ATZENTA

• Εγκαίνια έκθεσης φωτογραφίας με θέμα «Ακάμας: Φύση, Μύθος, Άνθρωπος» και διάλεξη του πανεπιστημιακού Καθηγητή Μιχαήλ Σκούλλου με τίτλο «Ακάμας: Φύση, Μύθος, Άνθρωπος. Αποθέματα βιόσφαιρας, μια ολοκληρωμένη πρόταση της UNESCO»

Πέμπτη, 3 Μαΐου 2018, 18:00

Κέντρο Επισκεπτών του Αρχαιολογικού Χώρου Κάτω Πάφου και Κάστρο Πάφου.

 Η έκθεση οργανώνεται από το Τμήμα Αρχαιοτήτων και το Κυπριακό Τμήμα του  ICOMOS και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πύλη Αμμοχώστου στη Λευκωσία τον Οκτώβριο του 2017. Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιαστεί ο Ακάμας σε όλες τις εκφάνσεις των δύο βασικών του πτυχών: την Φύση και τον Άνθρωπο. Η έκθεση φιλοδοξεί να δώσει και να θέσει προβληματισμούς για το παρόν και το μέλλον αυτού του φυσικού και πολιτιστικού θησαυρού που κληρονομήσαμε, ευελπιστώντας να συμβάλει στις διαμορφούμενες πολιτικές προστασίας και διαχείρισης της Χερσονήσου και να βοηθήσει στην χάραξη στρατηγικής για την επίτευξη αειφόρου ανάπτυξης της περιοχής.

Η διάλεξη του Καθηγητή Μιχαήλ Σκούλλου, Προέδρου της Εθνικής Επιτροπής UNESCO Ελλάδας/ΜΑΒ (Άνθρωπος και πρόγραμμα Βιόσφαιρας) στόχο έχει να παρουσιάσει το πρόγραμμα της UNESCO για τα αποθέματα βιόσφαιρας σε σχέση με τον άνθρωπο, την προστασία της φύσης και τη βιώσιμη ανάπτυξη σε αυτά.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Υπουργού Μεταφορών, Επικοινωνιών και Έργων κας Βασιλικής Αναστασιάδου.

Ο Δήμος Λευκωσίας, το Ίδρυμα Αναστάσιος Γ. Λεβέντης και ο Σύνδεσμος Φίλων του Λεβέντειου Δημοτικού Μουσείου Λευκωσίας σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Λευκωσία: Η γέννηση και η εξέλιξη μιας πρωτεύουσας. Βυζαντινή – Μεσαιωνική περίοδος.»

Τα εγκαίνια θα τελέσουν ο Δήμαρχος Λευκωσίας κ. Κωνσταντίνος Γιωρκάτζης και ο Πρόεδρος του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη κ. Αναστάσιος Παύλος Λεβέντης

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη, 24 Μαΐου 2018, 19:30
Π.Α. 22661475 / info@leventismuseum.org.cy

Διάρκεια Έκθεσης: 24.05.2018 – 27.01.2019
Για πληροφορίες: 22661475

Η Φωτογραφική Εταιρεία Κύπρου Τμήμα Λεμεσού και ο Φωτογραφικός Όμιλος f/μηδέν διοργανώνουν έκθεση φωτογραφίας και ανακοινώνουν τη λειτουργία βιβλιοθήκης Στέγης, τη Δευτέρα 4 Ιουνίου, στις 19:30, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών στη Λεμεσό.

Η έκθεση θα διαρκέσει δύο χρόνια και θα κοσμεί τον χώρο της Στέγης σε περιόδους που δεν θα φιλοξενείται άλλη έκθεση.

Την ίδια μέρα θα ανοίξει προς το κοινό η Βιβλιοθήκη της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και η Βιβλιοθήκη του Συνδέσμου Μικρασιατών Κύπρου η οποία στεγάζεται στη Στέγη.
Η Βιβλιοθήκη θα λειτουργεί ως αναγνωστήριο.

Χαιρετισμός από τον Πρόεδρο του Συντονιστικού κ. Εύρο Αλεξάνδρου.
Εγκαίνια από τον Έντιμο Δήμαρχο Λεμεσού κ. Νίκο Νικολαϊδη

Για πληροφορίες: Τηλ. 25749179

Εγκαίνια κάνει η ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «The Wall», την Παρασκευή 29 Ιουνίου στις 20:00. Το THE WALL είναι μια από τις κεντρικές δράσεις του προγράμματος MoPP2018 (Months of Photography Paphos) της Φωτογραφικής Εταιρείας Κύπρου – Τμήμα Πάφου.

Βασικός στόχος της ομαδικής αυτής έκθεσης είναι η μεταμόρφωση ενός δημόσιου ανοιχτού χώρου σε ένα εκθεσιακό χώρο τέχνης και η προβολή της φωτογραφίας στο ευρύτερο κοινό μακριά από τους τυπικούς εκθεσιακούς χώρους. Αυτή είναι η 3^η έκδοση του THE WALL, το οποίο ξεκίνησε το 2016 ως μια παραγωγή της ΦΕΚ-Τμήμα Πάφου σε συνεργασία με τον οργανισμό ΠΑΦΟΣ2017.

Μετά από ανοιχτή πρόσκληση, φωτογράφοι από την Κύπρο και το εξωτερικό έστειλαν τις συμμετοχές τους για να διαγωνιστούν στα θέματα Αστικό περιβάλλον / Φωτογραφία δρόμου. Η κριτική επιτροπή αποτελούμενη από τα μέλη της StreetHunters.net : Spyros Papaspyropoulos, Andrew Sweigart and Digby Fullam αξιολόγησε και βαθμολόγησε την κάθε φωτογραφία. Οι 30 επικρατέστερες φωτογραφίες παρουσιάζονται σε δημόσια έκθεση η οποία θα παραμείνει στο χώρο μέχρι το τέλος του 2018.

Τα εγκαίνια θα τελέσει η κ. Γεωργία Ντέτσερ, γενική διευθύντρια Θεάτρου Ριάλτο, (πρώνη Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΠΑΦΟΣ2017). Η τελετή θα γίνει στην πλατεία Κέννετυ στο κέντρο της Πάφου την Παρασκευή 29 Ιουνίου και ώρα 8μ.μ. Θα υπάρχει μουσική και θα προσφέρεται δωρεάν ποτό.

Οι συμμετέχοντες φωτογράφοι είναι: Αλίκη Παναγή (Κύπρος 1 φωτογραφία), Ανθή Ευαγγέλου ( Κύπρος 2 φωτογραφίες),Αντώνης Γιακουμάκης ( Ελλάδα 1 φωτογραφία),Γιάννος Ζαχαρίου( Κύπρος 2 φωτογραφίες),Γιώργος Γιαννίκος) Κύπρος 1 φωτογραφία), Ειρήνη Μπούρνου( Ελλάδα 1 φωτογραφία) ,Ηρόδοτος Κακουρής ( Κύπρος 1 φωτογραφία), Θάνος Σαββίδης( Κύπρος 3 φωτογραφίες), Ιουλία Αχεριώτη ( Κύπρος 1 φωτογραφία) , Ivanka Dimitrova (Βουλγαρία 1 φωτογραφία),Johnny Symeou (ΗΒ/Κύπρος 2 φωτογραφίες).

Επίσης Koushik Sinha Roy (Ινδία 3 φωτογραφίες),Κώστας Χατζημάρκος (Κύπρος 1 φωτογραφία), Μάκης Μακρής ( Ελλάδα 3 φωτογραφίες), Μάρκος Κυπριανός (Ελλάδα 2 φωτογραφίες),Χρίστος Αχεριώτης ( Κύπρος 1 φωτογραφία), Στέφανος Χρόνης ( Ελλάδα 2 φωτογραφίες) , Σύμος Χαραλάμπους ( Κύπρος 2 φωτογραφίες).

Έκθεση με σκίτσα και γελοιογραφίες, καθώς και φωτοαντίγραφα πινάκων, βιβλίων και στίχων του μεγάλου καλλιτέχνη Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ), φιλοξενεί η Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού (Ε.Θ.Α.Λ.), στο πλαίσιο των εορτασμών των τριάντα χρόνων λειτουργίας της και με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του καλλιτέχνη.

Την έκθεση που λειτουργεί στο Φουαγιέ του Τεχνοχώρου επιμελήθηκε η σκηνογράφος/ενδυματολόγος Μαρίζα Παρτζίλη. Πρόκειται για μία πρωτοβουλία που δίνει την ευκαιρία στους ενδιαφερόμενους να σχηματίσουν μια σφαιρική εικόνα για το έργο και την εποχή του Μποστ, ενός ανεπανάληπτου χιουμορίστα, ο οποίος δημιούργησε ένα μοναδικό, εντελώς προσωπικό και αναγνωρίσιμο σατιρικό ύφος.

Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου 2018, κάθε Δεύτερα-Παρασκεύη (10.00-13.00) και πριν από κάθε παράσταση.

