νέα Γενιά» Βορόκλινης και τον Όμιλο Βρακοφόρων Κύπρου θα εκτεθούν στον χώρο», όπως ανέφερε η Πρόεδρος του Πολιτιστικού Λαογραφικού Ομίλου Λάρνακας και Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου Διεθνούς Συμβουλίου Χορού, Ρέα Μαδέλλα Ιωαννίδου.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί από τις 14 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 30 Οκτωβρίου στον πολυχώρο  Αποθήκες 79 στη Λάρνακα. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει ο Πρόεδρος των Πολιτστικών Υπηρεσιών Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Παύλος Παρασκευάς.

Ημέρες & ώρες επισκεψιμότητας:
Δευτέρα – Σάββατο
10:30 – 13:00 & 16:30 – 20:00

Το The Island Club παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του αυτοδίδακτου σχεδιαστή μόδας, εικαστικού καλλιτέχνη, και ποιητή Δημήτρη Τσουανάτου, με τίτλο Θα κινηματογραφήσω τις σκιές.

Στο The Island Club θα εκτεθούν 21 πρωτότυπα κολάζ από τις Μεταπροσκέψεις Νο.2 και, για πρώτη φορά, όλα τα βίντεο που δημιουργήθηκαν εκείνη την περίοδο. Τα εγκαίνια θα ακολουθήσει επίδειξη μόδας, μια επιλογή από τις συλλογές Gladiators Netronians & The Rythm of Shadows (1981), Wayfarers to space (1987), Sperm (2011), Anti–Gravity (1989), Protect (1993) και Take a dive to paradise (1991).

Ο Δημήτρης Τσουανάτος (γενν.1944) ίδρυσε το 1978, μαζί με τον αδερφό του, μουσικό Γιώργο Βανάκο, το Remember Fashion, μια μπουτίκ εμπνευσμένη από τη μετα-πανκ και New Wave σκηνή, με σκοπό να προτείνει έναν «πρωτοποριακό τρόπο ντυσίματος». Σύντομα το Remember Fashion έγινε ένα από τα πιο σημαντικά στέκια για την αθηναϊκη underground κουλτούρα. Τα σχέδια του Τσουανάτου, θεατρικά, φαντασμαγορικά και με αναφορές στην Do It Yourself αισθητική, αντλούν έμπνευση από τα κινήματα του Ντανταϊσμού, του Σουρεαλισμού και του Ρετρο-φουτουρισμού, επιρροές που αφομοιώνονται και εντέλει αναπτύσσονται σε μια γκάμα από πρωτότυπα γλυπτικά σύνολα, φτιαγμένα από ασυνήθιστα υλικά, όπως φελλό, πολυστερίνη, σωλήνες από καουτσούκ, διάφανο πλαστικό και φύλλα αλουμινίου. Για τις φωτογραφίσεις και την επίδειξη των έργων του, ο Τσουανάτος χρησιμοποιεί συστηματικά μη συμβατικούς χώρους, όπως την αυλή του Πανεπιστημίου του Neuchâtel στην Ελβετία, τις Πυραμίδες της Γκίζας, το μετρό του Λονδίνου, μια αρένα για ταυρομαχίες στη Μαδρίτη, καθώς και ένα πλοίο με προορισμό την Μύκονο.

Το 1984, εξέδωσε την πρώτη του ποιητική συλλογή, με τίτλο Φως στο σκοτάδι της μέρας: Μετά – Προ – Σκέψεις, την οποία αφιέρωσε στον πρόωρα χαμένο γαμπρό του. Στη συνέχεια, ο Τσουανάτος συνέθεσε μια φιλόδοξη ανθολογία (Μεταπροσκέψεις Νο.2, 1991), που περιλαμβάνει ποιήματα, ιστορίες και κολάζ διερευνώντας πώς «τα καθημερινά ερεθίσματα του ανθρώπου θα οδηγήσουν αυτόν και τους συνανθρώπους του σε ένα καλύτερο μέλλον». Καθόλη τη διάρκεια της επεξεργασίας αυτού του υλικού, η πρακτική του καλλιτέχνη επεκτάθηκε στο βίντεο και τη γλυπτική.

Ο Δημήτρης Τσουανάτος ζει και εργάζεται στην Αθήνα, όπου ετοιμάζει και το τέταρτο βιβλίο του.

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Remember Fashion και τον Hugo Wheeler.

Όλα τα έργα είναι ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη.

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο, 15 Σεπτεμβρίου, 18:00 – 21:00

Performance μόδας: Σάββατο, 15 Σεπτεμβρίου, 22:00

Tapper (Ελευθεριας 62, 3042, Λεμεσός)

Μουσική: Spivak
Συμμετέχουν: Δώρα Καλογήρου, Ούλα Λουσίνσκα, Μαριέττα Μαυροκορδάτου, Γιάρα Κριστιάν Μένας, Άρης Mοχλούλης, Κοραλλία Στεργίδη, Garose Venera

Διάρκεια έκθεσης: 18 Σεπτεμβρίου – 20 Oκτωβρίου

Ώρες λειτουργίας: Tρίτη – Σάββατο, 11:00 – 18:00

Είσοδος ελεύθερη

Φωτογραφία εξωφύλλου: © Δημήτρης Τσουανάτος, Wayfarers to space, 1987, © Remember Fashion

Την πρώτη του ατομική έκθεση στην Κύπρο παρουσιάζει ο Ελλαδίτης visual designer και καλλιτέχνης Χάρης Τσέβης η οποία περιλαμβάνει μια σειρά από μωσαϊκά σε καμβά και έχει τίτλο «Ατέλειωτο Καλοκαίρι»

Το θέμα του είναι το Ατελείωτο καλοκαίρι. Η έκθεση του αποτελεί μια προσπάθεια να καταγραφούν στιγμές από μια εποχή φωτεινή και γλυκόπικρη, ωραία και ωραιοποιημένη. Στερεοτυπικά θέματα με ήλιο, θάλασσα και χαρά. Ινσταντανέ από παλιά λαϊκά περιοδικά και διαφημίσεις. Αθωότητα και νοσταλγία, κατανάλωση και προσπάθεια αγειοποίησης της ανάμνησης. Και μέσα σε αυτό το φωτεινό καλοκαίρι έρχονται μια σειρά από Αφροδίτες, που ταυτίζονται με τις διαφορετικέςυποστάσεις της αρχαίας θεάς. Πότε Ουρανίες και πότε Πάνδημες. Πάντοτε όμως πολυτεμαχισμένες, δημιουργημένες από ρετρό εικόνες της φύσης και έντονο χρώμα. Είναι τα χρώματα του καλοκαιριού της Πάφου και ολοκληρης της Κύπρου μας που κυριαρχούν. Γαλανά, μπλέ, χρυσά, πράσινα, κίτρινα, λευκά.

Τα μωσαϊκά του Ατελείωτου καλοκαιριού υμνούν την ξεγνοιασιά, την ομορφιά, την αθωότητα και τη συνειδητοποίηση της απώλειάς τους. Τελικά υμνούν την μοναδική νεότητα. Το μόνο ουσιαστικό κεφάλαιο αυτού του κόσμου. Που θα θέλαμε να κρατήσει για πάντα όπως το καλοκαίρι. Και που δε συμβιβαζόμαστε με την απρόσκοπτη κατανάλωσή του.

Ο Χάρης Τσέβης έγινε διάσημος για την ανάπτυξη και καθιέρωση των δικών του καινοτομικών τεχνοτροπιών στα ψηφιακά μωσαϊκά. Έτσι ανάμεσα στους πελάτες του βρίσκει κανείς πολυεθνικές όπως η Nike, η Toyota, η Coca-Cola, μέσα ενημέρωσης όπως η Wall Street Journal, το Time ή το CNN και διαφημιστικές όπως η Leo BurnettHong Kong, η Saatchi & Saatchi Los Angeles και η Publicis New York.

Η δουλειά του χρησιμοποιείται στη διαφήμιση, τις εκδόσεις και την ενημέρωση, αλλά τα τελευταία χρόνια έχει μεγάλη αναγνώριση και στο χώρο της τέχνης. Έργα του αυτού του είδους κοσμούν δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους σ’ όλον τον κόσμο. Χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι η γιγαντιαία τοιχογραφία με την Golden Gate Bridge στο VIP lounge της Delta Airlines στο αεροδρόμιο του San Francisco, τα επίτειχα ψηφιδωτά για τα γραφεία της Nike στο Μεξικό, οι εγκαταστάσεις στο σπίτι της Αμερικανικής Ολυμπιακής ομάδας στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Ρίο ντε Τζανέιρο και πολλά άλλα.

Έργα του επίσης βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές ή χώρους εργασίας, εστίασης και διασκέδασης. Μεγάλες διεθνείς γκαλερί και ειδικευμένοι έμποροι τέχνης βρίσκονται σε επαφή με τον καλλιτέχνη και προωθούν έργα του.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 21 Οκτωβρίου. Θα ανοίξει με ένα πάρτυ στο lounge Notios του Almyra την Παρασκευή 21/09 και ώρα 19:00 μμ.

Χώρος: Almyra Hotel Πάφος

Από τις 28 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 7 Νοεμβρίου 2018 η Ελληνική Τράπεζα και το The Mall of Cyprus  σας καλούν να κάνετε ένα ταξίδι στον χρόνο και σας χαρίζουν εντελώς δωρεάν, τη μοναδική ευκαιρία να γνωρίσετε ζώα που έζησαν στη γη πριν από εκατομμύρια χρόνια, στη  γεμάτη μυστήρια «Εποχή των Παγετώνων»

Μέσα σε ένα μοναδικό, κατάλευκο και παγωμένο σκηνικό, οι μιρκοί και μεγάλοι επισκέπτες θα εξερευνήσουν τους σκληροτράχηλους ανθρώπους εκείνης της εποχής, να δίνουν τη μάχη της επιβίωσης με τα άγρια θηρία. Θα γνωρίσουν και θα μάθουν από κοντά όλα τα μυστικά των μικρών αλλά και των τεράστιων ζώων της εποχής των παγετώνων.

Η θεματική έκθεση «Explore the Ice Age» συνδυάζει τη διασκέδαση και την ψυχαγωγία με τη μάθηση, αφού ουσιαστικά ξεπερνά το στάδιο της απλής παρουσίασης ονομάτων, εικόνων, ιστοριών και σκηνογραφίας και περνάει στη φάση της συνεκτικής εμπειρίας.

Η έκθεση είναι διαθέσιμη για οργανωμένες επισκέψεις από νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία, κατά τη διάρκεια των οποίων οι μαθητές, με τη βοήθεια εξειδικευμένων ξεναγών, θα παρακολουθούν, θα αλληλεπιδρούν και θα συμμετέχουν σε χώρους και εκθέματα απόλυτα συνδεδεμένα μεταξύ τους.

Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 77776255, στο www.themallofcyprus.com

 

 

H Γκαλερί Γκλόρια ξεκινά τη φετινή σεζόν με μία έκθεση γλυπτικής του καταξιωμένου Κύπριου γλύπτη Λεωνίδα Σπανού. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018 στις 19:30.

Ο Λεωνίδας Σπανός γεννήθηκε στο κατεχόμενο σήμερα χωριό Άγιος Βασίλειος το 1955. Με κρατική υποτροφία φοίτησε για επτά χρόνια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πράγας, όπου μαθήτευσε κοντά στον καθηγητή Axmann. Ύστερα από την ολοκλήρωση των σπουδών του κι αφού του απονεμήθηκε ο τίτλος του Ακαδημαϊκού γλύπτη, επέστρεψε στην Κύπρο κι εγκαταστάθηκε στο Δάλι (1983), όπου ζει και εργάζεται έως σήμερα.

Παράλληλα με τη γλυπτική ο Λεωνίδας Σπανός ασχολείται με την κατασκευή παραδοσιακών λαϊκών οργάνων, στην οποία είχε αφοσιωθεί τα τελευταία χρόνια. Αλλά μετά από πολλά χρόνια επιστρέφει στο προσκήνιο για να μας παρουσιάσει την τελευταία του δουλειά σε ατομική έκθεση. Αυτή είναι η 9η ατομική του έκθεση στην Γκαλερί Γκλόρια, ενώ έργα του έχουν εκτεθεί και σε εκθέσεις στο εξωτερικό. Η πιο πρόσφατη έκθεση έγινε στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ στη Θεσσαλονίκη το 2016.

Η έκθεση ανοίγει στις 3 Οκτωβρίου και θα παραμείνει ανοικτή μέχρι τις 23 Οκτωβρίου 2018.

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Διάτοπος παρουσιάζει την έκθεση της Αγγέλας Κυριάκου με τίτλο «Disclaimer». Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου στις 8 μμ.

Γράφει σε σημείωμά της η καλλιτέχνις: «Η δουλειά μου υποκινείται από την απεραντοσύνη και τη θολότητα της γλώσσας και διέπεται από τη χρήση της ως ένα καθολικό, αισθητικό εργαλείο. Ο στόχος μου είναι να αναπαραστήσω μια αισθητική διάσταση της γλώσσας ως ένα επίμονο κοσμικό γεγονός: οι λέξεις, μεταξύ άλλων, είναι οπτικές δομές και συνήθως τις εκλαμβάνουμε ως κομμάτια νοήματος που αποσκοπούν σε κάποια αμοιβαία επικοινωνία και έκφραση. Παρ’ όλα αυτά, σε αυτή τη δουλειά, απεικονίζω το χαώδες γλωσσικό σύστημα, το μη-νόημα των λέξεων, την αισθητική μορφή και το σχήμα τους μέσα σε διάφορα πολυφωνικά και δυσανάγνωστα πεδία. Υπάρχει μια σκόπιμη αφαιρετικότητα που περιλαμβάνει τη φασματική ακατανοησία, τη μεγαλοπρεπή σιωπή και τις κατακερματισμένες, ατελείς αφηγήσεις της γλώσσας».

Η Αγγέλα Κυριάκου γεννήθηκε στη Λευκωσία. Διδάσκει στο Τμήμα Καλών Τεχνών του Alexander College. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία (Παν/μιο Κύπρου) και Γραφικές Τέχνες (Intercollege). Ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στην Αισθητική και Επιστήμες της Τέχνης (Παν/μιο της Σορβόννης Ι) και στις Καλές Τέχνες (Παν/μιο του Μπράιτον). Ολοκλήρωσε τις σπουδές της σε επίπεδο MPhil στη Φιλοσοφία της Τέχνης (Παν/μιο του Σάσσεξ). Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα επικεντρώνεται στη δημιουργία εικόνας και σε ζητήματα που σχετίζονται με τη γλώσσα και το νόημα. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στην αναλυτική φιλοσοφία της τέχνης και στην αντίληψη της τέχνης. Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό και έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Οκτωβρίου 2018 και θα είναι ανοιχτή κατά τις ακόλουθες ώρες:
Δευτέρα-Παρασκευή 5.00μμ.-8.00μμ. και Σάββατο 11.00πμ.-1.00 μμ.

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΔΙΑΤΟΠΟΣ βρίσκεται στην οδό Κρήτης 11, τηλ. 22-766117, email: info@diatopos.com, website: www.diatopos.com

 

Την ατομική έκθεση του Δημήτρη Ντόκου, «Artist’s Diaries», φιλοξενεί ο εκθεσιακός χώρος Isnotgallery, από την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου, στις 20:00. 

Στην δουλειά του Ντόκου κυρίαρχο στοιχείο είναι ο χαρακτηριστικός σκαραβαίος, που παρουσιάζεται σε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο μέσα σε περίτεχνα ιδεογράμματα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης χαρακτηρίζει αυτή τη δουλειά του ως ημερολόγιο των σκέψεών του.

Ο σκαραβαίος, σύμβολο άρρηκτα συνδεδεμένο με την Αιγυπτική μυθολογία, άλλοτε χρησιμοποιείται ως ένα πλαίσιο γύρω και μέσα από το οποίο ξεπροβάλλουν χάρτες, πορτραίτα και αφηγήσεις, και ενίοτε αποτελεί τον σκελετό πάνω στον οποίο φιλοτεχνούνται με επιμονή πιο αφαιρετικές, αλλά πάντα συμμετρικές και λεπτομερείς συνθέσεις. Το σκαθάρι λοιπόν, ένα χαρακτηριστικό στίγμα της τέχνης του Ντόκου, τοοποίο ξεκινά σαν ένα φαινομενικά ασήμαντο «ψήγμα», διανθίζεται μέσα απο την τεχνοτροπία και την παρουσίαση που επιλέγει ο καλλιτέχνης. Αποκτά μια νέα, εκλεπτυσμένη διάσταση καθώς πολύ συχνά παρουσιάζεται σε σκαλιστές, ξύλινες κορνίζες στο πλαίσιο των οποίων θα περίμενε κανείς να δει ανθρώπινα πορτραίτα ή την αντανάκλαση του ίδιου του εαυτού, σε κάποιον χρυσό καθρέφτη. Ίσως πρόκειται για ενα κάλεσμα απο την πλευρά του καλλιτέχνη προς τον εκάστοτε θεατή, να υπερβεί τον εαυτό του μέσα απο την παρατήρηση του θέματος εντός της κορνίζας (ενός θέματος που θα μπορούσε να ναι αντανάκλαση του εαυτού του) εκπληρώνονας τους χρησμούς και επιβεβαιώνοντας τα νοήματα που αντιπροωπεύει αυτό το σύμβολο στην αιγυπτική μυθολογία: την ιδέα της βαθιάς μεταμόρφωσης, της προσωπικής αναγέννησης, της γονιμότητας και επομένως της δημιουργίας.

Σε πρώτη μοίρα, ο θεατής εκπλήσσεται με την πολυδιάστατη, φαντασιακή θεματολογική υπόσταση των έργων, ενώ στη δεύτερη παραδίδεται σε ψευδαισθήσεις (illusions), οι οποίες δημιουργούνται μέσα απο το συνδυασμό γεωμετρικών σχεδίων, διαφορετικών υφών (patterns) και έντονων χρωματικών αποχρώσεων.

Η αστική, σουρρεαλιστική αισθητική παραμένει βασικό στοιχείο των δημιουργιών του Ντόκου, ακόμα και όταν η δουλειά του μεταφέρεται στη σφαίρα των αποδεκτών θεσμών της τέχνης, σε χώρους ανηπερέαστους απο τους ρυθμούς και τη βοή της πόλης. Οι δημιουργίες του προσαρμόζονται στα μεγέθη και τα σχήματα κορνιζών, τις οποίες βρίσκει στα παζάρια της πόλης, ενω κάποια απο τα υλικά που εντάσσει στις συνθέσεις του είναι αποκόμματα παλιών περιοδικών και διάφορα μέταλλα που βρίσκει στο δρόμο, με σκοπό να τα «σώσει», κάνοντάς τα να έχουν έναν λειτουργικό αυτοσκοπό.

Εγκαίνια: Παρασκευή 12 Οκτωβρίου στις 20:00

Διάρκεια: 12-27 Οκτωβρίου 2018

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη-Παρασκευή/15:00-19:00
Σάββατο/10:00-14:00
Πληρ.99569498
www.isnotgallery.com

Η mitos gallery παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονης τέχνης  «Erga Omnes» , τη Δευτέρα 15 Οκτωβρίου στις 19:30. 

Erga Omnes, σημαίνει «έναντι όλων» και  τιτλοφορεί συμβολικά την έκθεση των  εικαστικών Γιούλας Χατζηγεωργίου, Ανδρέα Σάββα και του  Παναγιώτη Φερεντίνου.Οι τρεις καλλιτέχνες συμμετέχουν την ίδια περίοδο με έργα τους στις Μπιενάλε Δυτικών Βαλκανίων, Ιωάννινα (Γ.Χατχηγεωργίου, Α. Σάββα) και στην 1^η Μπιενάλε Λάρνακας, Κύπρος (Παναγιώτης Φερεντίνος)

Ο όρος Erga Omnes,  προέρχεται από τα λατινικά και χρησιμοποιείται ευρέως στο διεθνές δίκαιο. «Έναντι όλων» η τέχνη σήμερα, επιδιώκει να προσδιορίσει το ιδεατό, να προτείνει λύσεις όταν η πολιτική χωλαίνει, να αποτελέσει «καταφύγιο σκέψης» και επαναπροσδιορισμού της αισθητικής και των αξιών του πολιτισμού. Γλυπτά, κατασκευές, χαρακτικά και κολάζ  και σχέδια συνθέτουν την έκθεση που θα φιλοξενηθεί στην Πάφο μέχρι και τις 16 Νοεμβρίου.

Επιμέλεια έκθεσης : Βάσω Μαργέλου, Πολιτιστική Διαχειρίστρια

Διάρκεια έκθεσης : 15.10.2018 έως 16.11.2018

Ώρες λειτουργίας : καθημερινά 18:00 – 22:00, εκτός Κυριακής

Φωτογραφία εξωφύλλου: © Γιούλα Χατζηγεωργίου

«Προσωπογραφίες Τοπίων» τιτλοφορείται η καινούργια δουλειά του Γιώργου Κούμουρου, η οποία εγκαινιάζεται την Τετάρτη 17 Οκτωβρίου στις 19:30 στην Γκαλερί Μορφή στη Λεμεσό. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Οκτωβρίου.

«Φυλακτό για ένα σκληρό δρόμο» είναι για τον Δρ Μεγακλή Ρογκάκο, Ιστορικό Τέχνης, η Τοπιογραφία του Γιώργου Κούμουρου και εξηγεί πως «οι εικόνες του είναι απόκοσμες και από εκείνες που συντίθενται όταν κλείνουν οι βιολογικοί οφθαλμοί και ενεργοποιείται η ενδοσκόπηση. Παρουσιάζουν προσωποποιημένα τοπία ή προσωπογραφίες τοπίων, που σημαίνει ότι τα τοπία είτε αποκτούν χροιά ανθρωπομορφίας είτε περιγράφουν μία ανθρώπινη κατάσταση. Σε κάθε περίπτωση, αυτά τα συγκεκριμένα τοπία είναι έρημα και σιωπηρά. Είναι τοπία που γνώρισαν ζωή κάποτε και τώρα έχουν οριστικά φθαρεί από τη χρήση ή την κατάχρηση. Έχουν παρακμάσει και πέσει σε λήθαργο, όπως ακριβώς το σώμα κλείνει τον κύκλο της ύπαρξής του και παραδίδεται μοιραία στον αφανισμό του. Αυτός ο κύκλος από την ακμή στην πτώση είναι φυσικό φαινόμενο, που παρατηρείται καθαρά, αλλά παθητικά, με το πλήρωμα του χρόνου».

Χωρίς τη παραμικρή διάθεση εξωραϊσμού, ο Κούμουρος αναπαριστά το προφητικό όραμά του, σύμφωνα με το Μεγακλή Ρογκάκο. «Ίσως με ειρωνεία ή σαρκασμό, σηματοδοτεί το τέλος του πολιτισμού, σα να πολλαπλασιάζει το εφέ της ρίψης ατομικής βόμβας στη Χιροσίμα (6 Αυγούστου 1945) και στο Ναγκασάκι (τρεις ημέρες αργότερα). Παρουσιάζει ένα άγονο τοπίο, ενημερωμένο από τον Ομηρικό Οδυσσέα που για την αποφυγή συμμετοχής του στον Τρωικό Πόλεμο, υποδυόταν τον απόλυτο τρελό, που στείρωνε τη γη του σπέρνοντας άλας. Είναι επίσης ένας κυριολεκτικός εφιάλτης, κατοικημένος από τέρατα της φαντασίας στο ζωγραφικό έργο του Ιερώνυμου Μπος.

Το έργο του Κούμουρου είναι απόηχος της Ευρώπης μετά τη Βροχή, που ζωγράφισε ο Μαξ Έρνστ το 1933, έτος ανόδου των ναζί στην εξουσία, που προφήτευσε τον γνωστό Δυτικό κόσμο οριστικά μετασχηματισμένο από μία απροσδόκητα όξινη βροχή, η οποία δεν έχει μόνο αλλάξει μορφολογικά τη σχέση γης και θάλασσας, αλλά και με την τοξική της σύσταση έχει διαβρώσει το τοπίο, ερημώνοντάς το από κάθε ίχνος ζωής».

Ο ίδιος ο ζωγράφος μιλά για «Τοπία απουσίας και σιωπής. Τοπία που γνώρισαν ζωή κάποτε. Τοπία παρακμής…» και εξηγεί πως μπαίνει σε έναν τόπο και επισκέπτεται τα τοπία, τους ανθρώπους και τις ιστορίες τους. Ζωγραφίζει αυτά που βλέπει. Ακούει τις ιστορίες των ανθρώπων και προσπαθεί να εκφράσει την ουσία κάποιων στιγμιοτύπων τους. Αυτό το ζωγραφικό αφήγημα ευελπιστεί να είναι ολονών μας.

Ο Γιώργος Π. Κούμουρος γεννήθηκε στη Γιαλούσα της Κύπρου το 1955. Σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (1980), ζωγραφική στην Πυθαγόρειο Ακαδημία Καλών Τεχνών (1989), και απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα (Μaster of Αrts) στη Δημιουργία Εκπαιδευτικού Φιλμ από το Middlesex University (2005). Υπηρέτησε ως μαθηματικός στη Μέση Εκπαίδευση Ελλάδας, Κύπρου και  στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου στην παραγωγή εκπαιδευτικών ταινιών και ντοκιμαντέρ. Πραγματοποίησε 33 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής σε Κύπρο, Ελλάδα και εξωτερικό. Διατηρεί εργαστήρι ζωγραφικής από το 1982. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Η Γκαλερί Opus 39 παρουσιάζει τη νέα εικαστική πρόταση «Πέρα από τη Φύση» του John Guevherian.

Η αρμονία της φύσης, η τάξη του σύμπαντος, οι ρίζες μας και η συνεχής αναζήτηση του εσωτερικού εαυτού μας είναι οι δυνάμεις που με ωθούν να δημιουργήσω τα έργα μου, αντανακλώντας το μήνυμά τους με αγνότητα και χωρίς προσποιήσεις…

Τα εγκαίνια θα τελέσει ο κύριος Νίκος Τορναρίτης, Κοινοβουλευτικός Εκπρόσωπος του Δημοκρατικού Συναγερμού την Τετάρτη, 17 Οκτωβρίου 2018 στις 7.30μ.μ.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 17- 27 Οκτωβρίου 2018

Ωρες λειτουργίας:

Δευτέρα 17.00-20.00

Τρίτη-Παρασκευή10.30-12.30 & 17.00-20.00

Σάββατο  10:30 – 12.30

Πληροφορίες: 22424983

H PARTY Contemporary εγκαινιάζει την έκθεση MLNY, την Παρασκευή 19, Οκτωβρίου 2018 στις 18:00.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι ένα ακρωνύμιο από τα αρχικά των Μαρία Λοϊζίδου Ναταλί Γιαξή, που σηματοδοτεί τη συνάντηση δύο καλλιτεχνών που στο πρόσφατο παρελθόν έχουν μοιραστεί ευθύνες, ανησυχίες και ώρες συνομιλίας, με αφορμή τη συμμετοχή τους στα κοινά της τοπικής εικαστικής σκηνής. Σήμερα, καλούνται να μοιραστούν έναν άλλο χώρο, επικοινωνώντας σε ένα διαφορετικό πλαίσιο.

Η MLNY συλλαμβάνει τον τρόπο με τον οποίο οι δύο καλλιτέχνες ανταποκρίνονται στις αρχιτεκτονικές ιδιοσυγκρασίες του χώρου, και σηματοδοτεί ένα ξετύλιγμα των πρακτικών τους, με στόχο την ανακάλυψη κοινών σημείων επαφής και στιγμών ομονόησης.

Η Μαρία Λοϊζίδου σπρώχνει τη χειρωνακτική εργασία και την ευθραυστότητα στα όριά τους. Αντιλαμβάνεται το σώμα ως οντότητα που γράφει και φαντάζεται, και κατ’ επέκταση ως αρχή προβληματισμού και παραγωγής σκέψης. Στην έκθεση MLNY παρουσιάζει νέα έργα τα οποία ορίζουν νέες πιθανότητες συνύπαρξης σε ένα χώρο, μέσα από τον έλεγχο των θέσεων και των κινήσεων του κορμιού, ευνοώντας αρχιτεκτονικά σημεία χώρου που ο καθένας μπορεί να  πλησιάσει και να κατοικήσει.

Η Ναταλί Γιαξή αναρωτιέται ενεργά πώς μπορεί κανείς να συλλάβει το καθημερινό χωρίς να το υπερβεί, εφευρίσκοντας διαρκώς τρόπους για να το καταγράψει «πλαγίως». Τα έργα της εκτείνονται από το βίντεο, στην spoken word ποίηση, τα αντικείμενα και τα βιβλία καλλιτεχνών. Η γλώσσα είναι το συνδετικό τους στοιχείο. Στην MLNY παρουσιάζει καινούργια έργα –ανάγλυφα και γλυπτά—στα οποία η γλώσσα και η συνομιλία κωδικοποιούνται, χωρίς να είναι ποτέ παρούσες.

Εγκαίνια
Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου, 18:00 – 21:30 χάρτης
Διάρκεια
19.10.18 – 23.11.18
Ημέρες / Ώρες
Τετάρτη έως Παρασκευή, 17:00 – 20:00

H γκαλερί Party Contemporary ιδρύθηκε το 2018 από τους καλλιτέχνες Ναταλί Γιαξή και Φάνο Κυριάκου. Είναι μια διαισθητική προσπάθεια, μέσω της οποίας επιθυμούν να δημιουργήσουν ένα δίκτυο καλλιτεχνών, συνεργατών, φίλων, συλλεκτών. Στεγάζεται στο κέντρο του Καϊμακλιού στην Λευκωσία.

Τη νέα της ατομική έκθεση με τίτλο «Κόκκινες ραμμένες ιστορίες» παρουσιάζει η εικαστικός Αγγέλω Ευαγγέλου στο  Γκαράζ. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 2018 στις 19:00.

Μια έκθεση όπου  γίνεται το βιβλίο γυναίκα και η γυναίκα βιβλίο. Βιβλία που σηματοδοτούν την παρουσία της γυναίκας, το παρελθόν και το παρόν της κόπηκαν, σχεδιάστηκαν και ράφτηκαν σε γυναικεία φορέματα.

Στη νέα αυτή έκθεση της εικαστικού παρουσιάζονται γυναικεία φορέματα σε πραγματικό μέγεθος, φτιαγμένα το καθένα, από ένα βιβλίο. Βιβλία-σταθμοί και σημεία αναφοράς στην παρουσία και την αντιμετώπιση της γυναίκας στην ιστορία της ανθρωπότητας. Έργα φτιαγμένα από τα κατ’ εξοχήν μισογύνικα και ομοφοβικά αποσπάσματα της Βίβλου, από σελίδες από το Δεύτερο φύλο της Σιμόν Ντε  Μποβουάρ, από την Ιστορία της σεξουαλικότητας του Μισέλ Φουκώ, από την Αναταραχή φύλου  της Τζούντιθ Μπάτλερ, από πρακτικά συνεδρίας της Κυπριακής Βουλής με θέμα την εμπορεία προσώπων, από το ποίημα «Πηνελόπη» του Π. Κουζάλη,ενώ ένα έργο είναι φτιαγμένο από σερβιέτες.

Τα έργα είναι ραμμένα όλα με κόκκινη κλωστή, το αρχετυπικό χρώμα του αίματος αλλά και σύμβολο ζωής, της ραφής που επουλώνει το τραύμα. Οι γυναίκες μαθαίνουμε να ζούμε μέσα στο αίμα μας και κουβαλάμε πολλά τραύματα της ιστορίας. Μέσα από την έκθεση αυτή η εικαστικός θέτει ερωτήματα και παροτρύνει «Ας ψάξουμε να βρούμε τον δικό μας μισογυνισμό, τον ενσωματωμένο που κουβαλά ο καθένας και η κάθε μια μας. Οι κακοποιημένες εμείς, πόσο υιοθετήσαμε τον κακοποιητή; Πόσο περιοριστήκαμε και πόσο ακρωτηριαστήκαμε όλες και όλοι στο ασφυκτικό δίπολο άντρας/γυναίκα; Εγκλωβισμένες/οι στις δοθείσες, επιβεβλημένες ταυτότητες;»

Επιμέλεια έκθεσης: Έλενα Παρούτη

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 27 Οκτωβρίου.

Ο χώρος τέχνης Γκαράζ βρίσκεται στην οδό Αμμοχώστου 16, στην εντός των τειχών Λευκωσία, απέναντι στην Πύλη Αμμοχώστου. Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: πρωινά 10:30-12:00 και απογεύματα 5:30- 8:00.