Πληροφορίες: 25877827

Μία ξεχωριστή έκθεση διοργανώνει το Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων λειτουργίας του Μουσείου. Κορυφαίοι χαράκτες όλου του κόσμου, από τις αρχές του 16^ου αιώνα μέχρι και σήμερα, προσκαλούν κάθε επισκέπτη του Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή σε μια ανακάλυψη του κόσμου τους, σε μιά μοναδική στα κυπριακά χρονικά έκθεση.

Ανάμεσα τους: Albrecht Dürer, Marcantonio Raimondi, Abraham Ortelius, Jacques Callot, Stefano Della Bella, William Hogarth, Francisco de Goya, Gustave Doré, Henri de Toulouse-Lautrec, Adolfo Mexiac, Vladimir Favorsky, Marc Chagall, Δημήτρης Γαλάνης, Α. Τάσσος, Βάσω Κατράκη, Τηλέμαχος Κάνθος.

Με τίτλο «Το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή 2008-2018 – 53 χαρακτικά και βιβλία της συλλογής του», η έκθεση προτείνει μια διαδρομή σε αρκετές από τις πιο σημαντικές αποκτήσεις του Μουσείου. Τα χαρακτικά και βιβλία που εκτίθενται είναι μέρος από τα σχεδόν 1600 χαρακτικά αναγνωρισμένων καλλιτεχνών του τόπου και του κόσμου και των 150 εικονογραφημένων βιβλίων που αποτελούν τη συλλογή του Μουσείου. Η έκθεση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό ταξίδι στην Ευρώπη και τη Ρωσσία, την Αμερική και την Ιαπωνία, αλλά και στην ελληνική και κυπριακή χαρακτική. Μια πλούσια περιδιάβαση στον καλλιτεχνικό κόσμο μεγάλων καλλιτεχνών που διάλεξαν τη χαρακτική γλώσσα για να εκφράσουν με την τεχνοτροπία τους τη δική τους όψη της πραγματικότητας, του ανθρώπου και του πολιτισμού του.

Η έκθεση θα είναι ανοικτή από τις 5 Σεπτέμβρη μέχρι 16 Δεκέμβρη 2018, στο Κέντρο Χαρακτικής Χαμπή στα Πλατανίστεια, σε ώρες λειτουργίας του Μουσείου (10-13 και 16-18, από Τετάρτη μέχρι και Κυριακή, μέχρι τέλος Οκτώβρη. Από 1η Νοέμβρη μέχρι 16 Δεκέμβρη 10-13 και 15-17).

Θα γίνουν εφτά ξεναγήσεις από την επιμελήτρια της έκθεσης Hélène Reeb Tsangaris τις Κυριακές 7, 14, 21 Οκτώβρη και 4, 11, 18, 25 Νοέμβρη. Οι ξεναγήσεις αρχίζουν στις 11 το πρωί.

Το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή άνοιξε το καλοκαίρι του 2008, με μια ταπεινή συλλογή λίγων εκατοντάδων έργων, όλα δωρεές: από τον Χαμπή  με τη μικρή του προσωπική συλλογή καθώς και χαρακτικά του, από χαράκτες της Κύπρου και της Ελλάδας που δώρισαν τα πρώτα σύγχρονα έργα της συλλογής, από φίλους συλλέκτες με ένα ή περισσότερα έργα της συλλογής τους. Με τα χρόνια συνεχίστηκαν οι δωρεές, από πιστούς φίλους του Μουσείου και Κύπριους και ξένους χαράκτες. Παράλληλα, το Μουσείο αγοράζει από δημοπρασίες και εκθέσεις του εξωτερικού πολύ σημαντικά έργα κορυφαίων χαρακτών διεθνούς κύρους.

Από την αρχή σκοπός του Μουσείου ήταν να κτίσει μια ισορροπημένη συλλογή ξένων έργων – ευρωπαϊκών προπάντων, από τον 16^ον αιώνα μέχρι και τη σύγχρονη εποχή, καθώς και χαρακτικών από χώρες με αιώνια παράδοση στην χαρακτική. Στόχος του και η προβολή της κυπριακής χαρακτικής, για να να έρθει το κοινό σε άμεση επαφή με έργα των κύριων σύγχρονων Κύπριων (Ελληνοκύπριων και Τουρκοκύπριων) χαρακτών. Το Μουσείον αγοράζει και εικονογραφημένα βιβλία των περασμένων αιώνων, μήτρες χαραγμένες, και έργα χαρακτηριστικά των διαφόρων τεχνικών και μεθόδων της χαρακτικής. Αυτόν τον πολύπλευρο σκοπό, το Μουσείον ελπίζει ότι με τα χρόνια θα μπορέσει να τον τελειοποιήσει.

Με την ευκαιρία αυτής της σημαντικής έκθεσης, το Μουσείον ευχαριστεί θερμά, δημόσια, όλους αυτούς που δώρισαν στη συλλογή του ένα ή περισσότερα έργα και βιβλία. Η έκθεση παρουσιάζει μερικά έργα τα οποία δώρισαν οι: Δημήτρης Αληθεινός, Mikhail Avvakumov, † Στέλιος Βότσης, † Άκης Ζαμπάρτας, Asumi Hayashi, Ümit İnatçı, Wael Khaddage, † Σαράντης Καραβούζης, Παναγιώτης Λάρκος, † Jean-Paul Marchal, Νίκη Μενελάου, Χρόνης Μπότσογλου, Ανδρέας Νίκολας, Ελένη Παναγίδου, Pino Pandolfini, Φρίξος Παπαντωνίου, Hélène Reeb-Tσαγγάρη, Ivan Shakhovskoy, Δήμητρα Σιατερλή, Χαμπής, Universidad Nacional Autonoma de Mexico – Escuela Nacional de Artes Plasticas.

Το NiMAC [Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας, Συνεργασία: Ίδρυμα Πιερίδη] και το IAPT, παρουσιάζουν την έκθεση Ar[t]chaeology σε επιμέλεια των Έλενας Στυλιανού, Άρτεμις Ελευθεριάδου και Γιάννη Τουμαζή.

Η αρχαιολογία είναι ένας τομέας έρευνας που ασχολείται άμεσα με τον υλικό πολιτισμό και τη μελέτη αντικειμένων, κυρίως ως μέσο παροχής συνεκτικών ιδεών για την ερμηνεία του παρελθόντος. Ωστόσο, οι μετα-στρουκτουραλιστικές θεωρίες που πρωτοεμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1970 οδήγησαν στην εκτεταμένη κριτική συζήτηση σχετικά με την αδυναμία της αρχαιολογίας να κατανοήσει και να υιοθετήσει πλήρως τις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις των αντικειμένων, την πολύπλευρη σχέση τους με την ιστορία και τις ανθρώπινες κοινωνίες, καθώς και την αναπαραγωγή αντικρουόμενων αφηγημάτων. Η ενθάρρυνση διαφορετικών απόψεων και η κατανόηση του κοινωνικού ρόλου των αντικειμένων όμως απαιτεί μια διεπιστημονική προσέγγιση. Η έκθεση Ar[t]chaeology είναι το αποτέλεσμα ενός πρότζεκ, κατά τη διάρκεια του οποίου δεκαοκτώ καλλιτέχνες από την Κύπρο και το εξωτερικό, επιμελητές και ακαδημαϊκοί διερεύνησαν μέσα από μια συνεργασιακή διεργασία την πολύπλευρη σχέση μεταξύ αρχαιολογίας και σύγχρονης φωτογραφίας. Το βασικό ερώτημα της διερεύνησης αυτής αποτελεί το κατά πόσο η αρχαιολογία και η φωτογραφία μπορούν να δουλέψουν από κοινού για την ερμηνεία του υλικού πολιτισμού.

Στην έκθεση λαμβάνουν μέρος οι καλλιτέχνες: Victoria Ahrens, Peter Ainsworth, Χαράλαμπος Αρτέμης & Αλεξάνδρα Μαγκλή, Νικόλας Λαμπούρης, Wiebke Leister, Adam O’Meara, Ze Barretta, Κυριακή Κώστα, Μαρίνα Κασσιανίδο^ Έφη Σαββίδη, Stephen Vaughan, Michal Baror, Armenoui Kasparian Sairadari, Θωμάς Νικολάου, Sara Sallam, Lena Seraphin & Andrea Meinin Bϋck, Θεοπίστη Στυλιανού- Lambert, Ανδρέας Παπαλλάς & Thomas Aquilina.