Περισσότερες πληροφορίες:

99535329 / angela.evangelo@yahoo.com

Το NiMAC [Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας, Συνεργασία: Ίδρυμα Πιερίδη] και το IAPT, παρουσιάζουν την έκθεση Ar[t]chaeology σε επιμέλεια των Έλενας Στυλιανού, Άρτεμις Ελευθεριάδου και Γιάννη Τουμαζή.

Η αρχαιολογία είναι ένας τομέας έρευνας που ασχολείται άμεσα με τον υλικό πολιτισμό και τη μελέτη αντικειμένων, κυρίως ως μέσο παροχής συνεκτικών ιδεών για την ερμηνεία του παρελθόντος. Ωστόσο, οι μετα-στρουκτουραλιστικές θεωρίες που πρωτοεμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1970 οδήγησαν στην εκτεταμένη κριτική συζήτηση σχετικά με την αδυναμία της αρχαιολογίας να κατανοήσει και να υιοθετήσει πλήρως τις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις των αντικειμένων, την πολύπλευρη σχέση τους με την ιστορία και τις ανθρώπινες κοινωνίες, καθώς και την αναπαραγωγή αντικρουόμενων αφηγημάτων. Η ενθάρρυνση διαφορετικών απόψεων και η κατανόηση του κοινωνικού ρόλου των αντικειμένων όμως απαιτεί μια διεπιστημονική προσέγγιση. Η έκθεση Ar[t]chaeology είναι το αποτέλεσμα ενός πρότζεκ, κατά τη διάρκεια του οποίου δεκαοκτώ καλλιτέχνες από την Κύπρο και το εξωτερικό, επιμελητές και ακαδημαϊκοί διερεύνησαν μέσα από μια συνεργασιακή διεργασία την πολύπλευρη σχέση μεταξύ αρχαιολογίας και σύγχρονης φωτογραφίας. Το βασικό ερώτημα της διερεύνησης αυτής αποτελεί το κατά πόσο η αρχαιολογία και η φωτογραφία μπορούν να δουλέψουν από κοινού για την ερμηνεία του υλικού πολιτισμού.

Στην έκθεση λαμβάνουν μέρος οι καλλιτέχνες: Victoria Ahrens, Peter Ainsworth, Χαράλαμπος Αρτέμης & Αλεξάνδρα Μαγκλή, Νικόλας Λαμπούρης, Wiebke Leister, Adam O’Meara, Ze Barretta, Κυριακή Κώστα, Μαρίνα Κασσιανίδο^ Έφη Σαββίδη, Stephen Vaughan, Michal Baror, Armenoui Kasparian Sairadari, Θωμάς Νικολάου, Sara Sallam, Lena Seraphin & Andrea Meinin Bϋck, Θεοπίστη Στυλιανού- Lambert, Ανδρέας Παπαλλάς & Thomas Aquilina.

Εγκαίνια: 19 Οκτωβρίου 2018, 20:00 στο NiMAC

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση Ar[t]chaelogy υιοθετούν και προσεγγίζουν την αρχαιολογία με ένα Φουκωϊκό τρόπο: ως μεθοδολογική προσέγγιση που κατανοεί τον λόγο, την ταξινόμηση, και το αρχείο ως ένα δυναμικό σύνολο σχέσεων. Εμπνευσμένοι καιαντλώντας από το πεδίο διαφορετικών αρχαιολογικών πρακτικών, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση δουλεύουν μέσω της ανασκαφής και της επιτόπιας εργασίας, της διαδικασίας της εργαστηριακής ανάλυσης και ταξινόμησης, καθώς και με αρχεία για την κριτική διαπραγμάτευση θεμάτων γύρω από τρεις βασικούς άξονες: (1) την ανάλυση και αποδόμηση επίσημων αφηγημάτων, διαδικασιών μνημόνευσης, προσωπικών ιστοριών και μαρτυριών, ως τρόπο επαναπροσδιορισμού της ιστορίας και του παρελθόντος [Victoria Ahrens, Peter Ainsworth, Χαράλαμπος Αρτέμης & Αλεξάνδρα Μαγκλή, Νικόλας Λαμπούρης, Wiebke Leister & Adam O’Meara· (2) την ανίχνευση, συλλογή και οικειοποίηση θραυσμάτων ως τρόπο ενασχόλησης με διαφορετικές χρονικότητες, την ιστορική γνώση και την έννοια της ασυνέχειας [Ze Barretta, Κυριακή Κώστα, Μαρίνα Κασσιανίδου, Έφη Σαββίδη και Stephen Vaughan] και (3) την ενασχόληση με υπάρχοντα αρχεία και τη δημιουργία νέων ως χώρων ανασκαφής και κριτικής ανάλυσης [Michal Baror, Armenoui Kasparian Sairadari, Θωμάς Νικολάου, Sara Sallam, Lena Seraphin, Θεοπίστη Στυλιανού- Lambert και Ανδρέας Παπαλλάς & Thomas Aquilina).

Η έκθεση Ar[t]chaeology προσφέρει μια πλατφόρμα για περαιτέρω συζήτηση σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο οι ενασχολήσεις, επινοήσεις και οπτικές λύσεις των καλλιτεχνών μπορούν να παράγουν ένα εναλλακτικό ερμηνευτικό πλαίσιο για τον υλικό πολιτισμό και το παρελθόν. Ίσως πιο σημαντικό ακόμη είναι ότι τα έργα, ατομικά και συλλογικά, θέτουν το ερώτημα πώς η τέχνη/αρχαιολογία θα μπορούσε να μας προσφέρει μια νέα σύνδεση με το παρόν – σε ένα πλαίσιο κοινωνικού και πολιτικού ορθολογισμού – ειδικά σε σχέση με έννοιες ρευστές, όπως η ιστορικότητα, η ταυτότητα, η μνήμη και η υλικότητα, στο σύγχρονο φαινόμενο των παγκόσμιων συναντήσεων και διαπολιτισμικών διασταυρώσεων – όλες εξίσου σημαντικές τόσο για την αρχαιολογία όσο και για τη φωτογραφία.

Οι επιμελητές της έκθεσης καθώς και ορισμένοι καλλιτέχνες θα είναι διαθέσιμοι το απόγευμα της Παρασκευής 19 Οκτωβρίου και το πρωί του Σαββάτου 20 Οκτωβρίου για ερωτήσεις ή συνεντεύξεις.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου 2018

20:00 Εγκαίνια και ξενάγηση με τους επιμελητές (στα Αγγλικά) 21:00 Πάρτι εγκαινίων στην αυλή του NiMAC

Ξεναγήσεις στα ελληνικά:

Τετάρτες στις 18:00

24 Οκτωβρίου 2018 7, 14, 21 Νοεμβρίου 2018 5, 12 Δεκεμβρίου 2018 | 9 Ιανουαρίου 2019 Απαραίτητη η κράτηση θέσεων Τ: 22797400 (Δευ-Παρ 08:30-14:30)

Ώρες λειτουργιάς της έκθεσης:

Τρίτη-Σάββατο, 10:00-21:00

Το Θέατρο Ανεμώνα παρουσιάζει με τη νέα σεζόν τη θεατρική παράσταση «Αλίμονο στους Νέους».Το διαχρονικό,κλασικό πια έργο των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου,πρωτοπαίχτηκε στο θέατρο από τον Δημήτρη Χορν το 1961 σε σκηνοθεσία του ιδίου και αμέσως μετά ακολούθησε η περίφημη ταινία σε σκηνοθεσία Αλέκου Σακελλάριου με τον Δημήτρη Χορν και την Μάρω Κοντού.

Το έργο σκιαγραφεί την επιθυμία να μείνουμε πάντα νέοι. Η αιώνια μάχη του καλού με το κακό,του νέου με το παλιό,της αγάπης ενάντια στο χρήμα. Ένα γλυκύτατο έργο, με χιούμορ,τρυφερότητα και ανθρωπιά. Όλ’ αυτά θα ζωντανέψουν με αγάπη,αλήθεια και ευωδία γιασεμιού ελληνικής αυλής, στη σκηνή του θεάτρου Ανεμώνα από τις 12 Οκτωβρίου.

Για το έργο:

Ο Αντρέας και ο Αγησίλαος, είναι δύο εύποροι ηλικιωμένοι αστοί,ανύπαντροι και ερωτευμένοι με την νεαρή γειτονοπούλα τους, την φτωχή και ορφανή κόρη μιας παραδουλεύτρας,την όμορφη Ρίτα. Ο Αντρέας που πιστεύει ότι μόνο τα νειάτα φέρνουν την ευτυχία και όχι τα χρήματα, σαν άλλος Φάουστ και με έναν τρόπο μεταφυσικό και απολύτως..φυσικό,συμφωνεί με τον διάβολο να του πουλήσει την ψυχή του για ορισμένα χρόνια για να ξαναγίνει νέος με σκοπό βεβαίως να κατακτήσει την καρδιά της Ρίτας!με τίμημα όμως να είναι φτωχός..αυτός είναι ο όρος της συμφωνίας! Ο πλούσιος και ηλικιωμένος Αγησίλαος όμως πολιορκεί στενά την Ρίτα προβάλλοντας συνεχώς την υπόσχεση για μια άνετη ζωή..και από δίπλα ο Μανώλης,το αίσθημα..φτωχός κι’ αυτός,περιμένει,ελπίζει..

Συντελεστές:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:Κώστας Καζάκας
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:Στέφανος Αθηαινίτης
ΦΩΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ:Σταύρος Τάρταρης
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:Αντιγόνη Τασουρή ΗΘΟΠΟΙΟΙ:Μαρίνος Ξενοφώντος, Μαρίνα Δημητρίου,Κώστας Βήχας,
Γιάννα Λευκάτη,Νικόλας Πέτρου,Βασίλης Παφίτης,Μύρια Χόπλαρου, Ντόρα Μακρυγιάννη
ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΦΩΤΙΣΜΟΥ-ΗΧΟΥ:Έλενα Γιώργαλλου
Μακιγιάζ:Γιώτα Τσιολάκκη
Γραφικά:Θέο Πέτρου
Φωτογραφίες:Παντελής Χατζημηνάς

Τακτικές παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30, και Κυριακή στις 19:00.

Πληροφορίες: 70 007721

Το Αμφίδρομο Χοροθέατρο παρουσιάζει την παράσταση «Άλογα» στο Εγκώμιο Πολιτιστικό Κέντρο, μεταξύ 19 και 21 Οκτωβρίου 2018.

Είτε υπάρχει είτε δεν υπάρχει ένας λόγος για τα πάντα, είμαστε από την ανθρώπινη φύση μας υποχρεωμένοι διαρκώς να τον αναζητούμε Εκκινώντας από το «άλογο», το άνευ λόγου. Σε μια πορεία/ κούρσα αναζήτησης του λόγου χωρίς τερματισμό, σε μια κούρσα επαναλαμβανόμενη, ατελείωτη, τα ίχνη της οποίας στη πορεία του χρόνου επικαλύπτουν όλο και περισσότερο το ένα το άλλο.
Παρατήρηση των αλόγων, της κίνησης και της έκφρασης τους. Το ελεύθερο πνεύμα σε καταναγκαστική συνύπαρξη με την πίστη. Οι ηρωικοί συμβολισμοί αναμειγμένοι με τα ταπεινά, ακατέργαστα ένστικτα. Τα άλογα (αυτά που δεν έχουν κανέναν λόγο σε αυτά που κάνουν) δεν ενδιαφέρονται για προορισμό, απλά και μόνο καλπάζουν το καθένα ακολουθώντας τα ίχνη των άλλων. Αναζητώντας χορογραφικά τα ίχνη, σε αυτή την ατελείωτα επαναλαμβανόμενη πορεία/ κούρσα αναζήτησης του ίδιου της του λόγου.

Στη γλώσσα των αλόγων, στη γλώσσα των πρωταγωνιστών της, στη μόνη γλώσσα που θα μπορούσε να μας αποκαλύψει το «αδύνατον» της απάντησης, το εξ’ αρχής «μοιραίο» της αναζήτησής μας. Η γλώσσα των αλόγων ερωτικά σφιχταγκαλιασμένη με την πλέον αρχετυπική της ανθρώπινης ύπαρξης γλώσσα του χορού, σε όλους αν είναι δυνατόν τους δυνατούς μεταξύ τους συνδυασμούς. Δεν υπάρχει άλλος τρόπος! Διότι μετά από τον χορό των αλόγων, δεν πρέπει να έχει απομείνει η παραμικρή αμφιβολία ότι:
Είτε υπάρχει είτε δεν υπάρχει λόγος για τα πάντα είμαστε από την ανθρώπινη φύση μας υποχρεωμένοι διαρκώς να τον αναζητούμε.

Συντελεστές: 

Ιδέα/ σκηνοθεσία/χορογραφία Έλενα Χριστοδουλίδου σε συνεργασία με τους χορευτές
Επί σκηνής, έξι ιδιαίτεροι, εξαιρετικά ταλαντούχοι χορευτές της νέας Κυπριακής χορευτικής γενιάς. Οι: Γιάννης Οικονομίδης, Ρεγγίνα Μαρκίδου, Άδωνις Κυριακίδης, Στέφανη Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνος Παπαμεθοδίου, Ήβη Χατζηβασιλείου
Μουσική: Χριστίνα Γεωργίου
Σκηνικά/κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Φωτισμός: Σεσίλια Τσελεπίδη
Μάσκες :Mάρθα Φωκά
Υπεύθυνος παραγωγής :Μάρκος Γραμματικόπουλος/Εγκώμιο Πολιτιστικό Κέντρο

*19-20-21 Οκτωβρίου, στο black box θέατρο του Εγκώμιου Πολιτιστικού Κέντρου, έναρξη στις 20:30. 

Εισιτήρια:  22781104

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ», ξεκινάει τη νέα θεατρική σεζόν με το έργο «Αντίο Κοπρόσκυλα» του Φρίξου Μασούρα, που ανεβαίνει σε παγκύπρια πρώτη παράσταση στις 19 Οκτωβρίου 2018 στις 8.30μ.μ., σε σκηνοθεσία Ανδρέα Κυριάκου.

Το έργο:

Κύπρος 2013. Άνοιξη. Η οικονομική κρίση στο νησί και η τύχη ολόκληρου του τραπεζικού συστήματος κρέμεται από μία κλωστή. Ένας απελπισμένος θίασος, αποφασίζει να δώσει την τελευταία του παράσταση: Μια ληστεία τράπεζας! Χωρίς πρόβες, χωρίς καμία ελπίδα επιτυχίας, αλλά με μπόλικο τσαμπουκά 6 φίλοι θα βρεθούν αντιμέτωποι με τις ταινίες που μεγάλωσαν και τα σενάρια που ονειρεύονταν ως ηθοποιοί στην σκηνή, να ξετυλίγονται ζωντανά, μπροστά στα μάτια τους. Οι σχέσεις τους θα δοκιμαστούν μέχρις εσχάτων, καθώς το πλάνο δεν κυλάει ομαλά και οι ίδιοι δεν έχουν ιδέα πώς είναι να είσαι εγκληματίας. Πως διαμορφώνονται οι σχέσεις όταν ένας απλός καθημερινός άνθρωπος, βρεθεί ξαφνικά με ένα πιστόλι στο χέρι; Ή μήπως το πιστόλι ενεργεί σαν καταλύτης της αλήθειας!
Η δική σας παρουσία αλλά και η δική σας μαρτυρία, μπορεί να ενισχύσει αυτή την αλήθεια και να καταδείξει τον ένοχο!

Το έργο αυτό, αποτελεί φόρο τιμής στην κινηματογραφική ταινία «Reservoir Dogs» του ΚουέντινΤαραντίνο, αλλά και σε κινηματογραφικές παραγωγές – σταθμούς των δεκαετιών του 80 και 90 από τους μετρ του είδους Μπράϊαν ντε Πάλμα, ΤζονΜακτίερναν και Μάρτιν Σκορσέζε. Ένα έργο στο οποίο η τέχνη και η ζωή θα συγκρουστούν επικίνδυνα σε μια ξεκαρδιστική τραγωδία-καθρέφτη της κυπριακής πραγματικότητας.

«Ο Εξπρεσιονιστής» , έργο εμπνευσμένο από τη ζωή και το τέλος του Γερμανού εξπρεσιονιστή Ερνστ Λούντιβχ Κίρχνερ, ιδρυτή της ομάδας “Die Brücke” που οδήγησε στη δημιουργία του κινήματος του Εξπρεσιονισμού  τον 20ό αιώνα,  ανεβαίνει κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο «θέατρο ένα». 