Εγκαίνια: 19 Οκτωβρίου 2018, 20:00 στο NiMAC

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση Ar[t]chaelogy υιοθετούν και προσεγγίζουν την αρχαιολογία με ένα Φουκωϊκό τρόπο: ως μεθοδολογική προσέγγιση που κατανοεί τον λόγο, την ταξινόμηση, και το αρχείο ως ένα δυναμικό σύνολο σχέσεων. Εμπνευσμένοι καιαντλώντας από το πεδίο διαφορετικών αρχαιολογικών πρακτικών, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση δουλεύουν μέσω της ανασκαφής και της επιτόπιας εργασίας, της διαδικασίας της εργαστηριακής ανάλυσης και ταξινόμησης, καθώς και με αρχεία για την κριτική διαπραγμάτευση θεμάτων γύρω από τρεις βασικούς άξονες: (1) την ανάλυση και αποδόμηση επίσημων αφηγημάτων, διαδικασιών μνημόνευσης, προσωπικών ιστοριών και μαρτυριών, ως τρόπο επαναπροσδιορισμού της ιστορίας και του παρελθόντος [Victoria Ahrens, Peter Ainsworth, Χαράλαμπος Αρτέμης & Αλεξάνδρα Μαγκλή, Νικόλας Λαμπούρης, Wiebke Leister & Adam O’Meara· (2) την ανίχνευση, συλλογή και οικειοποίηση θραυσμάτων ως τρόπο ενασχόλησης με διαφορετικές χρονικότητες, την ιστορική γνώση και την έννοια της ασυνέχειας [Ze Barretta, Κυριακή Κώστα, Μαρίνα Κασσιανίδου, Έφη Σαββίδη και Stephen Vaughan] και (3) την ενασχόληση με υπάρχοντα αρχεία και τη δημιουργία νέων ως χώρων ανασκαφής και κριτικής ανάλυσης [Michal Baror, Armenoui Kasparian Sairadari, Θωμάς Νικολάου, Sara Sallam, Lena Seraphin, Θεοπίστη Στυλιανού- Lambert και Ανδρέας Παπαλλάς & Thomas Aquilina).

Η έκθεση Ar[t]chaeology προσφέρει μια πλατφόρμα για περαιτέρω συζήτηση σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο οι ενασχολήσεις, επινοήσεις και οπτικές λύσεις των καλλιτεχνών μπορούν να παράγουν ένα εναλλακτικό ερμηνευτικό πλαίσιο για τον υλικό πολιτισμό και το παρελθόν. Ίσως πιο σημαντικό ακόμη είναι ότι τα έργα, ατομικά και συλλογικά, θέτουν το ερώτημα πώς η τέχνη/αρχαιολογία θα μπορούσε να μας προσφέρει μια νέα σύνδεση με το παρόν – σε ένα πλαίσιο κοινωνικού και πολιτικού ορθολογισμού – ειδικά σε σχέση με έννοιες ρευστές, όπως η ιστορικότητα, η ταυτότητα, η μνήμη και η υλικότητα, στο σύγχρονο φαινόμενο των παγκόσμιων συναντήσεων και διαπολιτισμικών διασταυρώσεων – όλες εξίσου σημαντικές τόσο για την αρχαιολογία όσο και για τη φωτογραφία.

Οι επιμελητές της έκθεσης καθώς και ορισμένοι καλλιτέχνες θα είναι διαθέσιμοι το απόγευμα της Παρασκευής 19 Οκτωβρίου και το πρωί του Σαββάτου 20 Οκτωβρίου για ερωτήσεις ή συνεντεύξεις.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου 2018

20:00 Εγκαίνια και ξενάγηση με τους επιμελητές (στα Αγγλικά) 21:00 Πάρτι εγκαινίων στην αυλή του NiMAC

Ξεναγήσεις στα ελληνικά:

Τετάρτες στις 18:00

24 Οκτωβρίου 2018 7, 14, 21 Νοεμβρίου 2018 5, 12 Δεκεμβρίου 2018 | 9 Ιανουαρίου 2019 Απαραίτητη η κράτηση θέσεων Τ: 22797400 (Δευ-Παρ 08:30-14:30)

Ώρες λειτουργιάς της έκθεσης:

Τρίτη-Σάββατο, 10:00-21:00

Πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 29 Οκτωβρίου 2018, στις 07:00 μ.μ., στα Μουσεία του Παγκυπρίου Γυμνασίου, στη Λευκωσία, τα εγκαίνια εικαστικής έκθεσης των Νίκου Κουρούσιη και Λίας Λαπήθη με τίτλο «Παρεμβάσεις».

Συνεχίζοντας προηγούμενη συνεργασία τους, οι δυο καταξιωμένοι καλλιτέχνες επιχειρούν μια εικαστική παρέμβαση στον μουσειακό χώρο του αρχαιότερου σχολείου Μέσης Παιδείας του τόπου μας. Τα έργα τους -συναντώντας τα μουσειακά εκθέματα μέσα σ’ ένα περιβάλλον κατ’ εξοχήν παιδευτικό- θέτουν ερωτήματα, που άπτονται κοινωνικών θεμάτων και θεμάτων ταυτότητας, ή αναδεικνύουν την πολυεπίπεδη σχέση μεταξύ κλασικού και σύγχρονου έργου τέχνης.

Την έκθεση θα παρουσιάσει στο κοινό ο καθηγητής Γιώργος Γιωργής, ιστορικός.

Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό μέχρι το Σάββατο, 22 Δεκεμβρίου 2018, κατά τις ώρες λειτουργίας των Μουσείων Παγκυπρίου Γυμνασίου.

Διοργανώνεται και φέτος η ομαδική έκθεση καλλιτεχνικής φωτογραφίας της Φωτοδού για 17η χρονιά, την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου, στις 19:30, στο νέο εκθεσιακό χώρο της Φωτοδού, Ξάνθης Ξενιέρου 37, Άγιος Αντώνιος 1015 Λευκωσία.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Χριστίνα Αλούπα, Γιαννάκης Βάκης, Βαρνάβας Βαρνάβα, Ιωάννης Γέρου, Μιχάλης Γεωργιάδης, Δώρος Δημητρίου, Πόπη Θεοκλήτου, Μιχάλης Θεοχαρίδης, Ανδρέας Ιωαννίδης, Αλέξανδρος Κόρμπιτζ, Οριάνα Κουμπάρου, Ουρανία Μάρκου, Κρις Νικόλα, Μάριος Νικολάου, Μάκης Οικονομίδης, Παυλίνα Παναγίδου, Ιορδάνης Παλληκαράς, Πόλυς Πουλχέριος, Γιάννης Σπανός, Φοινίκη Στούππα, Ελισάβετ Τσολακίδου, Φίλιππος Φιλίππου, Σόφη Χαραλάμπους, Πάμπος Χαραλάμπους, Βασίλης Χρυσάνθου.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 12 Δεκεμβρίου και θα είναι ανοικτή Δευτέρα με Παρασκευή από τις 18:00 μέχρι τις 20:00.

Χορηγός της έκθεσης είναι οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

Έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Καθ’ οδόν” παρουσιάζει ο Μιχάλης Ζειπέκκης, στο Κέντρο Φωτογραφίας 6×6, στη Λεμεσό. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 1η Δεκεμβρίου 2018, στις 6μ.μ.

Ως ενθουσιώδης «αναλογικός» ερασιτέχνης φωτογράφος εδώ και δεκαετίες, ο οποίος ανακάλυψε την ομορφιά και τις απεριόριστες δυνατότητες της κινητής ψηφιακής φωτογραφίας μόλις πριν από πέντε χρόνια, ο Μιχάλης  Ζεϊπέκκης προσπαθεί έκτοτε να αποτυπώσει την πιο εντυπωσιακή στιγμή που θα κάνει μια φωτογραφία να ξεχωρίζει, χρησιμοποιώντας αποκλειστικά το smartphone του.

Από την πρώτη του κινητή ψηφιακή φωτογραφία έχουν συγκεντρωθεί χιλιάδες ενδιαφέρουσες και ασυνήθιστες στιγμές. Ένα μικρό μέρος αυτών, που ο ίδιος ο φωτογράφος επιθυμεί να μοιραστεί με το κοινό, θα εκτίθενται μεταξύ 1-22 Δεκεμβρίου στο Κέντρο Φωτογραφίας 6×6, στη Λεμεσό.

Εικόνες και στιγμές από τοπία εντός και εκτός Κύπρου θα εκτίθενται και θα διατίθενται προς πώληση, ενώ τα καθαρά έσοδα θα διατεθούν στον Σύνδεσμο Παιδιών με Καρκίνο και συναφείς παθήσεις “Ένα όνειρο μία ευχή”. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Α.Ε κ. Franz Josef Kremp, Πρέσβη της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Κύπρο.

Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης:

Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 13:00 & 15:00 – 19:00 και

Σάββατο: 10:00 – 14:00

Είσοδος: Ελεύθερη

Διάρκεια έκθεσης: 1-22/12 

To Kέντρο Φωτογραφίας 6×6 βρίσκεται στην οδό Ηπείρου 19, στη Λεμεσό (παράλληλος Ανεξαρτησίας) και υπηρετεί την τέχνη της φωτογραφίας μέσα από τακτικές εκθέσεις, σεμινάρια, μαθήματα, και ποιοτικές εκτυπώσεις.