Το όλο έργο διαδραματίζεται στο σαλόνι του αυτοεξόριστου στην Ελβετία ζωγράφου, λίγο πριν την αυτοκτονία του. Το θεατρικό ολοκληρώνεται σε  δύο  πράξεις και πραγματεύεται θέματα όπως ο έρωτας , η Τέχνη, η ματαιοδοξία και ο θάνατος. Ο ζωγράφος διωγμένος από τη Γερμάνια, ζει στην Ελβετία σε ένα μικρό σπίτι μαζί με το μοντέλο του, την Ιζαμπέλ. Μέσα από τους διαλόγους του ζευγαριού, αποκαλύπτεται   το παρελθόν τους. Ο Ερνστ είναι αποφασισμένος να αυτοκτονήσει, δεν μπορεί να υπάρξει πια σαν καλλιτέχνης, τα έργα του έχουν καταστραφεί από τους Ναζί, οι φίλοι του έχουν εξαφανιστεί.  Για να το κάνει θα πρέπει να εξασφαλίσει πρώτα την Ιζαμπέλ, για αυτό και αναλαμβάνει να βρει κάποιο νέο σύντροφο για την παλιά ερωμένη του. Και ο υποψήφιος σύντροφος   δεν είναι άλλος από τον μαθητή του Ερνστ, τον Μαξ. Ο Ερνστ και η Ιζαμπέλ  αποπλανούν τον νεαρό  Μαξ και τον βάζουν στο παιγνίδι τους. Η Τέχνη  και το χρήμα δελεάζουν τον νεαρό που θυσιάζει την αθωότητα του για να μυηθεί στον κόσμο  τους. Το έργο «Ο Εξπρεσιονιστής»  προσπαθεί ανάμεσα σε άλλα να περιγράψει τον κόσμο του κάθε  καλλιτέχνη και να μας δείξει τις αδυναμίες, τον τρόπο που σκέφτεται , τους φόβους και τη φιλοδοξία του.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μαρίνος Ανωγυριάτης

Σκηνικά/ Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Παίζουν: Σωτήρης Μεστάνας, Ελεάνα Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνος Γαβριήλ

Τακτικές παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 στον άλλο χώρο του «θέατρο ένα».

Είσοδος: €15 κανονικό, €10 μειωμένο.

Κρατήσεις: 22348203

Η ταυτότητα «Πρόσφυγας» συνοδεύεται και χαρακτηρίζεται από σωσίβιους δρόμους ανθρώπων. Τις πράξεις, τα συναισθήματα και τις διαστάσεις της προσφυγιάς θα παρουσιάσουν μέσα από μία σπονδυλωτή παράσταση δέκα ιστοριών και μιας προσευχής στις 19 και 20 Οκτωβρίου 2018 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης οι φοιτητές και απόφοιτοι της κατεύθυνσης «Σκηνοθεσία-Υποκριτική» του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Θεατρικές Σπουδές» του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου.

Πόσο εύκολα ξεχνάμε πως είμαστε όλοι άνθρωποι; Πόσα κοινά έχουν τελικά ο Αντώνης και ο Χουσεΐν; Σε ποια γλώσσα επικοινωνούν ο Χρήστος και ο Αλή; Τι κρατά ο Χαμίντ για φυλαχτό; Ποιοί συνόδευαν τη Ruaa στο ταξίδι της; Ποιός να φανταζόταν πως η Κατερίνα θα γινόταν πρόσφυγας στην ίδια της την πατρίδα; Ποια είναι τα πρόσωπα στις φωτογραφίες της Κασσιανής; Πώς η Καρυάτιδα γίνεται μάρτυρας μιας ιστορίας που επαναλαμβάνεται; Tί λένε οι φωνές που έρχονται από τη θάλασσα και πού οδηγεί ο μοναχικός δρόμος της Αντιγόνης; Ιράκ, Σμύρνη, Πόντος, Κύπρος. Από τη Χίο στη Συρία, από τη Μικρά Ασία στη Στουτγκάρδη, με ή χωρίς σωσίβια, με ή χωρίς δεύτερη σκέψη.

Στη σκηνή συνομιλούν διαφορετικές ιστορίες, κόσμοι, γλώσσες και πολιτισμοί. Ταυτόχρονα, συνδιαλλέγονται διαφορετικές σκηνοθετικές προσεγγίσεις και φόρμες: το ζωντανό μπλέκει με το διαμεσολαβημένο στοιχείο, ενώ η διαμεσική διάσταση υπερτονίζει το στοιχείο του ντοκουμέντου, αποτελώντας ένα σχόλιο πάνω στην ψηφιοποίηση και τη στατιστική απεικόνιση της ανθρώπινης τραγωδίας.

19 και 20 Οκτωβρίου 2018, 21.30,

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, 177 78 Ταύρος, Αθήνα

Είσοδος ελεύθερη (συνιστάται κράτηση: +30 210 341 8550)

Συντελεστές

Κείμενα – Σκηνοθεσία:

Κορίνα Δριτσέλη

Σοφία Ιεροδιακόνου

Χαρά Λιανού

Μαρία Μουχασίρη

Στέφανος Νταλάσης

Κωνσταντίνα Παπαμαρκίδου

Χριστίνα Πασχαλίδου

Μελίνα Σκούφου

Φωτεινή Τσακίρη

Ματούλα Τσιρίδου

Άννα Χρονοπούλου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αύρα Σιδηροπούλου, Επίκουρη Καθηγήτρια Θεατρικών Σπουδών, Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου

Video art – μοντάζ:  Έμυ Τζάβρα-Bulloch

Μουσική Σύνθεση:   Άννα Χρονοπούλου

Ορχήστρα:

Άρπα – Νεφέλη Μπρακουμάτσου

Φλάουτο – Άλκηστις Μπρακουμάτσου

Φαγκότο / βιολί – Μανώλης Σαράκης

Τσέλο – Κωνσταντίνα Πιστή

Φωτισμός: Πάνος Γκόλφης

Συμμετέχουν: Ραχήλ Αγκαστινιώτη, Ουαέλ Αμπντέλ – Μπασέτ, Στέλλα Ανδρέου, Νίκος Αντωνιάδης, Χριστίνα Βαϊσμένου, Αριάδνη Βλόντζου, Τάνια Βουλγαρίδου, Πόλυ Γεωργίου, Σταματία Γκρέκο, Τάσος Γουσέτης, Σταυρούλα Ευθυμιάδου, Παναγιώτης Ζαχαρόπουλος, Θεράπων Θεράποντος, Κάλλια Καράμπελα, Ελένη Κορκή, Σοφία Κουλέρα, Δήμητρα Κυριάκου, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Λίλας Λιλ, Χριστίνα Λυκοτσέτα, Μιχάλης Λυμπεράκης, Αθανασία Μανθέλα, Μαρία Μανθέλα, Βένια Μητσιάδου, Κώστας Μοσχάτος Ηλίας Μπερμπέρης, Αθανάσιος Μπιλιάλης, Ολυμπία Μπουλογιώργου, Πάρις Νταλάσης, Πολυχρόνης Νταλάσης, Στέφανος Νταλάσης, Ντίνα Ντισλή, Μαρίνα Παπαδημητρίου, Νίκος Παππάς, Γιάννης Παυλόπουλος, Δημήτρης Ρούσαλης, Ruaa Sadik, Νάσος Σανσαρίδης, Μανώλης Σαράκης, Δήμητρα Σταυροπούλου Ματούλα Τσιρίδου, Σμαρώ Τσιφουτίδου, Σια Φαράκη, Μελίνα Φορτετσανάκη, Ιωάννα Φυσικοπούλου, Ερμόλαος Χαλκιώτης, Χρύσα Χαρδαλίδου, Μαριλένα Χατζηγιαννακού, Κυριάκος Χατζηστυλλής, Θοδωρής Χορόζογλου, Άννα Χρονοπούλου.

Μία σιερά τεσσάρων αυτοτελών θεατρικών εργαστηρίων με τίτλο «Θέατρο για Θεραπεία», διοργανώνεται από το Σεπτέμβριο στον Πολυχώρο «Κόσμος Χωρίς Σύνορα».Σε αυτή τη σειρά αυτοτελών εργαστηρίων, χρησιμοποιείται το θέατρο ως εργαλείο για προσωπική ανάπτυξη, ενδυνάμωση και θεραπεία.

Βάση των εργαστηρίων αποτελεί το «Θέατρο των Καταπιεσμένων» του Βραζιλιάνου ακτιβιστή Augusto Boal (1931-2009) και συγκεκριμένα οι τεχνικές που ανέπτυξε για ψυχοθεραπεία με τον γενικό τίτλο «The rainbow of desire». Τα εργαστήρια θεμελιώνονται στη φιλοσοφία και πρακτική της Συστημικής Ψυχοθεραπείας.

Το κάθε εργαστήρι ξεκινά με θεατρικά παιγνίδια κατά τη διάρκεια των οποίων τα άτομα εξασκούνται στην ψυχοσωματική έκφραση και ταυτόχρονα μέσω των παιγνιδιών αυτών ρίχνεται φως στην κοινωνική διάσταση του προσώπου. Έπειτα, διεξάγονται οι κύριες ασκήσεις κατά τη διάρκεια των οποίων με χρήση θεατρικών εικόνων, δράματος και αυτοσχεδιασμών, οι συμμετέχοντες και συμμετέχουσες διαπραγματεύονται τις προσωπικές ιστορίες και δυσκολίες τους. Το κάθε άτομο επιλέγει να μοιραστεί (ή όχι) στο βαθμό που επιθυμεί και δημιουργείται μια κοινότητα δράματος που υποστηρίζει το άτομο στην προσπάθειά του να κάνει πρόβα την αλλαγή ή να αγγίξει ένα δύσκολο θέμα. Το εργαστήρι ολοκληρώνεται με συζήτηση.

Τα εργαστήρια διεξάγονται μια φορά το μήνα και διαρκούν 3 ώρες. Το πρόγραμμα έχει ως εξής: 

Εργαστήρι Ι (22/9/18): Αντιμετωπίζοντας την καταπίεση

Εργαστήρι ΙI (20/10/18): Τελετουργίες και Μάσκες

Εργαστήρι ΙΙΙ (24/11/18): Το Ουράνιο Τόξο της Επιθυμίας μας

Εργαστήρι IV (15/12/18): Οι Μπάτσοι στο Κεφάλι μας

Μέγεθος ομάδας: μέχρι 12 άτομα

Ώρα έναρξης: 10:30

Τιμή: 15 ευρώ το εργαστήρι ή 50 ευρώ για τα τέσσερα εργαστήρια (προπληρωμή ισχύει για την προκράτηση του πακέτου των τεσσάρων εργαστήρίων).

Δηλώστε συμμετοχή συμπληρώνοντας αυτή την αίτηση. 

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με τον Γιώργο Χριστούδια (99422855 για θέματα πληρωμής ή για θέματα που αφορούν τον χώρο) ή τον Κωνσταντίνο Παπαγεωργίου (95723757 για θέματα που αφορούν το περιεχόμενο των εργαστηρίων).

Ο συντονιστής της ομάδας 

Ο Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου έχει σπουδές κι εμπειρία στη Δημοτική, Ειδική και Μη-τυπική Εκπαίδευση. Είναι εκπαιδευόμενος Συστημικός Ψυχοθεραπευτής και προσφέρει υπηρεσίες ψυχοθεραπευτή στον οργανισμό “Hope for Children – CRC Policy Center”. Έχει εξειδικευτεί στη μεθοδολογία του Θεάτρου των Καταπιεσμένων στο Σικάγο, Βερολίνο και Βαρσοβία. Ασχολείται με την αντι-ρατσιστική εκπαίδευση και με την εκπαίδευση για τα ανθρώπινα δικαιώματα, έχει εργαστεί ως εκπαιδευτής θεάτρου για την πρόληψη της παραβατικότητας και της πρόωρης εγκατάλειψης σε Ζώνες Εκπαιδευτικής Προτεραιότητας, έχει διοργανώσει παραστάσεις Θεάτρου της Αγοράς και Αόρατου Θεάτρου στην Κύπρο, Ελλάδα και Πορτογαλία, είναι στη συντονιστική επιτροπή της Ανθρώπινης Βιβλιοθήκης Κύπρου κι επίσης συντονιστής στις Πολύχρωμες Συναντήσεις της Accept-ΛΟΑΤ Κύπρου.

Έχει υλοποιήσει θεατρικά εργαστήρια για ενήλικες στους πιο κάτω φορείς: Πανεπιστήμιο Κύπρου, Πανεπιστήμιο Frederick, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου, Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, Θεατρικό Μουσείο Κύπρου, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, Συμβούλιο Νεολαίας Κύπρου, Οργανισμός Νεολαίας Κύπρου, Παιδαγωγική Εταιρεία Κύπρου, Παιδικό Μουσείο ΡΟΤΑ, Κέντρο Προσωπικής Ανάπτυξης και Ψυχοθεραπείας, Κέντρο Στήριξης Μη-κυβερνητικών οργανώσεων, Κυπριακός Σύνδεσμος Οικογενειακού Προγραμματισμού, Νεολαία για Ανταλλαγή και Κατανόηση Κύπρου, Accept-ΛΟΑΤ Κύπρου, Ασπίδα κατά της Ομοφοβίας στην Εκπαίδευση, United Societies of Balkans, Youth for Exchange and Understanding International κ.α.

Η καυστική  κωμωδία του Ανδρέα Νικολαΐδη «Εν πκιερώνουμεν..! Εν πκιερώνουμεν..!» – εμπνευσμένη από το έργο του Ντάριο Φο «ΔEN ΠΛHPΩNΩ..»,  επέστρεψε στην έδρα του στο θέατρο «ΣKAΛA», μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη Καλοκαιρινή και Φθινοπωρινή περιοδεία. Το έργο θα πραγματοποιήσει δύο τελευταίες παραστάσεις το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Οκτωβρίου, στις 20:30. 

Το Έργο

Μια εξαιρετική κωμωδία που προκαλεί μεν άφθονο γέλιο αλλά και που διεγείρει τον θεατή να απαντήσει σε κάποια σοβαρά ερωτήματα κοινωνικού περιεχομένου.Η ιστορία δύο οικογενειών, εργατικών ανθρώπων, που αγωνίζονται με μοναδικό τους όπλο την ανυπακοή σαν πολίτες, κόντρα στην παράλογη σημερινή  κοινωνία…

Η επανάσταση των απλών ανθρώπων, όταν οι τιμές των βασικών αγαθών έχουν φτάσει στο απροχώρητο, όταν μαζικές απολύσεις ή μειώσεις ωραρίου και αμοιβών έχουν γίνει καθημερινές, όταν κινδυνεύουν να χάσουν τα σπίτια τους και η ζωή έχει γίνει δυσκολότερη από ποτέ. Ο ένας μετά τον άλλον, οι ήρωες του έργου υψώνουν το ανάστημα και τη φωνή διαμαρτυρίας τους.

Επίκαιρα και σοβαρά θέματα ειπωμένα με τη σκληρή σάτιρα και τη φάρσα που προκαλεί άφθονο γέλιο. Είναι το είδος που επινόησε ο ίδιος ο λαός, για να χτυπήσει  ανελέητα, με γλώσσα τσουχτερή, αιώνες τώρα, τα στραβά μάτια της εξουσίας ή τα σάπια προϊόντα της κοινωνίας…

Ένα έργο με πολύ γέλιο, με μηνύματα και γραμμένο στην καλή Κυπριακή διάλεκτο που το κάνει να είναι προσιτό και οικείο στο ευρύ κοινό.

Συντελεστές:

Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Ανδρέα Μελέκη και μουσική επιμέλεια Βαλεντίνου Βαλιαντή.

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Ανδρέας Μελέκης, Ζωή Κυπριανού, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Χρυστάλλα Καλλένου, Λουκάς Λουκά και Φοίβος Γεωργιάδης.

Πληροφορίες: 24652800/1 και 99490102

 

Το Θέατρο ΑντίΛογος παρουσιάζει το βραβευμένο έργο του του Ιρλανδού πολυμεταφρασμένου συγγραφέα Ντένις Κέλλυ «Ορφανά». Το έργο διερευνά την ατομική ευθύνη και την κοινωνική συνείδηση του καθενός μας όταν βάλλεται άμεσα ή έμμεσα η ύπαρξή μας, στις πτωχευμένες ηθικά σύγχρονες κοινωνίες μας.