Eπικοινωνία:

www.centreforphotography6x6.com, info@cyprus6x6.com,

+357 25354810, Facebook: 6×6 Centre for Photography

Η Σιμόνη Συμεωνίδου, στην τέταρτη ατομική της έκθεση παρουσιάζει σκιαγάλματα εστιάζοντας τις ιδέες της γύρο από τον άνθρωπο ως οντότητα και τη σκιά του ως την υπόστασή του.

Μέσα από υπαρξιακούς προβληματισμούς και εξερεύνηση συναισθημάτων, ανθρωπίνων σχέσεων και εσωτερικής αναζήτησης, η εικαστικός δεν θέτει ερωτήματα ούτε εισηγείται απαντήσεις, αλλά μοιράζεται με όλους τη διαπίστωση πόσο όμοιοι και ανόμοιοι είμαστε.

”Γιατί είμαστε άνθρωποι. Καμπυλωτοί άνθρωποι. Και αυτό θα πει πως έχουμε άπειρες πλευρές”

Τα σκιαγάλματα αποτελούν μια καινοτόμα για τα κυπριακά εικαστικά δρώμενα τεχνοτροπία, της οποίας τα ηνία κρατά η Συμεωνίδου ως η μοναδική Κύπρια καλλιτέχνις που αφενός έχει ταυτιστεί μ’αυτήν και αφετέρου την εξελίσσει συνεχώς. Όσοι γνωρίζετε τη δουλειά της έχετε δει αφηρημένες φόρμες γλυπτών να φωτίζονται σχηματίζοντας σκιές φιγούρων. Αυτή τη φορά καινοτομεί ξανά εμφανίζοντας τη φιγούρα όχι μόνο στο άυλο της σκιάς, αλλά και στο απτό των γλυπτών της. Στην έκθεση αυτή ανάμεσα σε άλλα, θα δείτε μάγισσα με τη σκιά νεράιδας και δέντρα και λουλούδια με τη σκιά ανθρώπινης μορφής.

Ο τίτλος “Vice Versa” είναι μία διεθνώς γνωστή Λατινική φράση που υποδεικνύει ότι μία δήλωση είναι εξίσου αληθής όταν το υποκείμενο και το αντικείμενό της αντιστραφούν. Με αυτό τον όρο η καλλιτέχνις δηλώνει την αλήθεια που βρίσκεται μέσα και στις δύο πλευρές της δουλειάς της: το γλυπτό και τη σκιά.

Η εικαστικός και αυτή τη φορά αποφεύγει τους συνηθισμένους εκθεσιακούς χώρους και επιλέγει το χώρο που θα τοποθετήσει τα έργα της με το ίδιο σκεπτικό με το οποίο τα δημιουργεί: της δεύτερης ευκαιρίας και της εναλλακτικής οπτικής. Ένα για χρόνια κλειστό εστιατόριο στην καρδιά της πρωτεύουσας, αλλάζει ταυτότητα, και από τις 5 μέχρι και τις 30 Δεκεμβρίου 2018 αποκτά το ρόλο εκθεσιακού χώρου.

Τα εγκαίνια θα τελέσει ο Δήμαρχος Λευκωσίας κύριος Κωνσταντίνος Γιωρκάτζης στις 5 Δεκεμβρίου 2018 ώρα 7:00 μ.μ.

Ο χώρος βρίσκεται στο ισόγειο του Μεγάρου Μιτσή, στη Λεωφόρο Στασίνου 1, απέναντι από τη διάβαση πεζών της πλατείας Ελευθερίας.

Διάρκεια έκθεσης: 5-30/12/2018.
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 17:00 – 22:00/Σαββατο – Κυριακή: 10:00-13:00 και 17:00 – 22:00.
Για πληροφορίες και επισκέψεις εκτώς ωραρίου: 99 870869

Η έκθεση πραγματοποιειται με την υποστήριξη της γκαλερι Opus39.

Η Γκαλερί Γκλόρια παρουσιάζει την έκθεση γλυπτικής του Γιώργου Παφίτη με τίτλο «Ένα ταξίδι – Από ανακυκλώσιμο μέταλλο σε γλυπτό». Την έκθεση θα εγκαινιάσει την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2018 η εικαστικός Ελένη Νικοδήμου.

Ο Γιώργος Παφίτης γεννήθηκε στην Αγγλία το 1988 και μετακόμισε στην Κύπρο σε ηλικία 3 χρονών. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Δάλι. Είναι κάτοχος διπλώματος BTEC HND από το University of Northampton (2015) και απόφοιτος με πτυχίο στις «Εικαστικές Τέχνες» και Δίπλωμα «Καλών και Εφαρμοσμένων τεχνών» από τη σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Αιγαία στην Λευκωσία. Μέσα από το πρόγραμμα Erasmus είχε την ευκαιρία να σπουδάσει στην Μπολώνια της Ιταλίας και στην Σεβίλη της Ισπανίας. Μέχρι σήμερα έχει λάβει μέρος σε δέκα ομαδικές εκθέσεις.

Η έκθεση « Ένα ταξίδι – Από ανακυκλώσιμο μέταλλο σε γλυπτό» είναι η πρώτη ατομική του έκθεση. Μιλώντας για την δουλειά του αναφέρει: «Τα έργα μου διακρίνουν οι τρεις διαστάσεις και το τύπωμα. Ανακυκλώσιμα υλικά και κυρίως μέταλλα απαρτίζουν τη βάση των ‘JunkArt’ γλυπτών μου, ενώ η Χαρακτική αποτελεί σημαντικό κομμάτι της δουλειάς μου.  Ο πειραματισμός μου με υλικά, υφές, τεχνικές και ιδέες είναι όλα μέσα από τα οποία αντλώ έμπνευση. Εμπνέομαι και δημιουργώ πολλά και διάφορα γλυπτά τα οποία πολλές φορές μπορεί και να μην έχουν καμία σχέση μεταξύ τους. Αυτό που αποτελεί το μεγαλύτερο κομάτι της έμπνευσής μου όμως είναι η Ελληνική μυθολογία. Με ενθουσιάζει η διαδικασία μελέτης αυτών των μυθων και η αποκρυπτογράφιση των ηθικών διδαγμάτων που κρίβουν και ακόμι περισσότερο με συναρπάζει η ακρίβεια με την οποία εφαρμόζωνται τα δηδάγματα αυτά στην σύγχρονη εποχή. Μέσο των γλυπτών μου προσπαθώ να ξαναφέρω στην επικαιρότητα αυτά τα διδάγματα και τις αξίες που έχουμε πλέον ξεχάσει.»

Η έκθεση ανοίγει την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου και θα παραμείνει ανοικτή μέχρι τις 22 Δεκεμβρίου 2018.

Γκαλερί Γκλόρια, Ζήνωνος Σώζου 3, Λευκωσία 1075.  Τηλ. 22 762605.  Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 10.30-12.45 π.μ. και 5.30 – 8.00 μ.μ.. Σάββατο, 10.30-12.45 π.μ. 

Ο Σύνδεσμος “Οι Φίλοι του ARTE” διοργανώνει το 2ο Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής, ένα Φεστιβάλ Μεσαιωνικής, Αναγεννησιακής και Μπαρόκ μουσικής με παλαιά όργανα και αυθεντικές εκτελέσεις με καλλιτέχνες απο την Κύπρο και το εξωτερικό. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει Συναυλίες, Διαλέξεις, Εργαστήρια, Σεμινάρια και Προβολές, και θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 7-12 Δεκεμβρίου 2018, στη Μουσική Ακαδημία ΑΡΤΕ, στη Λευκωσία.

Το πρόγραμμα:

Συναυλίες:

Παρασκευή 7/12 – Εναρξη Φεστιβάλ. Συναυλία ΜΝΗΜΗ με το σύνολο Παλαιάς Μουσικής Ex Silentio.
Σαββατο 8/12 – SANCTA MATER. Συναυλία με τους Δημήτρη Κούντουρα (Μεσαιωνικά φλάουτα & διευθυνση), Ηλέκτρα Μηλιάδου (βιέλλα) και Θύμιο Ατζακά (ούτι) με συμμετοχή των αποφοίτων της Arte Music Academy Elli Aloneftou, Christia Michaelκαι İmge Ertalu στο τραγούδι.
Κυριακή 9/12 – Unwritten. Ρεσιτάλ Μπαρόκ άρπας με την Φλώρα Παπαδοπούλου
Δευτέρα 10/12 – ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΣΤΕΛΛΙΩΤΙΣΣΑ – Modal Music of the Eastern Mediterranean. Συναυλία με Κλασική Οθωμανική μουσική και άλλα ακόυσματα της Ανατολικής Μεσογείου με το μουσικό σχήμα του Γιάννη Κουτη.
Τετάρτη 12/12 – THE MUG OF BROWN ALE – Μουσική απο τα Βρεττανικά νησιά και τη Γαλλία του Μπαρόκ με τους Δημήτρη Κούντουρα (φλάουτο με ράμφος) και Φλώρα Παπαδοπούλου(Μπαροκ αρπα)

Δράσεις:

Προβολές ταινιών, σεμινάρια και διαλέξεις.