Πρόκειται για ένα έργο με γλαφυρούς χαρακτήρες και την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Θίγει ζητήματα που από τοπικά γίνονται παγκόσμια. Μέσα από μια «οικογενειακή» ιστορία, που ξετυλίγεται με στοιχεία θρίλερ, προκύπτουν πλήθος ερωτημάτων: Μήπως στην προσπάθειά μας να περιχαρακώσουμε τα όριά μας προκειμένου να προστατεύσουμε τον εαυτό μας και τους δικούς μας από τους «άλλους», γινόμαστε από θύματα  θύτες; Μήπως ο ρατσισμός κι η εγκληματικότητα όταν χτυπάνε την πόρτα μας, μας μεταμορφώνουν σε ό,τι περισσότερο φοβόμαστε και μισούμε; Ποια ορφάνια τελικά μας στοιχειώνει περισσότερο; Ποια ορφάνια είναι περισσότερο απειλητική για τη ζωή μας;  Αυτή της απώλειας από το θάνατο, εκείνη της εγκατάλειψης από την ίδια την οικογένεια ή της παραπλάνησης ενός κοινωνικού συστήματος που υπόσχεται και μετά εγκαταλείπει; 

Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που θέτει ο συγγραφέας, ανοίγοντας διάλογο με το κοινό σε ένα ομολογουμένως δύσβατο τοπίο της σύγχρονης πραγματικότητας που είναι πιο κοντά απ’ ότι ίσως μπορούμε να φανταστούμε.

Το σκηνοθετημένο από τον Νεοκλή Νεοκλέους θεατρικό αναλόγιο, χρηματοδοτείτε από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του ΥΠΠ. Μετά τις παραστάσεις θα ακολουθεί συζήτηση για όσους θα ήθελαν να συμμετέχουν . Προγραμματίζονται παρουσιάσεις του έργου σε πανεπιστήμια και σχολές.

Συντελεστές της παράστασης:
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική επιμέλεια: Εύα Σταύρου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης

Ηθοποιοί: Νεοκλής Νεοκλέους, Γιώργος Νικολάου, Χριστίνα Χριστόφια

Παραστάσεις
Λευκωσία:
Flea Theatre – Γιάννη Κορομία 2, Καϊμακλί
Τετάρτη 17 Οκτωβρίου 2018 – ΠΡΕΜΙΕΡΑ
ΜΟΝΟ για 5 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 20,21,27 και 28 Οκτωβρίου

Λεμεσός:
Θέατρο Ένα (Β’ Λαϊκή Αγορά)
Παρασκευή 16 Νοεμβρίου, 2018

Όλες οι παραστάσεις αρχίζουν στις 8:30μμ

Για πληροφορίες και κρατήσεις: 99251331 – 99907651

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Διατροφής, 16 Οκτωβρίου 2018, το Θεατρικό Μουσείο Κύπρου σας προσκαλεί σε μια διαδραστική αφήγηση του παραμυθιού ‘Ο Αγησίλαγος’ του Δημήτρη Μπασλάμ.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 21 Οκτωβρίου 2018 στις 10:00, στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου στη Λεμεσό.

Η αφήγηση θα γίνει στα Ελληνικά.

Ηλικία συμμετοχής: 6-9 χρονών

Κόστος συμμετοχής: 5 ευρώ

Απαραίτητη προκράτηση στο 25343464 (8 π.μ. – 2 μ.μ.)

 

Το έργο «Ο τυχερός στρατιώτης», των Ξένιας Καλογεροπούλου – Θωμά Μοσχόπουλου παρουσιάζει ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, στη Σκηνή 018. Πρόκειται για μία διασκευή βασισμένη σε παραδοσιακό ρωσικό παραμύθι, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη.

-Ήταν ένας Ρώσος στρατιώτης.

-Που περπατούσε, περπατούσε, περπατούσε.

-Μες στην ταλαιπωρία, μες στις λάσπες, μες στο χιόνι, μες στο κρύο.

-Δεν τον ένοιαζε όμως. Γιατί; Γιατί γύρναγε σπίτι του.

-Μετά από δέκα ολόκληρα χρόνια πολέμου, επιτέλους ειρήνη. Επιστρέφει.

-Στη μανούλα του.

Ένα γοητευτικό ρωσικό παραμύθι, που μιλά με αλληγορικό τρόπο για τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής. Ευτυχία, αγάπη, έρωτας, συνύπαρξη, αποτυχία, γνώση, πλούτος και φτώχια, αρχή και τέλος της ζωής, συνθέτουν τα υλικά αυτής της ιστορίας, που απευθύνεται στους μικρούς (αλλά και μεγάλους) θεατές.

Η Γεωργία Μαυραγάνη βασίζεται στις πρώτες ύλες του θεατρικού παιχνιδιού και στο δημιουργικό ταλέντο έξι νέων ηθοποιών, για να σκηνοθετήσει ένα υπέροχο αφήγημα, ένα μάθημα ζωής, που διασκεύασαν για τη σκηνή η Ξένια Καλογεροπούλου και ο Θωμάς Μοσχόπουλος.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Γεωργία Μαυραγάνη

Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Χορογραφία-Κίνηση: Αλεξία Νικολάου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Παίζουν: Μαρίνα Αργυρίδου, Μάρκος Καλλής, Παναγιώτης Λάρκου, Νίκος Μάνεσης, Γιώργος Ονησιφόρου, Τζωρτζίνα Τάτση

 

Παραστάσεις

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης

Επίσημη πρώτη: Κυριακή 21 Οκτωβρίου 2018

και κάθε Κυριακή στις 10.30 (εκτός 28 Οκτωβρίου)

Δράσεις που πλαισιώνουν την παραγωγή

Την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο της δράσης Εργαστήρια της Τετάρτης, θα υλοποιηθεί εργαστήριο με θέμα  «Πώς το προσωπικό ντοκουμέντο μπορεί να γίνει υλικό θεατρικής παράστασης», με την σκηνοθέτιδα της παράστασης και εκπαιδευτικό Γεωργία Μαυραγάνη, στο οποίο θα διερευνηθούν τα βασικά κλειδιά και τεχνικές του θεάτρου-ντοκουμέντο που μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τους εκπαιδευτικούς στη δημιουργία μιας θεατρικής παράστασης όπου το υλικό θα προκύψει από τους ίδιους τους μαθητές.

Το Σάββατο 20 Οκτωβρίου, τη γενική δοκιμή της παράστασης θα παρακολουθήσουν εκπαιδευτικοί της δημοτικής και μέσης εκπαίδευσης και μετά το τέλος θα ακολουθήσει συζήτηση.

Πληροφορίες/Εισιτήρια: Ταμείο ΘΟΚ 77 77 27 17                        Τιμή Εισιτηρίου €6

 

Το Σατιρικό Θέατρο παρουσιάζει το γνωστό έργο «Η Πεντάμορφη και το Τέρας», από την Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου, και κάθε Κυριακή στις 10:30 το πρωί. 

Για το έργο:

Μια φορά κι έναν καιρό, στο λαμπρό κάστρο μιας μακρινής χώρας, ζούσε ένας πρίγκιπας. Αν και είχε  ότι ποθούσε η καρδιά του, ο πρίγκιπας ήταν κακομαθημένος, εγωιστής και σκληρόκαρδος Μια  χειμωνιάτικη νύχτα, μια γριά ζητιάνα ήρθε στο κάστρο και του χάρισε ένα ολόφρεσκο τριαντάφυλλο,  ζητώντας του να την αφησει να φυλαχτει απο το κρυο πρίγκιπας Αηδιασμένος από τη σιχαμερή μορφή  περιφρονησε το οωρο της και την εοιωζε. της, ο Τότε εκείνη του είπε πως δεν πρέπει να κρίνει του  ανθρώπους από την εμφάνισή τους, γιατί η πραγματική ομορφιά βρίσκεται βαθιά μέσα μας. Εκείνος όμως  την έδιωξε, τότε με μιας, η ασχήμια της γριάς εξαφανίστηκε και μεταμορφώθηκε σε μια πανέμορφη  μάγισσα. Ο πρίγκιπας ζήτησε συγγνώμη, η πανέμορφη μάγισσα όμως κατάλαβε πως στην καρδιά του δεν  υπήρχε αγάπη Για να τον τιμωρήσει, τον μεταμόρφωσε σ ‘  ένα αηδιαστικό τέρας ρίχνοντας βαριά κατάρα  στο κάστρο και σε όσους ζούσαν εκεί. Ντροπιασμένο το Τέρας, κρύφτηκε στο κάστρο με μοναδικό  παράθυρο στον κόσμο ένα μαγικό καθρέφτη Καθώς περνούσαν οι μέρες και τα χρόνια, ο κόσμος ξέχασε τον  πριγκιπ τα και τους υπηρέτες του Το τριαντάφυλλο όμως που του είχε προσφέρει η όμορφη μάγισσα ήταν  μαγεμένο και θα άνθίζε μέχρι τα 21 του χρόνια. Αν μάθαινε να αγαπά μέχρι τότε τους άλλους  κερδίζοντας την αγαπη τους πριν το τριανταφυ Λο χασει και το τελευταιο του πέταλο, τότε τα μάγια θα  λύνονταν Αν όχι, θα ήταν καταδικασμένος να παραμείνει τέρας για μια ολόκληρη ζωή Με τα χρόνια έπεσε  σε απόγνωση και έχασε κάθε ελπίδα. Γιατί ποια θα μπορούσε ν ‘  αγαπήσει ποτέ ένα Τέρας;

Ενα κάστρο.Μια κατάρα.Ενα μαγικό τριαντάφυλλο.Ενα κορίτσι διαφορετικό απο όλα τα άλλα .Ένα τέρας που βαθιά μέσα του κρύβει ενα πρίγκιπα.Μια ιστορία για την ομορφία .Την ομορφία και την δύναμη τις ψυχής .

Γιατί η πραγματική ομορφιά βρίσκετε βαθία μέσα μας.Φτάνει να μπορεί να την δείς.Μια ιστορία γεμάτη μουσική, χορό και πολλες εκπλήξεις.

Ένα παραμυθι για μικρούς και μεγάλους .

Κέρια, ρολόγια και ντουλάπες που μίλουν,ολοί εγκλωβισμένη απο μια κατάρα,περιμένοντας την αγάπη, την αληθινή αγάπη να τους κάνει άνθρωπους ξανά. Και όλα αυτά με λίγη μαγεία .Γιατί η μαγεία ειναι το βασικό συστατικό σε ένα παραμύθι!

Συντελεστές:

Ελεύθερη διασκευή στα ελληνικά/Σκηνοθεσία:Μάριος Κακουλλή

Σκηνικό:Έλενα Τερέπεη

Προσαρμογή μουσικής:Χρίστος Χόπλαρος

Κοστούμια:Ανδριανή Ρουσογένους

Χορογραφίες:Σταύρη Καλοπετρίδου

Animation:Γιώργος Αλεξάνδρου

Μουσική Διδασκαλία:Χριστίνα Αργύρη

Φωτισμός:Βικέντιος Χριστιανίδης

Παίζουν:Ειρήνη Σαλάτα,Κωνσταντίνος Σωκράτους, Τζούλιο Φιλίππο Ντ’ Ερρίκο,Έυρος Βασιλείου, Σιμώνη Πιερή,Αλέξανδρος Μαρτίδης,Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου,Μαρία Κωνσταντίνου,Χριστίνα Γαβριηλίδου,Μιχάλης Καζάκας,Γωγώ Παχίτη,Ελένα Ζαντή.

 

Το Θέατρο ΑντίΛογος παρουσιάζει την παιδική παράσταση «Η Ροδού τζαι το χρυσό βερκίν», σε θεατρική απόδοση της Άνδρης Θεοδότου. Ένα λαϊκό παραμύθι που μιλά για την αγνή αγάπη, το θάρρος που αποκτούν οι άνθρωποι όταν πρόκειται να αγωνιστούν για τα ιδανικά στη ζωή τους και την αιώνια πάλη ανάμεσα στο καλό και το κακό.

«Το χρυσό βεργί» είναι ένα ελληνικό λαϊκό παραμύθι από την Ήπειρο, του οποίου η πιο σημαντική παραλλαγή αποτελεί το πολύ γνωστό κυπριακό λαϊκό παραμύθι με τίτλο «Το βασιλόπουλο της Βενεθκιάς».

Μέσα από τη φρέσκια σκηνοθετική ματιά του καταξιωμένου Ελλαδίτη σκηνοθέτη Δημήτρη Δεγαϊτη, οι ηθοποιοί με φαντασία και δημιουργικότητα μας ταξιδεύουν στις Ινδίες, όπου ένας έμπορος  κάνει το τελευταίο του ταξίδι και η κόρη του ζητά σαν δώρο να της φέρει «το χρυσό βεργί». Αρχίζει το μαγικό ταξίδι της αναζήτησης, της περιπέτειας και της πραγματικής αγάπης.

Συντελεστές της παράστασης:
Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαϊτης

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σχεδιασμός Φωτισμού: Δημήτρης Δεγαϊτης , Κυριάκος Σιαμπτάνης

Ηθοποιοί: Ηλιάνα Κάκκουρα, Θέμιδα Νικολάου, Βασίλης Παφίτης, Αντρέας Σιαμαρής

Παραστάσεις
Λευκωσία:
Flea Theatre – Γιάννη Κορομία 2, Καϊμακλί
Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου 2018 – ΠΡΕΜΙΕΡΑ
Και κάθε Κυριακή μέχρι και τις 28 Οκτωβρίου

Λεμεσός:
Θέατρο Ένα (Β’ Λαϊκή Αγορά)
Κυριακή 25 Νοεμβρίου

Όλες οι παραστάσεις αρχίζουν στις 11:00 π.μ.
Για πληροφορίες και κρατήσεις: 99251331 – 99907651

Παιδιά και ενήλικες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν δωρεάν, το πρωτότυπο μουσικό παραμύθι με άρπες «Ο Ρουτύλος και οι Πελάγιες Νύμφες», την Κυριακή 21 Οκτωβρίου στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου.

Μια παράσταση που δημιουργεί  μια μαγευτική ατμόσφαιρα με πρωτόγνωρους ήχους και πλάσματα ονειρικά, που θα σας ταξιδέψει μακριά σε κόσμους φανταστικούς.

Τι θα συμβεί άραγε  όταν  έξι παιδιά κρατούν στα χέρια τους μπλεγμένες σαν φεγγαροκλωστές τις χορδές της άρπας τους; Ο ήχος της άρπας είναι από μόνος του μαγευτικός και μας οδηγεί σε κόσμους ονειρικούς.

Το παραμύθι ξεδιπλώνεται με την ιστορία ενός  μοναχικού μουσικού που θρηνεί για τον χαμό της αγαπημένης του, έξι ονειρικά πλάσματα με μαργαριταρένια μάτια που φυλάνε τη θάλασσα με χορδές και φεγγαροκλωστές κάτω από την πανσέληνο. Μία θεά μεταμορφωμένη σε χρυσό κύκνο. Με  μελωδίες αλλόκοσμες και ταξίδια πέρα από τ’ ανθρώπινα.

Την εκδήλωση διοργανώνει το  Διεπιστημονικό Κέντρο Positivum σε συνεργασία με το ΣΠΑΒΟ (Σύνδεσμος για την Πρόληψη και Αντιμετώπιση της Βίας της Οικογένειας). Την παράσταση πραγματοποιούν τα παιδιά του Creative Harp Studio για τα παιδιά του Κέντρου Φιλοξενίας του ΣΠΑΒΟ.

 Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Επιτρόπου Προστασίας των Δικαιωμάτων του Παιδιού

Συντελεστές:

Μουσική:  Ανδρέας Μουστούκης
Κείμενο και διδασκαλία άρπας: Μαρία Γεροσίμου (Creative Harp Studio)
Αφήγηση:  Έλενα Χατζηαυξέντη
Χορογραφία:  Σώτια Χριστοφόρου

Κοστούμια: Θεατρικό Ινστιτούτο Πάφου
Δημιουργία Αφίσας : Ειρήνη Μνάσωνος

Παίζουν οι μαθήτριες από το Creative Harp Studio:
Αγγελίνα Χριστοδουλίδου

Δάρια Νικολάου

Ερατώ Μουστούκη

Ουρανία Μουστούκη

Σοφία Βλάμη

Σοφία Νικολάου

Κυριακή 21 Οκτωβρίου 2018.

Χώρος: Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου- Φανερωμένη

Ώρα Προσέλευσης : 4:30 μ.μ.