Σαββατο 8/12 , ώρες 11:00 – 14:00 – Masterclass τραγουδιού με την Θεοδώρα Μπάκα
Δευτέρα 10/12 – Σεμινάριο Δημήτρη Κούντουρα “Ερμηνεία και προσέγγιση της μεσαιωνικής μουσικής: ο κώδικας του Τορίνου J.II.9”
Τρίτη 11/12 – Σεμινάριο Δημήτρη Κούντουρα
Τρίτη 11/12 – Προβολή ταινιών:
1) Ντοκυμαντέρ «¨Ένα μάθημα τσεμπάλου με τον Scott Ross»
2) Μπαρόκ όπερα

Ώρα έναρξης: 20:30

Τηλέφωνο: 22676823

Χορηγός επικοινωνίας Politis.com.cy – Εφημερίδα Πολίτης

Την Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου 2018 παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου στις 7.00 το βράδυ το νέο βιβλίο της Άννας Μαραγκού «Περπατώντας στις όχθες του Πεδιαίου Ποταμού», με φωτογραφίες του Γιώργου Πανταζή από τις εκδόσεις Το Ροδακιό. Το βιβλίο θα παρουσιάσει ο Μιχάλης Ατταλίδης.

Το βιβλίο αποτελείται από 31 ιστορίες για τη Λευκωσία, τόσο της ελεύθερης όσο και της κατεχόμενης. Είναι ιστορίες ανθρώπων, Ελληνοκυπρίων και Τουρκοκυπρίων, που συνδέονται με τους χώρους και τα μνημεία της πόλης. Είναι ο συνδετικός κρίκος που ενώνει τη διαχρονική ιστορία μιας πόλης μέσα από τις αφηγήσεις των κατοίκων της.

Η συγγραφέας, αρχαιολόγος και ιστορικός τέχνης, γνώστης της σύνολης ιστορίας της Λευκωσίας περπατά νοερά στις δύο όχθες του Πεδιαίου ποταμού που διέσχιζε κάποτε την πόλη, εκεί ακριβώς όπου περνά σήμερα η Πράσινη Γραμμή. Είναι οι αφηγήσεις της που αποκαλύπτουν στον αναγνώστη άγνωστες πτυχές της ζωής της πόλης στο μακρινό και κοντινό παρελθόν.

Είναι αυτές οι ιστορίες ανθρώπων που συνθέτουν και ενώνουν μια πόλη.

Τις ιστορίες συνοδεύουν όψεις της πόλης μέσα από το φακό του Γιώργου Πανταζή, λεπτομέρειες, στιγμιότυπα, αγγίγματα και περάσματα φωτός, αισθήσεις χρωμάτων. Είναι ο δική του ματιά, μέσα από την ιδιότητα του ως αρχιτέκτονα, που εξυψώνει την πόλη και την απογειώνει. Τίποτα δεν είναι στατικό στην τέχνη της φωτογραφίας του Πανταζή…από την απόχρωση του πωρόλιθου μέχρι την πατίνα του χαλκού.

Ένα «ειρηνικό βιβλίο» το αποκάλεσαν οι εκδότες,

ένα βιβλίο με 31 ιστορίες αγάπης για μια πόλη που θέλει ακόμη να ελπίζει.

 Από τον πρόλογο του βιβλίου:

Εύλογα διερωτάται κανείς πώς περπατώ στις όχθες του Πεδιαίου ποταμού, αφού αυτός δε διασχίζει τη Λευκωσία όπως παλιά. Εκεί που περνούσε κάποτε ο ποταμός βρίσκεται σήμερα η πράσινη γραμμή, η διαχωριστική γραμμή που κόβει με μαχαίρι την πόλη στα δυο εδώ και μισό αιώνα.

Όμως «του ποταμού εν του γελάς τζαι πιάνει το ταμάχιν* του πίσω»… έλεγαν παλιά.

Εύχομαι κάποια μέρα να ξανακατέβει ο Πεδιαίος ορμητικός, όπως τότε, το 1330, όταν πλημμύρισε και τα νερά του έφτασαν μέχρι την πόρτα του Αγίου Γεωργίου των Ορνίθων. Τότε θα πάρει μαζί του βαρέλια, διαχωριστικές γραμμές, πολυβολεία, σάκους άμμου, θα καθαρίσει τη γη και θα πάρει πίσω το ταμάχι του.

Μέχρι όμως να φτάσει εκείνη η μέρα η πόλη μου είναι χωρισμένη στα δυο.

Η «ποδά» μεριά είναι η δική μας, η ελεύθερη, η «ποτζεί» μεριά είναι η κατεχόμενη, η ανελεύθερη. Στη μνήμη του ποταμού, και αψηφώντας τη γραμμή, περπατώ εκεί και αναπολώ όλη την πόλη μου.

Μετά τον «Φιλοκτήτη, τον «Προμηθέα Δεσμώτη» και τους «Βατράχους» στην Επίδαυρο και τις παραστάσεις «Τίρζα», «Μένγκελε» και «Μαύρο Χιόνι» στη θεατρική Αθήνα, ο Κώστας Φιλίππογλου επιστρέφει στην Κύπρο και το Θέατρο Δέντρο με το έργο «ο Γλάρος», που καθιέρωσε τον Τσέχωφ ως θεατρικό συγγραφέα στη συνείδηση κοινού και κριτικής.

Το έργο μοιράζεται ανάμεσα στο δράμα και στην κωμωδία. Ο ίδιος ο Τσέχωφ το χαρακτήρισε ως «κωμωδία σε τέσσερις πράξεις» που θίγει τις σχέσεις και την ψυχολογία των ανθρώπων που αγαπούν, υπηρετούν ή που θα ήθελαν να υπηρετήσουν την τέχνη.

Λένε κάποιοι πως «Ο Γλάρος» είναι το έργο που δεν συμβαίνει απολύτως τίποτα.  Για τον Κώστα Φιλίππογλου, στον «Γλάρο» συμβαίνουν τα πάντα. Είναι σπουδαία κωμωδία, όσο είναι και τραγωδία και το βασικό χαρακτηριστικό του έργου δεν είναι η ανία, αλλά η μανία.

Οι περισσότεροι χαρακτήρες του έργου διακατέχονται από έντονη ανάγκη αποδοχής και φόβο απόρριψης. Γίνονται αστείοι ή ανυπόφοροι, μα συνεχίζουν. Φλερτάρουν με την καταστροφή, μα παλεύουν να υπάρξουν.  Ερωτεύονται λάθος ανθρώπους, κλαίνε και γελάνε με το παραμικρό, ευτυχούν και δυστυχούν και προσπαθούν να πιαστούν από την ζωή κάνοντας συνέχεια λάθη.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ

H Αρκάντινα, μια καταξιωμένη και δημοφιλής ηθοποιός του θεάτρου, συνδέεται με τον Τριγκόριν, έναν επιτυχημένο συγγραφέα. Ο Τρέπλιεφ, γιος της Αρκάντινα, αναζητά, κάτω από την “σκιά” της μητέρας του, νέους τρόπους έκφρασης στην ποίηση και στο θέατρο. Παρουσιάζει το πρώτο του θεατρικό έργο στη μητέρα του και τους ανθρώπους που βρίσκονται στο οικογενειακό κτήμα, με πρωταγωνίστρια την αγαπημένη του, τη Νίνα. Η παράσταση όμως θα τελειώσει άδοξα και η Νίνα, τα εγκαταλείπει όλα για να ακολουθήσει τον Τριγκόριν και το όνειρό της να γίνει ηθοποιός.

Δύο χρόνια αργότερα, ο Τρέπλιεφ εξακολουθεί να ζει στο οικογενειακό κτήμα και να παρακολουθεί από μακριά την προσωπική ζωή και την καριέρα της Νίνας. Η επιδείνωση της υγείας του Σόριν, θείου του Τρέπλιεφ, θα φέρει πάλι στο κτήμα την Αρκάντινα και τον Τριγκόριν. Στο ίδιο μέρος, θα επιστρέψει “τσακισμένη”και η Νίνα…

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Μουσική: Lost Bodies

Φωτισμοί: Χρίστος Γωγάκης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώτα Σερεμέτη

Επικοινωνία: The White Angel Company

Διεύθυνση παραγωγής: Γιάννος Λούρας

Με τους Αντώνη Κατσαρή, Σταύρο Λούρα, Στέλα Φυρογένη, Κατερίνα Λούρα, Μάριο Κωνσταντίνου, Άντρια Ζένιου, Βαλάντω Χαραλάμπους

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (όλες οι παραστάσεις ξεκινούν στις 20:30):

• ΛΕΥΚΩΣΙΑ Θέατρο Δέντρο

Πρεμιέρα: 17 Νοεμβρίου

18,24,25,28,30 Νοεμβρίου,

1,2,8,9,12,15,16,19,22 Δεκεμβρίου

soldouttickets.com.cy  99520835

• ΛΕΜΕΣΟΣ Θέατρο Ριάλτο

1 Δεκεμβρίου

rialto.com.cy  77777745

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

€15/ €12

H τιμή εισιτηρίου των €12 ισχύει για παιδιά, φοιτητές, συνταξιούχους και ηθοποιούς (με παρουσίαση της σχετικής ταυτότητας).

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής δραματουργίας, το έργο Ο ήχος του όπλου της Λούλας Αναγνωστάκη, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Κύπρο, από την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018. Το εναρκτήριο έργο της Νέας Σκηνής του ΘΟΚ έχει σαν κεντρικό θέμα τον ισχυρό δεσμό μεταξύ μητέρας και παιδιού που όσο και αν δοκιμάζεται από συγκρούσεις, εντάσεις και κρίσεις, παραμένει αδιάρρηκτος. 

Η Λούλα Αναγνωστάκη, η καλύτερη ελληνίδα θεατρική συγγραφέας του 20ού αιώνα και μια από τις σημαντικότερες συγγραφικές φωνές στην Ευρώπη, όπως σε κάθε της έργο έτσι και στον Ήχο του όπλου ανατέμνει με συγγραφική μαεστρία τις ψυχές των ηρώων της. Πρόκειται για ένα καθηλωτικό κείμενο που αποτυπώνει με αλήθεια, χιούμορ και συγκίνηση την ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία και αλληλοκατανόηση, έχοντας στο επίκεντρο τη μοναδική και ασύγκριτη σε συναισθηματικό φορτίο σχέση μεταξύ μητέρας και γιου:

 Θες να με ξεφορτωθείς, μάνα, πάντα σου ήμουνα φόρτωμα και τώρα θες να με ξεφορτωθείς  μια και καλή… Μα εγώ δε θέλω να φορτώνομαι σε κανένα. Να μ’ αφήσεις ήσυχο θέλω… αυτό θέλω… Άλλωστε, γι΄ αυτό φεύγω! Αν αυτό είναι που σε τάραξε! Για να μη σας είμαι φόρτωμα!

Στο διαχρονικό αυτό έργο (1987), που αποδεικνύεται απόλυτα οικείο για τον σύγχρονο θεατή, η συγγραφέας φωτίζει με ευαισθησία όλο το φάσμα των ανθρώπινων σχέσεων ενώ παράλληλα δίνει μια ανάγλυφη περιγραφή της εποχής. Στο ίδιο αυτό μοτίβο κινείται η σκηνοθεσία του Άδωνι Φλωρίδη. Έχοντας στη διάθεσή του ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών και συντελεστών, ο σκηνοθέτης επιχειρεί να αναδείξει τις λεπτές αποχρώσεις των σχέσεων και των συναισθημάτων. Τον εμβληματικό ρόλο της μητέρας ερμηνεύει η χαρισματική και πολύ αγαπητή στο κοινό Ράνια Σχίζα, που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην κυπριακή σκηνή.

Λίγα λόγια για το έργο

ΑΘΗΝΑ 1985, παραμονές βουλευτικών εκλογών. Η Κάτια, μια γυναίκα παντρεμένη στην επαρχία, έρχεται στην Αθήνα για να ψηφίσει. Θα συναντήσει μετά από ένα χρόνο το γιο της, Μιχάλη, πρωτοετή φοιτητή της Βιομηχανικής Σχολής. Ο Μιχάλης συζεί με μια νεαρή εργαζόμενη κοπέλα, την Φανή. Ο μικρός αδελφός της Φανής, ο Γιάννης, μπλέκει σε μια περίεργη υπόθεση με ένα παράνομο όπλο. Στο μεταξύ η Κάτια μαθαίνει από μια παλιά της φίλη πως ο γιος της δεν έχει πατήσει στη Σχολή, πως ετοιμάζεται να φύγει για την Αμερική και πως η Φανή είναι έγκυος. Στην προσπάθεια της να αντιμετωπίσει την κατάσταση έρχεται αντιμέτωπη με τον Μιχάλη. Πολλά θα συμβούν μέσα σε λίγες ώρες, ενώ έξω μαίνεται μια προεκλογική ατμόσφαιρα γεμάτη ένταση.

Λούλα Αναγνωστάκη

Η Λούλα Αναγνωστάκη υπήρξε η σημαντικότερη Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε Νομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Ήταν η αδερφή του ποιητή Μανώλη Αναγνωστάκη, σύζυγος του συγγραφέα και καθηγητή ψυχιατρικής Γιώργου Χειμωνά και μητέρα του συγγραφέα Θανάση Χειμωνά.

Το 1965 πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο με την τριλογία της Πόλης –που περιλαμβάνει τα μονόπρακτά της Η διανυκτέρευση, Η πόλη, Η παρέλαση–  που παρουσίασε σε ενιαία παράσταση στο Θέατρο Τέχνης ο Κάρολος Κουν. Το 1967 το Εθνικό Θέατρο ανέβασε το τρίπρακτο έργο της Η συναναστροφή, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Τριβιζά. Ακολούθησαν οι παραστάσεις των έργων Αντόνιο ή το μήνυμα (1972), Η Νίκη (1978), Η κασέτα (1982), Ο ήχος του όπλου (1987), όλες σκηνοθετημένες από τον Κάρολο Κουν στο Θέατρο Τέχνης.

Το 1990 ο θίασος Καρέζη-Καζάκου παρουσίασε το έργο Διαμάντια και μπλουζ, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου. Το 1995,  ακολούθησε το ανέβασμα του έργου Ταξίδι μακριά, στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Μίμη Κουγιουμτζή, και το 1997 ο θεατρικός μονόλογος Ο ουρανός κατακόκκινος, στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίττη. Το τελευταίο της έργο, Σ’εσάς που με ακούτε, ανέβηκε το 2003 στη Νέα Σκηνή, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή.

Έργα της έχουν επίσης παιχτεί και μεταφραστεί στα  ιταλικά, γαλλικά, πολωνικά, γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά με γνωστότερες παρουσιάσεις στην Ιταλία (Teatro dei Verdi, ιταλική τηλεόραση) στη Γαλλία (σε σκηνοθεσία Antoine Vitez) και στο Λονδίνο (από το BBC, σε σκηνοθεσία Martin Esslin).

Η γραφή της Αναγνωστάκη καταγράφει με ιδιαίτερη ευαισθησία, το κοινωνικό, πολιτικό και πολιτισμικό πλαίσιο της μεταπολεμικής Ελλάδας. Στα έργα της αποτυπώνονται το τραύμα, η μοναξιά, η ενοχή, τα αδιέξοδα, η έλλειψη επικοινωνίας και οι εθνικές και προσωπικές ήττες του μεταπολεμικού Έλληνα, προσδίδοντας στο έργο της από έναν καθολικού ενδιαφέροντος υπαρξιακό προβληματισμό.

Η Λούλα Αναγνωστάκη έφυγε από τη ζωή στην Αθήνα στις 8 Οκτωβρίου 2017 και η κηδεία της στο Α’ Νεκροταφείο έγινε δημοσία δαπάνη.

Άδωνις Φλωρίδης

Σκηνοθέτης στον κινηματογράφο και το θέατρο, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος. Ζει και εργάζεται στη Λεμεσό. Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει δικά του έργα, αλλά και έργα από το κυπριακό, ελληνικό και διεθνές  ρεπερτόριο για τον ΘΟΚ, την ΕΘΑΛ, το Θέατρο Versus κ.ά. Έγραψε και σκηνοθέτησε τρία θεατρικά έργα τα οποία συμπεριλήφθηκαν στον κατάλογο, European Theatre Convention, ενώ σε άλλα επιμελήθηκε της σύνθεσης του κειμένου.

Η τελευταία του ταινία «Rosemarie» (2018) τιμήθηκε ανάμεσα σε άλλα με το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ) στο 58ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (2017), Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο 15ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος 2017 (Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα), Βραβείο Van Gogh Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Άμστερνταμ (2018) κ.α.  Έχει γράψει το σενάριο και συν-σκηνοθέτησε τις ταινίες «Kalabush» και «Εspresso» οι οποίες έχουν προβληθεί σε πολλές χώρες του κόσμου και έχουν βραβευθεί και τύχει διαφόρων διακρίσεων σε διεθνή φεστιβάλ.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Με αφορμή την παράσταση του έργου Ο ήχος του όπλου και υλοποιώντας μνημόνιο συνεργασίας με το Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ο ΘΟΚ προγραμματίζει ένα μικρό αφιέρωμα στο έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, παρουσιάζοντας με τη μορφή θεατρικού αναλογίου τρία μονόπρακτα έργα της. Τα έργα: Η διανυκτέρευση, Η πόλη, Η παρέλαση (1965), θα επιμεληθεί σκηνοθετικά η Επίκουρη Καθηγήτρια στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Θεατρικές Σπουδές του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου και Σκηνοθέτις, Αύρα Σιδηροπούλου.