Ώρα έναρξης:  5:00 μ.μ.

Είσοδος Ελεύθερη

Κρατήσεις: 99901417

Στο χώρο της εκδήλωσης θα γίνονται δωρεές για το ΣΠΑΒΟ.

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ», ξεκινάει τη νέα θεατρική σεζόν με το έργο «Αντίο Κοπρόσκυλα» του Φρίξου Μασούρα, που ανεβαίνει σε παγκύπρια πρώτη παράσταση στις 19 Οκτωβρίου 2018 στις 8.30μ.μ., σε σκηνοθεσία Ανδρέα Κυριάκου.

Το έργο:

Κύπρος 2013. Άνοιξη. Η οικονομική κρίση στο νησί και η τύχη ολόκληρου του τραπεζικού συστήματος κρέμεται από μία κλωστή. Ένας απελπισμένος θίασος, αποφασίζει να δώσει την τελευταία του παράσταση: Μια ληστεία τράπεζας! Χωρίς πρόβες, χωρίς καμία ελπίδα επιτυχίας, αλλά με μπόλικο τσαμπουκά 6 φίλοι θα βρεθούν αντιμέτωποι με τις ταινίες που μεγάλωσαν και τα σενάρια που ονειρεύονταν ως ηθοποιοί στην σκηνή, να ξετυλίγονται ζωντανά, μπροστά στα μάτια τους. Οι σχέσεις τους θα δοκιμαστούν μέχρις εσχάτων, καθώς το πλάνο δεν κυλάει ομαλά και οι ίδιοι δεν έχουν ιδέα πώς είναι να είσαι εγκληματίας. Πως διαμορφώνονται οι σχέσεις όταν ένας απλός καθημερινός άνθρωπος, βρεθεί ξαφνικά με ένα πιστόλι στο χέρι; Ή μήπως το πιστόλι ενεργεί σαν καταλύτης της αλήθειας!
Η δική σας παρουσία αλλά και η δική σας μαρτυρία, μπορεί να ενισχύσει αυτή την αλήθεια και να καταδείξει τον ένοχο!

Το έργο αυτό, αποτελεί φόρο τιμής στην κινηματογραφική ταινία «Reservoir Dogs» του ΚουέντινΤαραντίνο, αλλά και σε κινηματογραφικές παραγωγές – σταθμούς των δεκαετιών του 80 και 90 από τους μετρ του είδους Μπράϊαν ντε Πάλμα, ΤζονΜακτίερναν και Μάρτιν Σκορσέζε. Ένα έργο στο οποίο η τέχνη και η ζωή θα συγκρουστούν επικίνδυνα σε μια ξεκαρδιστική τραγωδία-καθρέφτη της κυπριακής πραγματικότητας.

Το Θέατρο Ανεμώνα παρουσιάζει με τη νέα σεζόν τη θεατρική παράσταση «Αλίμονο στους Νέους».Το διαχρονικό,κλασικό πια έργο των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου,πρωτοπαίχτηκε στο θέατρο από τον Δημήτρη Χορν το 1961 σε σκηνοθεσία του ιδίου και αμέσως μετά ακολούθησε η περίφημη ταινία σε σκηνοθεσία Αλέκου Σακελλάριου με τον Δημήτρη Χορν και την Μάρω Κοντού.

Το έργο σκιαγραφεί την επιθυμία να μείνουμε πάντα νέοι. Η αιώνια μάχη του καλού με το κακό,του νέου με το παλιό,της αγάπης ενάντια στο χρήμα. Ένα γλυκύτατο έργο, με χιούμορ,τρυφερότητα και ανθρωπιά. Όλ’ αυτά θα ζωντανέψουν με αγάπη,αλήθεια και ευωδία γιασεμιού ελληνικής αυλής, στη σκηνή του θεάτρου Ανεμώνα από τις 12 Οκτωβρίου.

Για το έργο:

Ο Αντρέας και ο Αγησίλαος, είναι δύο εύποροι ηλικιωμένοι αστοί,ανύπαντροι και ερωτευμένοι με την νεαρή γειτονοπούλα τους, την φτωχή και ορφανή κόρη μιας παραδουλεύτρας,την όμορφη Ρίτα. Ο Αντρέας που πιστεύει ότι μόνο τα νειάτα φέρνουν την ευτυχία και όχι τα χρήματα, σαν άλλος Φάουστ και με έναν τρόπο μεταφυσικό και απολύτως..φυσικό,συμφωνεί με τον διάβολο να του πουλήσει την ψυχή του για ορισμένα χρόνια για να ξαναγίνει νέος με σκοπό βεβαίως να κατακτήσει την καρδιά της Ρίτας!με τίμημα όμως να είναι φτωχός..αυτός είναι ο όρος της συμφωνίας! Ο πλούσιος και ηλικιωμένος Αγησίλαος όμως πολιορκεί στενά την Ρίτα προβάλλοντας συνεχώς την υπόσχεση για μια άνετη ζωή..και από δίπλα ο Μανώλης,το αίσθημα..φτωχός κι’ αυτός,περιμένει,ελπίζει..

Συντελεστές:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:Κώστας Καζάκας
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:Στέφανος Αθηαινίτης
ΦΩΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ:Σταύρος Τάρταρης
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:Αντιγόνη Τασουρή ΗΘΟΠΟΙΟΙ:Μαρίνος Ξενοφώντος, Μαρίνα Δημητρίου,Κώστας Βήχας,
Γιάννα Λευκάτη,Νικόλας Πέτρου,Βασίλης Παφίτης,Μύρια Χόπλαρου, Ντόρα Μακρυγιάννη
ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΦΩΤΙΣΜΟΥ-ΗΧΟΥ:Έλενα Γιώργαλλου
Μακιγιάζ:Γιώτα Τσιολάκκη
Γραφικά:Θέο Πέτρου
Φωτογραφίες:Παντελής Χατζημηνάς

Τακτικές παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30, και Κυριακή στις 19:00.

Πληροφορίες: 70 007721

Στο πλαίσιο των δράσεων Α’ Τριμήνου «Δρόμοι Κροκοδείλων», Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου διοργανώνει εργαστήρι κίνησης «This is not my body» με τον Παναγιώτη Τοφή και εργαστήρι δραματουργίας «Αλλεπάλληλες μεταφράσεις, το λογοτεχνικό κείμενο στη σκηνή | εικόνα και ατμόσφαιρα», με τον Ευριπίδη Δίκαιο.

• Εργαστήρι κίνησης | Τετάρτη 17 Οκτωβρίου 2018, 15:00-18:00

 This is not my body

Με τον Παναγιώτη Τοφή

Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές, ερμηνευτές και ηθοποιούς, οι οποίοι έχουν καλή σχέση και εμπειρία με την κίνηση, ηλικίας άνω των 18. Μέσω του εργαστηρίου θα δoθούν πρακτικά εργαλεία προς δημιουργία και έρευνα κινητικού υλικού και σύνθεσής του, έχοντας ως κεντρικό άξονα την αποποίηση του οργανικού προς την ενσωμάτωση εξωτερικών ενεργειών, σε μια διαδικασία μεταμόρφωσης.

Διαβάστε επίσης: «Goofy» και «Ani-Ma» στις Αποθήκες ΘΟΚ

Οι ασκήσεις αυτοσχεδιασμού περιλαμβάνουν στοιχεία από διάφορες σωματικές τεχνικές (somatics), διαλόγους μεταξύ κενού χώρου και σώματος, χρήση αντικειμένων και πειραματισμούς σε σχέση με την αίσθηση της αφής.

Διάρκεια εργαστηρίου: 3 ώρες

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 16

Παναγιώτης Τοφή

Χορογράφος, κινησιολόγος, χορευτής, ερμηνευτής. Έχει γεννηθεί στην Κύπρο, όπου ζει και εργάζεται τα τελευταία πέντε χρόνια. Αποφοίτησε από το Trinity Laban Λονδίνου με Δίπλωμα Σπουδών Χορού (2010) και με Πτυχίο Σύγχρονου Χορού (2014), με διάκριση. Έχει συνεργαστεί ως ερμηνευτής με διάφορους χορογράφους από την Ευρώπη, όπως και με θεατρικούς σκηνοθέτες, ως χορογράφος και κινησιολόγος, στην Κύπρο. Στην προσωπική χορογραφική του δουλειά καταπιάνεται με θέματα απόκρυψης, διαγραφής και απόσυρσης. Υπήρξε υποψήφιος δημιουργός της χρονιάς για τα Βραβεία ΘΟΚ 2017.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι την Δευτέρα 15 Οκτωβρίου 2018 στην ηλεκτρονική διεύθυνση dramaturg@thoc.org.cy

Συμμετοχή δωρεάν

 

• Εργαστήρι δραματουργίας | Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 10:00-13:00

Αλλεπάλληλες μεταφράσεις

το λογοτεχνικό κείμενο στη σκηνή | εικόνα και ατμόσφαιρα

 Με τον Ευριπίδη Δίκαιο

Το εργαστήρι απευθύνεται σε μέλη όλων των πτυχών του θεατρικού χώρου — ηθοποιούς, σκηνοθέτες, δραματουργούς, εικαστικούς, μουσικούς, σχεδιαστές φωτισμού και εικόνας, τεχνικούς κ.ά. Στο σύγχρονο θεατρικό τοπίο, από τις πιο συντηρητικές μέχρι τις πιο ερευνητικές παραστάσεις, το λογοτεχνικό σύγγραμμα αποτελεί πηγή έμπνευσης, δραματουργίας και ιστορίας.

Η μεταφορά της λογοτεχνίας στο σανίδι αποτελεί πάντα ένα δύσκολο εγχείρημα, αφ’ ης στιγμής ο λογοτέχνης στο έργο του αναλαμβάνει και όλες τις «θεατρικές» ιδιότητες — του σκηνοθέτη, φωτιστή, εικαστικού κ.λπ.

Η δραματουργική αποδόμηση είναι απαραίτητη για να ξεχωρίσουμε την ιστορία από τα συγκείμενα. Τασυγκείμενα παρέχουν στον θίασο όλες τις πληροφορίες για τη μεταφορά της ατμόσφαιρας, της εικόνας και, κατ’ επέκταση, όλου του κόσμου του λογοτεχνήματος: οι πληροφορίες μεταφράζονται στη σκηνή τόσο από το κείμενο και τους ηθοποιούς, όσο και από τους περιβάλλοντές τους, αυτούς που θα «ντύσουν» τη σκηνή με τον αρμόζοντα τρόπο.

Δουλεύοντας με απόσπασμα που θα σας δοθεί, θα εξερευνήσουμε εμπράκτως τη διαδικασία αυτή για να αναπτύξουμε εργαλεία ανάλυσης και αποδόμησης στα διάφορα επίπεδα «μετάφρασης» στη θεατρική σκηνή.

Διάρκεια εργαστηρίου: 3 ώρες

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15

Ευριπίδης Δίκαιος

Ο Ευριπίδης Δίκαιος είναι ενεργός σκηνοθέτης, μουσικός, ανεξάρτητος παραγωγός και ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ιδρυτής της μη κερδοσκοπικής εταιρείας Παραπλεύρως Παραγωγές (2009). Κύρια μελήματά του αυτή την περίοδο είναι το κείμενο (συγγραφή/μετάφραση/δραματουργία) και η χρήση της κυπριακής διαλέκτου στο θέατρο ως σοβαρού μέσου έκφρασης.

Χαρακτηριστικά δείγματα της σκηνοθετικής του δουλειάς είναι οι εξής παραστάσεις: Νυχταλούδα (2016, συγγραφή/μουσική), …τη γενιά μας! (K. Lonergan, 2016, μετάφραση/διασκευή), Μπαμ! (Γ. Νεοφύτου, 2015), Αυτό το φιλμάκι είναι αφιερωμένο στις 17 του Μάη (ταινία μικρού μήκους, συγγραφή) και Ο Καραγκιόζης εκτός (συγγραφή). Έχει παρουσιάσει δουλειά του στην Αγγλία, στο Μπαλί και στην Αθήνα.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι την Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 2018 στην ηλεκτρονική διεύθυνση dramaturg@thoc.org.cy

Συμμετοχή δωρεάν

 

Το Πανεπιστήμιο Κύπρου φέρνει κοντά μας την παράσταση «Επάγγελμα πόρνη», την Παρασκευή 26 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Παλλάς, στη Λευκωσία. 

Ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί την γνωστή Ελληνίδα ηθοποιό Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στις ιστορίες «Της Χούντας» από το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου. Δύο ιστορίες αυτοβιογραφικές που δίνουν το στίγμα της εποχής και σκιαγραφούν τη συγγραφέα-ορόσημο της Ελλάδας της μεταπολίτευσης: μίας γυναίκας αγωνίστριας ενάντια σε κάθε μορφή βίας. Σε κάθε καθεστώς που εξαθλιώνει την ανθρώπινη υπόσταση και σε κάθε αυτεπάγγελτη εξουσία που στερεί τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα.

Η Λιλή Ζωγράφου γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης, στις 17 Ιουνίου 1922, όπου πέρασε τα παιδικά της χρόνια. Ο πατέρας της ήταν εκδότης εφημερίδας με ιδιαίτερα φιλελεύθερες ιδέες για την εποχή του και πάθος για τη δημοσιογραφία. Φοίτησε στο Λύκειο Κοραής και στο Καθολικό Γυμνάσιο των Ουρσουλίνων στη Νάξο. Κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής φυλακίστηκε για αντιστασιακή δράση ενώ ήταν έγκυος και γέννησε στη φυλακή. Μετά την απελευθέρωση εργάστηκε ως δημοσιογράφος. Τη διετία 1953-1954 έζησε στο Παρίσι. Από τη θέση της δημοσιογράφου αντιτάχθηκε στη δικτατορία του Παπαδόπουλου. Στα γράμματα εμφανίστηκε το 1950 με τη συλλογή διηγημάτων «Αγάπη», για την οποία απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές.

 ΥΠΟΘΕΣΗ

Ιστορία πρώτη:

Χούντα. Στη συγγραφέα απαγορεύεται να εξέλθει της χώρας λόγω πολιτικών πεποιθήσεων με πρόφαση τη μη άσκηση του επαγγέλματος της δημοσιογραφίας που αναγράφεται στο διαβατήριό της. Η Ζωγράφου πολεμώντας με χιούμορ το παράλογο καθεστώς, αλλάζει ιδιόγραφα το επάγγελμα της σε «Πόρνη-ελευθερίων ηθών» με συνέπειες τραγελαφικές.

Ιστορία δεύτερη:

1973. Μετά την απόπειρα αυτοκτονίας τις παραμονές πρωτοχρονιάς, νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της απάνθρωπης συμπεριφοράς του προσωπικού, που φτάνει στα όρια του εξευτελισμού: η συγγραφέας -δεμένη στο κρεβάτι- πέφτει θύμα βιασμού από νυχτερινούς φύλακες. Εντούτοις, δεν αποδυναμώνεται: η τραυματική της εμπειρία την εξωθεί στην κατά μέτωπο σύγκρουση με τους ιθύνοντες και την καταγγελία της σαθρής λειτουργίας του νοσηλευτικού οργανισμού.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Ένκε Φεζολλάρι παρουσιάζει με τη δική του διεισδυτική ματιά τις συναρπαστικές εξομολογήσεις της Λιλής Ζωγράφου: ενός συνειδητοποιημένου-σκεπτόμενου πολίτη, μιας αντισυμβατικής συγγραφέως και ενός ανθρώπου που αντιμετωπίζει την ελευθερία ως τόσο υψηλό αγαθό ώστε αποφασίζει να θέσει τέλος στη ζωή της για να απαλλαγεί απ΄την δουλοπρέπεια της πείνας.

Η οξύτητα της γραφής της, το σαρκαστικό και γλυκόπικρο χιούμορ της, η αφηγηματική της ορμητικότητα, η αφοπλιστική και έντιμη ειλικρίνεια αποκτούν λόγο επί σκηνής με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και αναδεικνύονται με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη.

Συντελεστές: 

Ερμηνεύει: Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Κείμενο: Λιλή Ζωγράφου. Το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» κυκλοφορεί από τις εκδ. Αλεξάνδρεια.

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Σκηνικός χώρος-κοστούμια-φωτισμοί: Ενκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Φωτογραφίες-βίντεο: Αθηνά Λιάσκου

Kατασκευή σκηνικού: Ένκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού, Μανώλης Κοθρής

 

Πότε: Παρασκευή, 26 Οκτωβρίου 2018, στις 20:30

Πού: Θέατρο Παλλάς, Λευκωσία

Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Κρατήσεις: http://ucy.ac.cy/alumni (Εκδηλώσεις – τα εισιτήρια αγοράζονται ηλεκτρονικά μέσω του συστήματος κρατήσεων)

Πληροφορίες: 22894356 (ώρες γραφείου 7:30-14:30 Δ-Τ-Π-Π και 7:30 – 18:00 τις Τετάρτες)

Διοργάνωση: Μαρίζα Λαμπίρη, Συντονίστρια του Τομέα Προώθησης και Προβολής, Πανεπιστήμιο Κύπρου

→ Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στη Λεμεσό στο θέατρο Ριάλτο την Τετάρτη, 24 Οκτωβρίου 2018. Εισιτήρια: www.rialto.com.cy

Φινλανδία, Νορβηγία, Αυστρία και Κύπρος. Τέσσερεις χώρες και τέσσερεις μουσικές παραδόσεις συναντιούνται στη νέα σειρά συναυλιών της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου «Συναισθήματα από τη Σκανδιναβία», η οποία περιλαμβάνει έργα δύο σύγχρονων μεταξύ τους Φινλανδών συνθετών, του Uuno Klami και Jean Sibelius (αν και ο δεύτερος είναι πολύ πιο γνωστός απ’τον πρώτο) τον δημοφιλέστερο ίσως Νορβηγό συνθέτη Edward Grieg (με καταβολές από τη Σκωτία ωστόσο), τον Mozart (Αυστριακός μέχρι το κόκκαλο αλλά επηρεασμένος από την Ιταλική μουσική) και μια Κύπρια σοπράνο (βασισμένη, ωστόσο, στο Λονδίνο).

Uuno Klami: Εισαγωγή Nummisuutarit (Οι τσαγγάρηδες στον θαμνότοπο)           *

1. J. Sibelius: Σουίτα Πελέας και Μελισάνθη, έργο 46 (αποσπάσματα)

Arioso, έργο 3 *

1. E. Grieg: Το τραγούδι της Solveig από το έργο Peer Gynt, έργο 23 (σκηνική μουσική)
2. A. Mozart: “Chi sà, chi sà, qual sia”, K. 582

Συμφωνία αρ. 35 σε Ρε μείζονα, K. 385 (“Haffner”)

* Παγκύπρια πρεμιέρα

Σολίστ: Κατερίνα Μηνά (σοπράνο)

Μαέστρος: Esa Heikkilä

Παραστάσεις:

Λευκωσία: Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου, 20:30

Πάφος: Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2018, Μαρκίδειο Δημοτικό Θέατρο, 20:30

Λεμεσός: Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Ριάλτο, 20:30

Τιμές εισιτηρίων: €12, €7 (18-26 ετών, συνταξιούχοι), €5 (κάτω των 18)

Εισιτήρια διατίθενται:

Θέατρο Παλλάς (Γωνία Ρηγαίνης και Αρσινόης, Λευκωσία 1010, 22 410181)

• Aπό την ιστοσελίδα cyso.org.cy
• Ταμείο Θεάτρου, Τετ 16:00-19:00 και 2 ώρες πριν την έναρξη

Μαρκίδειο Θέατρο (Ανδρέα Γερούδη 27, Πάφος 8010, 26 222286): 2 ώρες πριν την έναρξη

Θέατρο Ριάλτο (Ανδρέα Δρουσιώτη 19, Λεμεσός 3040, 77777745)

• Aπό την ιστοσελίδα www.rialto.com.cy
• Ταμείο Θεάτρου, 4 βδομάδες πριν τη συναυλία (Δευ-Παρ 10:00-13:00, 17:00-19:00 και Σαβ 10:00-13:00) και 1,5 ώρα πριν την έναρξη

Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy

Μέσα στο πλαίσιο της Σειράς Κυπρίων Καλλιτεχνών, το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος παρουσιάζει μια μοναδική συναυλία με το Cyprus Guitar Trio.

Έχοντας ιδρυθεί το 2015 από τρεις διακεκριμένους Κύπριους κιθαρίστες, τους Βασίλειο Αβραάμ, Γιώργο Χριστοφή και Σωκράτη Λεπτό, το Τρίο έχει ως στόχο του την προώθηση του σημαντικού μα σχετικά ανεξερεύνητου ρεπερτορίου για τον συνδυασμό τριών κιθαρών, αλλά και τη δημιουργία νέων έργων για τον συγκεκριμένο συνδυασμό και μεταγραφών υφιστάμενων έργων.

Για τη συναυλία στο The Shoe Factory, Λευκωσία, την Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 2018 / 8:30μμ, το Cyprus Guitar Trio θα παρουσιάσει ένα σπάνιο και εξαιρετικά εντυπωσιακό πρόγραμμα με έργα για τρεις κιθάρες των Χεσούς Γκουρίντι, Φράνκο Μάργκολα, Γ.Σ. Μπαχ, Φέρεντς Φάρκας, Μ.Α. Ζάνι ντε Φερράντι, Στίβεν Ντότζσον, Χανσχοακίμ Καπς.

CYPRUS GUITAR TRIO

Το Cyprus Guitar Trio ιδρύθηκε το 2015 και αποτελείται από τρεις διακεκριμένους Κύπριους κιθαρίστες – τους Βασίλειο Αβραάμ, Γιώργο Χριστοφή και Σωκράτη Λεπτό. Το Τρίο είναι αφιερωμένο στην προώθηση του σημαντικού μα σχετικά ανεξερεύνητου ρεπερτορίου για τον συνδυασμό τριών κιθαρών, καθώς και στη δημιουργία νέων έργων για τον συγκεκριμένο συνδυασμό, αλλά και μεταγραφών υφιστάμενων έργων.

Ο Βασίλειος Αβραάμ σπούδασε στο Κονσερβατόριο Ferenc Liszt της Ουγγαρίας, στο Εθνικό Κονσερβατόριο του Στρασβούργου και στη Μουσική Ακαδημία της Μπρατισλάβα από όπου με καθηγητή τον Jozef Zsapka απέκτησε διδακτορικό Artis Doctor στην κλασική κιθάρα. Ο Αβραάμ έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ μουσικής, μεταξύ άλλων,  Φεστιβάλ Zempléni και Φεστιβάλ της Άνοιξης του Eger, και έχει αποσπάσει Πρώτο Βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Κιθάρας στην Ουγγαρία το 1998. Πολλά από τα ρεσιτάλ του καθώς και εμφανίσεις του με ορχήστρα σε κοντσέρτα για κιθάρα έχουν ηχογραφηθεί και μεταδοθεί από την τηλεόραση και το ραδιόφωνο σε Κύπρο και Ουγγαρία. Θεωρητικά άρθρα του Αβραάμ με θέμα την κλασική κιθάρα έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά όπως το Classical Guitar Magazine (Αγγλία), Soundboαrd (ΗΠΑ), Guitarra Magazine (ΗΠΑ), Gitarr och Luta (Σουηδία), Gendai Guitar (Iαπωνία).

Ο Γιώργος Χριστοφή αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο του Hull με πτυχίο BMus (First Class Honours) και μεταπτυχιακό MMus στην Ερμηνεία της Κλασικής Κιθάρας (Διάκριση), και ολοκλήρωσε τις σπουδές του με Διδακτορικό PhD στη σύνθεση από το Πανεπιστήμιο του York. Ο Χριστοφή συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο σημαντικούς και ταλαντούχους συνθέτες της γενιάς του, έχοντας γράψει μουσική για διεθνούς φήμης σολίστες και σύνολα, μεταξύ άλλων, Mario Caroli (φλάουτο), Sarah Leonard (σοπράνο), Harry Sparnaay (μπάσο κλαρινέτο), Rohan de Saram (βιολοντσέλο), Ensemble Musiques Nouvelles, Ensemble 10/10, Εθνική Ορχήστρα της Λωραίνης, Endymion, Κουαρτέτο Kreutzer, Ensemble Cairn, Ensemble Berlin PianoPercussion, Εθνική Όπερα του Ρήνου. Η μουσική του έχει μεταδοθεί επανειλημμένα από το Τρίτο Ραδιόφωνο του BBC και έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ όπως ‘Clarinet baix i electronica’ από το Phonos – Fundació Música Contemporània (Ισπανία), Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής της Χαϊδελβέργης ‘Frühling 2007’ (Γερμανία), Pescara Fiera Festival (Ιταλία), Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Υπολογιστών της Σεούλ (Κορέα), Culturale San Fedele – Electrobag on Tour (Ιταλία), μεταξύ άλλων. Ο Χριστοφή είναι παράλληλα Λέκτορας Σύνθεσης στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου.

Ο Σωκράτης Λεπτός σπούδασε κιθάρα στο Κονσερβατόριο Νέας Αγγλίας στη Βοστώνη. Το 2000 τιμήθηκε με υποτροφία Fulbright για να συνεχίσει τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ υπό τον Ben Verdery, ενώ το 2009 απέσπασε Διδακτορικό στη Μουσική από το Ινστιτούτο Peabody. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Λεπτός κέρδισε τρία βραβεία σε διαγωνισμούς κιθάρας και εμφανίσθηκε εκτενώς στις ΗΠΑ. Συμμετείχε σε εργαστήρια από τους Manuel Barrueco, Sharon Isbin, Jorge Morel, Paul O’dette, David Tannenbaum, Gordon Crosskey και John Duarte. Ο Λεπτός έχει ηχογραφήσει μουσική για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ηχογραφήσεις τόσο ως κιθαρίστας και συνθέτης. Επί του παρόντος είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Χεσούς Γκουρίντι (1886-1961)

Lau Euskal Abesti (Τέσσερα Βασκικά Παραδοσιακά Τραγούδια)    

Φράνκο Μάργκολα (1908-1992)

Τρόπ – Σονάτα για Τρεις Κιθάρες, Έργο 228

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750)

Καπρίτσιο σε Σι-ύφεση μείζονα, BWV 992

Στίβεν Ντότζσον (1924-2013)

Follow the Star

Μ.Α. Ζάνι ντε Φερράντι (1801-1878)

Πολωνέζα Κοντσερτάντε, Έργο 27

Φέρεντς Φάρκας (1905-2000)

Musique de Ugrócz

Χανσχοακίμ Καπς (1942-2004)

Estilo Flamenco – Ισπανική Σουίτα                                                     

 

Τη νέα του εικαστική πρόταση με τίτλο «Abstraction» θα παρουσιάσει ο καλλιτέχνης Χρίστος Χρίστου, από την Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2018, στο στο εγκαταλειμμένο Σιδηρουργείο, στην οδό Αμμοχώστου 20 (δρόμος απέναντι από Πύλη Αμμοχώστου).

«Σκέψεις , πράξεις , συναισθήματα , χρώματα , γραμμές , κίνηση , σμίγουν μαζί , σε μια προσπάθεια να ισορροπήσουν στον καμβά. Ο θεατής, βασιζόμενος στις δικές του εμπειρίες και βιώματα, συνομιλεί με το έργο, βλέποντας, νιώθοντας και αισθάνοντας, αυτό που έχει να του προσφέρει. Μια διαφορετική αντίληψη του κυριολεκτικού. Ο κύκλος είναι και πάλι εμφανής στην όλη δουλειά, αντιπροσωπεύοντας τον κύκλο ζωής, την ισορροπία και την αποδοχή της αρχής και του τέλους.» Χρίστος Χρίστου

Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 30 έργα μικρών διαστάσεων 40Χ40εκ και κάποια μεγαλύτερα

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2018 στις 19:00.

Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό μέχρι τις 28 Οκτωβρίου 2018.

Τη νέα έκθεση ζωγραφικής του Σταύρου Κίκα με τίτλο «Με φως και κάρβουνο» φιλοξενεί η Γκαλερί Γκλόρια από την Παρασκευή 25 Οκτωβρίου στις 19:30. Τα εγκαίνια θα τελέσει ο ποιητής και κριτικός λογοτεχνίας Παναγιώτης Νικολαΐδης.

Για την έκθεση αναφέρει τα ακόλουθα ο κος Νικολαΐδης: «Με το κάρβουνο, λοιπόν, αλλά και με γραφή δυναμική και απέριττη, με συνθετική ισορροπία και αυθόρμητη εκφραστική ελευθερία, ο Σταύρος Κίκας δημιουργεί εδώ και χρόνια έναν κόσμο μεταξύ μαύρου και άσπρου, έναν κόσμο φωτός και σκιάς, με τέτοια καλλιτεχνική προσήλωση που, νομίζω, ότι μπορούμε βάσιμα να χαρακτηρίσουμε τη δουλειά του ως work in progress. Οι απεριόριστες δυνατότητες της τεχνικής του κάρβουνου σε συνδυασμό με τα σταθερά εργαλεία της ζωγραφικής του ποιητικής, την ιδιοτυπία, με άλλα λόγια, μιας λιτής, σχεδόν ασκητικής γλώσσας, τη δύναμη της περιστασιακής εντύπωσης και την προσπάθεια αποδόμησης του ορατού, ο ζωγράφος επιτυγχάνει αφενός να διευρύνει τα οικεία θέματά του σε μεγαλύτερους κύκλους, δημιουργώντας νέες περιοχές αναζήτησης και αφετέρου τη συνεχή ποιοτική αναβάθμιση της δουλειάς του, αποκαλύπτοντας έναν υψηλό βαθμό καλλιτεχνικής συνείδησης.»

Ο Σταύρος Κίκας γεννήθηκε το 1969 στη Λευκωσία. Κατάγεται από το χωριό Ποταμιά Λευκωσίας. Πήρε τα πρώτα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής από την ζωγράφο Νίτσα Χατζηγεωργίου και ακολούθως φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο του Δημοσθένη Κοκκινίδη (1990-1995). Παράλληλα παρακολούθησε τα εργαστήρια Χαρακτικής, Αγιογραφίας και Ψηφιδωτού στην ίδια σχολή.

Το 1993 και 1994 πήρε την Κρατική Υποτροφία Α.Σ.Κ.Τ. Το 1998 βραβεύτηκε με το αργυρό Μετάλλιο στην 1η ετήσια Φθινοπωρινή έκθεση Βενετίας. Το 1999 διακρίθηκε στην 1η ετήσια Ανοιξιάτικη έκθεση Βενετίας. Το 2002 του απονεμήθηκε το 1ο βραβείο «Κύπριοι Ζωγράφοι της 3ης χιλιετίας». 2012 τιμητικό βραβείο Αρχιπ. Κουίντζι, Μαριούπολη Ουκρανίας.  Είναι μέλος του Ε.Ε.ΤΕ και Ε.ΚΑ.ΤΕ. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο, την Ελλάδα, την Ιταλία και το Βέλγιο. Αυτή είναι η έβδομη ατομική του έκθεση.

Η έκθεση ανοίγει στις 25 Οκτωβρίου και θα παραμείνει ανοικτή μέχρι τις 14 Νοεμβρίου 2018.

Πληροφορίες: 22 762605.  Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 10.30-12.45 π.μ. και 5.00 – 8.00 μ.μ.. Σάββατο, 10.30-12.45 π.μ.

Φινλανδία, Νορβηγία, Αυστρία και Κύπρος. Τέσσερεις χώρες και τέσσερεις μουσικές παραδόσεις συναντιούνται στη νέα σειρά συναυλιών της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου «Συναισθήματα από τη Σκανδιναβία», η οποία περιλαμβάνει έργα δύο σύγχρονων μεταξύ τους Φινλανδών συνθετών, του Uuno Klami και Jean Sibelius (αν και ο δεύτερος είναι πολύ πιο γνωστός απ’τον πρώτο) τον δημοφιλέστερο ίσως Νορβηγό συνθέτη Edward Grieg (με καταβολές από τη Σκωτία ωστόσο), τον Mozart (Αυστριακός μέχρι το κόκκαλο αλλά επηρεασμένος από την Ιταλική μουσική) και μια Κύπρια σοπράνο (βασισμένη, ωστόσο, στο Λονδίνο).