Τα αναλόγια θα παρουσιαστούν στις 16 Δεκεμβρίου 2018 και 20 Ιανουαρίου 2019.

Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Άδωνις Φλωρίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Μουσική-Σχεδιασμός ηχοτοπίων: Χριστίνα Γεωργίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νάγια T. Καρακώστα

Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Λουκάς Ζήκος, Αντρέας Κουτσόφτας, Μαρία Μιχαήλ,

Ράνια Σχίζα, Βικτώρια Φώτα

Παραστάσεις

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

από Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

Λάρνακα: Δημοτικό Θέατρο

Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2018

Ελ. Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας

Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου 2018

Λεμεσός: Θέατρο Ριάλτο

Τετάρτη 9 Ιανουαρίου 2019

Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο

Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2019

Έναρξη παραστάσεων: 20.30

Οι παραστάσεις στις 6 Δεκεμβρίου 2018 στη Λευκωσία και 9 Ιανουαρίου 2019 στη  Λεμεσό θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους

Πληροφορίες / Εισιτήρια

Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717

(Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30, 16:00-18:00)

Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-13:00, 17:00-19:00 και Σάββατο 10:00-13:00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy

Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, τηλ. 24665795 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-13:00, 16:00-18:00 και Σάββατο 10:00-13:00)

Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Ελ. Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

«Η πολύχρωμη ιστορία της Φρίντα Κάλο» ανεβαίνει από τη θεατρική ομάδα Persona, από το Σάββατο 29 Δεκεμβρίου 2018, στο Wherehaus 612, στη Λευκωσία. 

«Να ξέρεις πως δεν είμαστε παρά οδοστρωτήρες. Χτίζουμε και γκρεμίζουμε για να νιώθουμε ζωντανοί και για να βασανιζόμαστε, να περιμένουμε την επόμενη στιγμή…» 
Φρίντα Κάλο

Τι κοινό μπορεί να έχουν η Φρίντα Κάλο με την πρωθυπουργό Τερέζα Μέϊ; Θα φανταζόταν ποτέ η ίδια τον εαυτό της σε Λονδρέζικο μουσείο Τέχνης, εξήντα και κάτι χρόνια μετά το πέταγμά της στην αιωνιότητα; Είναι η τέχνη Ζωή και η ζωή Τέχνη; Μπορεί η τέχνη να καταργήσει τον χρόνο και τις αποστάσεις του; Τι θα γινόταν αν μπορούσαμε να ξαναζήσουμε όλα αυτά που μας καθόρισαν; Μπορεί η Τέχνη να αλλάξει τον κόσμο; Και τελικά πόση τέχνη ή μάλλον, πόση ζωή αντέχουμε;

Δύο μήνες πριν η ανθρωπότητα υποδεχθεί την Πρωτοχρονιά του 2019 η Φρίντα έχει την τιμητική της στη μητρόπολη του Δυτικού Κόσμου, σε μια έκθεση προσωπικών αντικειμένων και πινάκων της. Η φρενίτιδα λατρείας της μεξικανής με το σπινθηροβόλο ταμπεραμέντο έχει πάρει διαστάσεις επιδημίας ανά το Παγκόσμιο. Μια φοιτήτρια, υποψήφια ψυχολόγος, αγωνίζεται να τελειώσει την εργασία της για το πολυπόθητο πτυχίο, αφού πρώτα λύσει τον γρίφο της δικής της προσωπικής ζωής. Τι συμβαίνει όμως όταν σβήνουν τα φώτα και τα ανήσυχα πνεύματα δραπετεύουν απ’ τις κορνίζες των πινάκων;

Η Φρίντα Κάλο σ’ ένα τρικούβερτο μεταθανάτιο γλέντι με τον Θάνατο, βγαίνει από τον γύψινο κορσέ της, ανάβει τσιγάρο, πίνει τεκίλα, δραπετεύει ξανά από το ζωγραφιστό Όμικρον στο τζάμι του παιδικού υπνοδωματίου της και ξεδιπλώνει την πολύπαθη ζωή της με χιούμορ, φόβο, πόνο και πάθος. Θέλοντας σαν τρελή να φωνάξει… «Ζήσε»!

Μια παράσταση με μουσική, λόγο και εικόνα, σ’ ένα σουρεαλιστικό ταξίδι μέσα στον χρόνο, το παρόν και το υποσυνείδητο, για τον σύγχρονο άνθρωπο που, σήμερα όσο ποτέ άλλοτε, έχει στοιχειωθεί από τη σκιά της μοναξιάς του, αγνοώντας τη συλλογική πλευρά της ύπαρξής του.
Μια συναρπαστική διαδρομή που φέρνει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον μεγαλύτερο του φόβο: τον εαυτό του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΚΕΙΜΕΝΟ / ΣΤΙΧΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Παναγιώτης Μπρατάκος,
Λέα Μαλένη,
Χριστίνα Κωνσταντίνου
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/
ΤΕΛΙΚΗ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Λέα Μαλένη
ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Γιάννου – Ρέα Ολυμπίου
ΜΟΥΣΙΚΗ: Κώστας Κακογιάννης
ΚΙΝΗΣΗ: Αλεξία Νικολάου – Λέα Μαλένη
3D MAPPING/ΕΙΚΟΝΙΚΟ ΤΟΠΙΟ: Στάθης Μήτσιος
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: Βασίλης Πετεινάρης
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Ελένη Αναστασίου
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Μόνικα Χατζηβασιλείου
ΠΡΟΒΟΛΗ/ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Δήμητρα Χατζηγιάννη
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ/ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ: Βικτόρια Λεωνίδου

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Χριστίνα Κωνσταντίνου, Γιώργος Τζωρτζής, Μυρσίνη Χριστοδούλου, Ερμίνα Κυριαζή, Πέτρος Ιωάννου, Μικαέλα Θεοδουλίδου, Νικόλας Στραβοπόδης
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ: Χρυστάλλα Χατζηαδάμου, Τάριελ Μπερίτσε, Χάρης Χατζηχριστοφόρου

ΧΩΡΟΣ: Wherehaus 612 (Μιχαήλ Κουσουλίδη 5, Βιομηχανική Περιοχή Παλλουριώτισσας, Λευκωσία)

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 29 Δεκεμβρίου 2018 στις 8:30 μ.μ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 30 Δεκεμβρίου 2018 και από Τετάρτη 9 Ιανουαρίου 2019, κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή, στις 8.30μ.μ. μέχρι 30 Ιανουαρίου.
Περιορισμένος αριθμός παραστάσεων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.tickethour.com.cy και σε όλα τα υποκαταστήματα ACS Couriers
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 77777040 και 70000138

*Οι παραστάσεις τελούν υπό την αιγίδα του Επίτιμου Πρόξενου του Μεξικού κ. Φειδία Πηλείδη

Το σπάνιο αριστούργημα του Τένεσι Ουίλιαμς «Κραυγή» έρχεται να μας συστήσει η νεαρή σκηνοθέτις Εβίτα Ιωάννου στην πρώτη της συνεργασία με το θέατρο ΑντίΛογος τον Δεκέμβριο στο Flea Theatre. 

Δυνατή «Κραυγή» μαρτυρά «μυστικά» μιας πολυτάραχης ζωής. Φωνές παράνοιας, τρόμου και απόγνωσης θα ακουστούν από τους Νιόβη Χαραλάμπους και Θανάση Ιωάννου, οι οποίοι συστήνουν στο κοινό σκοτεινές πλευρές του Τένεσι Ουίλιαμς, με ένα έργο σχεδόν άγνωστο στο κυπριακό κοινό, που περιγράφεται από τον συγγραφέα ως «το καλύτερο έργο μου μετά το Λεωφορείο ο Πόθος». Χρειάστηκαν πάνω από δέκα χρόνια για ολοκληρωθεί η συγγραφή της και αποτελεί μια καινοτομία στο συγγραφικό του ύφος.

Βασισμένο στη σύμβαση του «θεάτρου μέσα στο θέατρο», η «Κραυγή» καλεί στη σκηνή δύο αδέρφια, ηθοποιούς και θιασάρχες ενός περιοδεύοντος θιάσου, ο οποίος τους εγκαταλείπει, αποκαλώντας τους «τρελούς». Εγκαταλελειμμένοι από τους συνεργάτες τους, χωρίς σκηνικό, σχεδόν χωρίς έργο, αντικρίζουν το κοινό τους να παίρνει τις θέσεις του στο θέατρο και να περιμένει να αρχίσει η παράσταση. Αναγκαστικά, δεν παίζουν το προγραμματισμένο έργο, αλλά το «Έργο των Δύο Χαρακτήρων», έργο για δύο εγκαταλελειμμένα αδέλφια. Καθώς οι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν μέρη του έργου που δεν θυμούνται ή δεν έχουν ακόμα γραφτεί, χάνονται τα όρια ανάμεσα στον ρόλο και τον ηθοποιό, στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση. Θα καταφέρουν να εξορκίσουν το παρελθόν τους και το παρόν τους; Αυτή η αγωνιώδης προσπάθεια μεταφράζεται στην «Κραυγή» του τίτλου!