Uuno Klami: Εισαγωγή Nummisuutarit (Οι τσαγγάρηδες στον θαμνότοπο)           *

1. J. Sibelius: Σουίτα Πελέας και Μελισάνθη, έργο 46 (αποσπάσματα)

Arioso, έργο 3 *

1. E. Grieg: Το τραγούδι της Solveig από το έργο Peer Gynt, έργο 23 (σκηνική μουσική)
2. A. Mozart: “Chi sà, chi sà, qual sia”, K. 582

Συμφωνία αρ. 35 σε Ρε μείζονα, K. 385 (“Haffner”)

* Παγκύπρια πρεμιέρα

Σολίστ: Κατερίνα Μηνά (σοπράνο)

Μαέστρος: Esa Heikkilä

Παραστάσεις:

Λευκωσία: Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου, 20:30

Πάφος: Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2018, Μαρκίδειο Δημοτικό Θέατρο, 20:30

Λεμεσός: Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Ριάλτο, 20:30

Τιμές εισιτηρίων: €12, €7 (18-26 ετών, συνταξιούχοι), €5 (κάτω των 18)

Εισιτήρια διατίθενται:

Θέατρο Παλλάς (Γωνία Ρηγαίνης και Αρσινόης, Λευκωσία 1010, 22 410181)

• Aπό την ιστοσελίδα cyso.org.cy
• Ταμείο Θεάτρου, Τετ 16:00-19:00 και 2 ώρες πριν την έναρξη

Μαρκίδειο Θέατρο (Ανδρέα Γερούδη 27, Πάφος 8010, 26 222286): 2 ώρες πριν την έναρξη

Θέατρο Ριάλτο (Ανδρέα Δρουσιώτη 19, Λεμεσός 3040, 77777745)

• Aπό την ιστοσελίδα www.rialto.com.cy
• Ταμείο Θεάτρου, 4 βδομάδες πριν τη συναυλία (Δευ-Παρ 10:00-13:00, 17:00-19:00 και Σαβ 10:00-13:00) και 1,5 ώρα πριν την έναρξη

Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy

Μετά την επιτυχημένη πορεία που σημείωσε διεθνώς το ντοκιμαντέρ «Human Flow/Αθρώπινη Ροή» του Ai Weiwei, έρχεται στην Κύπρο και παρουσιάζεται για μία μοναδική προβολή στον Κινηματογράφο Πάνθεον στη Λευκωσία, την Παρασκευή 26 Οκτωβρίου στις 20:00.

Σε αυτό το επικό ντοκιμαντέρ, ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης και ακτιβιστής Ai Weiwei, ο οποίος γνώρισε την προσφυγιά από μικρό παιδί, μας ταξιδεύει σε 23 χώρες για να παρακολουθήσουμε τις παγκόσμιες διαδρομές εκατομμυρίων ανδρών, γυναικών και παιδιών που αναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους. «Πραγματικά, επιθυμώ διακαώς να καταλάβω τι συμβαίνει… Είμαστε ένα. Η ανθρωπότητα είναι μία,» αναφέρει ο καλλιτέχνης.

«Η νέα ταινία του Ai Weiwei, Ανθρώπινη Ροή … αποτελεί μια βαθιά ανάλυση της τρέχουσας προσφυγικής κρίσης [και] μας φέρνει πιο κοντά στην κατανόησή του ζητήματος στην ολότητά του,» λέει ο Jordan Hoffman της Βρετανικής εφημερίδας The Guardian, χαρακτηρίζοντας το ντοκιμαντέρ «ένα ποίημα σε εικόνες, επικό και εξαιρετικά ανθρώπινο.»

Η ταινία θα προβληθεί στ’ Αγγλικά με Ελληνικούς υπότιτλους.

Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018 | 20:00
Κινηματογράφος Πάνθεον | Λευκωσία
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ 

Επίσημη ιστοσελίδα της ταινίας: www.humanflow.com

«Ο Εξπρεσιονιστής» , έργο εμπνευσμένο από τη ζωή και το τέλος του Γερμανού εξπρεσιονιστή Ερνστ Λούντιβχ Κίρχνερ, ιδρυτή της ομάδας “Die Brücke” που οδήγησε στη δημιουργία του κινήματος του Εξπρεσιονισμού  τον 20ό αιώνα,  ανεβαίνει κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο «θέατρο ένα». 

Το όλο έργο διαδραματίζεται στο σαλόνι του αυτοεξόριστου στην Ελβετία ζωγράφου, λίγο πριν την αυτοκτονία του. Το θεατρικό ολοκληρώνεται σε  δύο  πράξεις και πραγματεύεται θέματα όπως ο έρωτας , η Τέχνη, η ματαιοδοξία και ο θάνατος. Ο ζωγράφος διωγμένος από τη Γερμάνια, ζει στην Ελβετία σε ένα μικρό σπίτι μαζί με το μοντέλο του, την Ιζαμπέλ. Μέσα από τους διαλόγους του ζευγαριού, αποκαλύπτεται   το παρελθόν τους. Ο Ερνστ είναι αποφασισμένος να αυτοκτονήσει, δεν μπορεί να υπάρξει πια σαν καλλιτέχνης, τα έργα του έχουν καταστραφεί από τους Ναζί, οι φίλοι του έχουν εξαφανιστεί.  Για να το κάνει θα πρέπει να εξασφαλίσει πρώτα την Ιζαμπέλ, για αυτό και αναλαμβάνει να βρει κάποιο νέο σύντροφο για την παλιά ερωμένη του. Και ο υποψήφιος σύντροφος   δεν είναι άλλος από τον μαθητή του Ερνστ, τον Μαξ. Ο Ερνστ και η Ιζαμπέλ  αποπλανούν τον νεαρό  Μαξ και τον βάζουν στο παιγνίδι τους. Η Τέχνη  και το χρήμα δελεάζουν τον νεαρό που θυσιάζει την αθωότητα του για να μυηθεί στον κόσμο  τους. Το έργο «Ο Εξπρεσιονιστής»  προσπαθεί ανάμεσα σε άλλα να περιγράψει τον κόσμο του κάθε  καλλιτέχνη και να μας δείξει τις αδυναμίες, τον τρόπο που σκέφτεται , τους φόβους και τη φιλοδοξία του.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μαρίνος Ανωγυριάτης

Σκηνικά/ Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Παίζουν: Σωτήρης Μεστάνας, Ελεάνα Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνος Γαβριήλ

Τακτικές παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 στον άλλο χώρο του «θέατρο ένα».

Είσοδος: €15 κανονικό, €10 μειωμένο.

Κρατήσεις: 22348203

Φινλανδία, Νορβηγία, Αυστρία και Κύπρος. Τέσσερεις χώρες και τέσσερεις μουσικές παραδόσεις συναντιούνται στη νέα σειρά συναυλιών της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου «Συναισθήματα από τη Σκανδιναβία», η οποία περιλαμβάνει έργα δύο σύγχρονων μεταξύ τους Φινλανδών συνθετών, του Uuno Klami και Jean Sibelius (αν και ο δεύτερος είναι πολύ πιο γνωστός απ’τον πρώτο) τον δημοφιλέστερο ίσως Νορβηγό συνθέτη Edward Grieg (με καταβολές από τη Σκωτία ωστόσο), τον Mozart (Αυστριακός μέχρι το κόκκαλο αλλά επηρεασμένος από την Ιταλική μουσική) και μια Κύπρια σοπράνο (βασισμένη, ωστόσο, στο Λονδίνο).

Uuno Klami: Εισαγωγή Nummisuutarit (Οι τσαγγάρηδες στον θαμνότοπο)           *

1. J. Sibelius: Σουίτα Πελέας και Μελισάνθη, έργο 46 (αποσπάσματα)

Arioso, έργο 3 *

1. E. Grieg: Το τραγούδι της Solveig από το έργο Peer Gynt, έργο 23 (σκηνική μουσική)
2. A. Mozart: “Chi sà, chi sà, qual sia”, K. 582

Συμφωνία αρ. 35 σε Ρε μείζονα, K. 385 (“Haffner”)

* Παγκύπρια πρεμιέρα

Σολίστ: Κατερίνα Μηνά (σοπράνο)

Μαέστρος: Esa Heikkilä

Παραστάσεις:

Λευκωσία: Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου, 20:30

Πάφος: Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2018, Μαρκίδειο Δημοτικό Θέατρο, 20:30

Λεμεσός: Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Ριάλτο, 20:30

Τιμές εισιτηρίων: €12, €7 (18-26 ετών, συνταξιούχοι), €5 (κάτω των 18)

Εισιτήρια διατίθενται:

Θέατρο Παλλάς (Γωνία Ρηγαίνης και Αρσινόης, Λευκωσία 1010, 22 410181)

• Aπό την ιστοσελίδα cyso.org.cy
• Ταμείο Θεάτρου, Τετ 16:00-19:00 και 2 ώρες πριν την έναρξη

Μαρκίδειο Θέατρο (Ανδρέα Γερούδη 27, Πάφος 8010, 26 222286): 2 ώρες πριν την έναρξη

Θέατρο Ριάλτο (Ανδρέα Δρουσιώτη 19, Λεμεσός 3040, 77777745)

• Aπό την ιστοσελίδα www.rialto.com.cy
• Ταμείο Θεάτρου, 4 βδομάδες πριν τη συναυλία (Δευ-Παρ 10:00-13:00, 17:00-19:00 και Σαβ 10:00-13:00) και 1,5 ώρα πριν την έναρξη

Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy

Το Πανεπιστήμιο Κύπρου φέρνει κοντά μας την παράσταση «Επάγγελμα πόρνη», την Παρασκευή 26 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Παλλάς, στη Λευκωσία. 

Ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί την γνωστή Ελληνίδα ηθοποιό Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στις ιστορίες «Της Χούντας» από το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου. Δύο ιστορίες αυτοβιογραφικές που δίνουν το στίγμα της εποχής και σκιαγραφούν τη συγγραφέα-ορόσημο της Ελλάδας της μεταπολίτευσης: μίας γυναίκας αγωνίστριας ενάντια σε κάθε μορφή βίας. Σε κάθε καθεστώς που εξαθλιώνει την ανθρώπινη υπόσταση και σε κάθε αυτεπάγγελτη εξουσία που στερεί τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα.

Η Λιλή Ζωγράφου γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης, στις 17 Ιουνίου 1922, όπου πέρασε τα παιδικά της χρόνια. Ο πατέρας της ήταν εκδότης εφημερίδας με ιδιαίτερα φιλελεύθερες ιδέες για την εποχή του και πάθος για τη δημοσιογραφία. Φοίτησε στο Λύκειο Κοραής και στο Καθολικό Γυμνάσιο των Ουρσουλίνων στη Νάξο. Κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής φυλακίστηκε για αντιστασιακή δράση ενώ ήταν έγκυος και γέννησε στη φυλακή. Μετά την απελευθέρωση εργάστηκε ως δημοσιογράφος. Τη διετία 1953-1954 έζησε στο Παρίσι. Από τη θέση της δημοσιογράφου αντιτάχθηκε στη δικτατορία του Παπαδόπουλου. Στα γράμματα εμφανίστηκε το 1950 με τη συλλογή διηγημάτων «Αγάπη», για την οποία απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές.

 ΥΠΟΘΕΣΗ

Ιστορία πρώτη:

Χούντα. Στη συγγραφέα απαγορεύεται να εξέλθει της χώρας λόγω πολιτικών πεποιθήσεων με πρόφαση τη μη άσκηση του επαγγέλματος της δημοσιογραφίας που αναγράφεται στο διαβατήριό της. Η Ζωγράφου πολεμώντας με χιούμορ το παράλογο καθεστώς, αλλάζει ιδιόγραφα το επάγγελμα της σε «Πόρνη-ελευθερίων ηθών» με συνέπειες τραγελαφικές.

Ιστορία δεύτερη:

1973. Μετά την απόπειρα αυτοκτονίας τις παραμονές πρωτοχρονιάς, νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της απάνθρωπης συμπεριφοράς του προσωπικού, που φτάνει στα όρια του εξευτελισμού: η συγγραφέας -δεμένη στο κρεβάτι- πέφτει θύμα βιασμού από νυχτερινούς φύλακες. Εντούτοις, δεν αποδυναμώνεται: η τραυματική της εμπειρία την εξωθεί στην κατά μέτωπο σύγκρουση με τους ιθύνοντες και την καταγγελία της σαθρής λειτουργίας του νοσηλευτικού οργανισμού.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Ένκε Φεζολλάρι παρουσιάζει με τη δική του διεισδυτική ματιά τις συναρπαστικές εξομολογήσεις της Λιλής Ζωγράφου: ενός συνειδητοποιημένου-σκεπτόμενου πολίτη, μιας αντισυμβατικής συγγραφέως και ενός ανθρώπου που αντιμετωπίζει την ελευθερία ως τόσο υψηλό αγαθό ώστε αποφασίζει να θέσει τέλος στη ζωή της για να απαλλαγεί απ΄την δουλοπρέπεια της πείνας.

Η οξύτητα της γραφής της, το σαρκαστικό και γλυκόπικρο χιούμορ της, η αφηγηματική της ορμητικότητα, η αφοπλιστική και έντιμη ειλικρίνεια αποκτούν λόγο επί σκηνής με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και αναδεικνύονται με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη.

Συντελεστές: 

Ερμηνεύει: Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Κείμενο: Λιλή Ζωγράφου. Το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» κυκλοφορεί από τις εκδ. Αλεξάνδρεια.

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Σκηνικός χώρος-κοστούμια-φωτισμοί: Ενκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Φωτογραφίες-βίντεο: Αθηνά Λιάσκου

Kατασκευή σκηνικού: Ένκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού, Μανώλης Κοθρής

 

Πότε: Παρασκευή, 26 Οκτωβρίου 2018, στις 20:30

Πού: Θέατρο Παλλάς, Λευκωσία

Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Κρατήσεις: http://ucy.ac.cy/alumni (Εκδηλώσεις – τα εισιτήρια αγοράζονται ηλεκτρονικά μέσω του συστήματος κρατήσεων)

Πληροφορίες: 22894356 (ώρες γραφείου 7:30-14:30 Δ-Τ-Π-Π και 7:30 – 18:00 τις Τετάρτες)

Διοργάνωση: Μαρίζα Λαμπίρη, Συντονίστρια του Τομέα Προώθησης και Προβολής, Πανεπιστήμιο Κύπρου

→ Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στη Λεμεσό στο θέατρο Ριάλτο την Τετάρτη, 24 Οκτωβρίου 2018. Εισιτήρια: www.rialto.com.cy

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ», ξεκινάει τη νέα θεατρική σεζόν με το έργο «Αντίο Κοπρόσκυλα» του Φρίξου Μασούρα, που ανεβαίνει σε παγκύπρια πρώτη παράσταση στις 19 Οκτωβρίου 2018 στις 8.30μ.μ., σε σκηνοθεσία Ανδρέα Κυριάκου.

Το έργο:

Κύπρος 2013. Άνοιξη. Η οικονομική κρίση στο νησί και η τύχη ολόκληρου του τραπεζικού συστήματος κρέμεται από μία κλωστή. Ένας απελπισμένος θίασος, αποφασίζει να δώσει την τελευταία του παράσταση: Μια ληστεία τράπεζας! Χωρίς πρόβες, χωρίς καμία ελπίδα επιτυχίας, αλλά με μπόλικο τσαμπουκά 6 φίλοι θα βρεθούν αντιμέτωποι με τις ταινίες που μεγάλωσαν και τα σενάρια που ονειρεύονταν ως ηθοποιοί στην σκηνή, να ξετυλίγονται ζωντανά, μπροστά στα μάτια τους. Οι σχέσεις τους θα δοκιμαστούν μέχρις εσχάτων, καθώς το πλάνο δεν κυλάει ομαλά και οι ίδιοι δεν έχουν ιδέα πώς είναι να είσαι εγκληματίας. Πως διαμορφώνονται οι σχέσεις όταν ένας απλός καθημερινός άνθρωπος, βρεθεί ξαφνικά με ένα πιστόλι στο χέρι; Ή μήπως το πιστόλι ενεργεί σαν καταλύτης της αλήθειας!
Η δική σας παρουσία αλλά και η δική σας μαρτυρία, μπορεί να ενισχύσει αυτή την αλήθεια και να καταδείξει τον ένοχο!

Το έργο αυτό, αποτελεί φόρο τιμής στην κινηματογραφική ταινία «Reservoir Dogs» του ΚουέντινΤαραντίνο, αλλά και σε κινηματογραφικές παραγωγές – σταθμούς των δεκαετιών του 80 και 90 από τους μετρ του είδους Μπράϊαν ντε Πάλμα, ΤζονΜακτίερναν και Μάρτιν Σκορσέζε. Ένα έργο στο οποίο η τέχνη και η ζωή θα συγκρουστούν επικίνδυνα σε μια ξεκαρδιστική τραγωδία-καθρέφτη της κυπριακής πραγματικότητας.