Έργο ατμοσφαιρικό, καταθλιπτικό, σφιχτοδεμένο σαν άλυτος κόμπος, δείχνει το αδιέξοδο, μπροστά στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου! Τον φόβο του. Το μόνο που του απομένει, είναι να βγάλει κραυγή αγωνίας, για το αδιέξοδο της ζωής του! Ένα αλλόκοτο έργο που φέρνει τα μέσα έξω της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου, του αποδυναμωμένου και αποδιοργανωμένου από τις άσχημες εμπειρίες του παρελθόντος, και τον διαρκή φόβο του για το σήμερα! Ένας φόβος που αρχίζει από χτες και επεκτείνεται στο σήμερα, απειλώντας τον να τον συνθλίψει!

Συνολικά, πρόκειται για μια παράσταση που δεν έχει στόχο να διασκεδάσει, αλλά να προβληματίσει θέτοντας ερωτηματικά για την ανθρώπινη φύση. Μέσα από δραματικότητα και εκρηκτικές εκδηλώσεις πόνου παρουσιάζει στο κοινό μια απεχθή πραγματικότητα που βρίσκεται τόσο κοντά όσο και μακριά από τη φαντασία.

Το έργο κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου στις 20:30. 

Παραστάσεις: 6,12,13,19,20 Δεκεμβρίου στις 20:30

Χώρος: Flea Theatre

Πληροφορίες: 99 678569

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής δραματουργίας, το έργο Ο ήχος του όπλου της Λούλας Αναγνωστάκη, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Κύπρο, από την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018. Το εναρκτήριο έργο της Νέας Σκηνής του ΘΟΚ έχει σαν κεντρικό θέμα τον ισχυρό δεσμό μεταξύ μητέρας και παιδιού που όσο και αν δοκιμάζεται από συγκρούσεις, εντάσεις και κρίσεις, παραμένει αδιάρρηκτος. 

Η Λούλα Αναγνωστάκη, η καλύτερη ελληνίδα θεατρική συγγραφέας του 20ού αιώνα και μια από τις σημαντικότερες συγγραφικές φωνές στην Ευρώπη, όπως σε κάθε της έργο έτσι και στον Ήχο του όπλου ανατέμνει με συγγραφική μαεστρία τις ψυχές των ηρώων της. Πρόκειται για ένα καθηλωτικό κείμενο που αποτυπώνει με αλήθεια, χιούμορ και συγκίνηση την ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία και αλληλοκατανόηση, έχοντας στο επίκεντρο τη μοναδική και ασύγκριτη σε συναισθηματικό φορτίο σχέση μεταξύ μητέρας και γιου:

 Θες να με ξεφορτωθείς, μάνα, πάντα σου ήμουνα φόρτωμα και τώρα θες να με ξεφορτωθείς  μια και καλή… Μα εγώ δε θέλω να φορτώνομαι σε κανένα. Να μ’ αφήσεις ήσυχο θέλω… αυτό θέλω… Άλλωστε, γι΄ αυτό φεύγω! Αν αυτό είναι που σε τάραξε! Για να μη σας είμαι φόρτωμα!

Στο διαχρονικό αυτό έργο (1987), που αποδεικνύεται απόλυτα οικείο για τον σύγχρονο θεατή, η συγγραφέας φωτίζει με ευαισθησία όλο το φάσμα των ανθρώπινων σχέσεων ενώ παράλληλα δίνει μια ανάγλυφη περιγραφή της εποχής. Στο ίδιο αυτό μοτίβο κινείται η σκηνοθεσία του Άδωνι Φλωρίδη. Έχοντας στη διάθεσή του ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών και συντελεστών, ο σκηνοθέτης επιχειρεί να αναδείξει τις λεπτές αποχρώσεις των σχέσεων και των συναισθημάτων. Τον εμβληματικό ρόλο της μητέρας ερμηνεύει η χαρισματική και πολύ αγαπητή στο κοινό Ράνια Σχίζα, που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην κυπριακή σκηνή.

Λίγα λόγια για το έργο

ΑΘΗΝΑ 1985, παραμονές βουλευτικών εκλογών. Η Κάτια, μια γυναίκα παντρεμένη στην επαρχία, έρχεται στην Αθήνα για να ψηφίσει. Θα συναντήσει μετά από ένα χρόνο το γιο της, Μιχάλη, πρωτοετή φοιτητή της Βιομηχανικής Σχολής. Ο Μιχάλης συζεί με μια νεαρή εργαζόμενη κοπέλα, την Φανή. Ο μικρός αδελφός της Φανής, ο Γιάννης, μπλέκει σε μια περίεργη υπόθεση με ένα παράνομο όπλο. Στο μεταξύ η Κάτια μαθαίνει από μια παλιά της φίλη πως ο γιος της δεν έχει πατήσει στη Σχολή, πως ετοιμάζεται να φύγει για την Αμερική και πως η Φανή είναι έγκυος. Στην προσπάθεια της να αντιμετωπίσει την κατάσταση έρχεται αντιμέτωπη με τον Μιχάλη. Πολλά θα συμβούν μέσα σε λίγες ώρες, ενώ έξω μαίνεται μια προεκλογική ατμόσφαιρα γεμάτη ένταση.

Λούλα Αναγνωστάκη

Η Λούλα Αναγνωστάκη υπήρξε η σημαντικότερη Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε Νομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Ήταν η αδερφή του ποιητή Μανώλη Αναγνωστάκη, σύζυγος του συγγραφέα και καθηγητή ψυχιατρικής Γιώργου Χειμωνά και μητέρα του συγγραφέα Θανάση Χειμωνά.

Το 1965 πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο με την τριλογία της Πόλης –που περιλαμβάνει τα μονόπρακτά της Η διανυκτέρευση, Η πόλη, Η παρέλαση–  που παρουσίασε σε ενιαία παράσταση στο Θέατρο Τέχνης ο Κάρολος Κουν. Το 1967 το Εθνικό Θέατρο ανέβασε το τρίπρακτο έργο της Η συναναστροφή, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Τριβιζά. Ακολούθησαν οι παραστάσεις των έργων Αντόνιο ή το μήνυμα (1972), Η Νίκη (1978), Η κασέτα (1982), Ο ήχος του όπλου (1987), όλες σκηνοθετημένες από τον Κάρολο Κουν στο Θέατρο Τέχνης.

Το 1990 ο θίασος Καρέζη-Καζάκου παρουσίασε το έργο Διαμάντια και μπλουζ, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου. Το 1995,  ακολούθησε το ανέβασμα του έργου Ταξίδι μακριά, στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Μίμη Κουγιουμτζή, και το 1997 ο θεατρικός μονόλογος Ο ουρανός κατακόκκινος, στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίττη. Το τελευταίο της έργο, Σ’εσάς που με ακούτε, ανέβηκε το 2003 στη Νέα Σκηνή, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή.

Έργα της έχουν επίσης παιχτεί και μεταφραστεί στα  ιταλικά, γαλλικά, πολωνικά, γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά με γνωστότερες παρουσιάσεις στην Ιταλία (Teatro dei Verdi, ιταλική τηλεόραση) στη Γαλλία (σε σκηνοθεσία Antoine Vitez) και στο Λονδίνο (από το BBC, σε σκηνοθεσία Martin Esslin).

Η γραφή της Αναγνωστάκη καταγράφει με ιδιαίτερη ευαισθησία, το κοινωνικό, πολιτικό και πολιτισμικό πλαίσιο της μεταπολεμικής Ελλάδας. Στα έργα της αποτυπώνονται το τραύμα, η μοναξιά, η ενοχή, τα αδιέξοδα, η έλλειψη επικοινωνίας και οι εθνικές και προσωπικές ήττες του μεταπολεμικού Έλληνα, προσδίδοντας στο έργο της από έναν καθολικού ενδιαφέροντος υπαρξιακό προβληματισμό.

Η Λούλα Αναγνωστάκη έφυγε από τη ζωή στην Αθήνα στις 8 Οκτωβρίου 2017 και η κηδεία της στο Α’ Νεκροταφείο έγινε δημοσία δαπάνη.

Άδωνις Φλωρίδης

Σκηνοθέτης στον κινηματογράφο και το θέατρο, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος. Ζει και εργάζεται στη Λεμεσό. Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει δικά του έργα, αλλά και έργα από το κυπριακό, ελληνικό και διεθνές  ρεπερτόριο για τον ΘΟΚ, την ΕΘΑΛ, το Θέατρο Versus κ.ά. Έγραψε και σκηνοθέτησε τρία θεατρικά έργα τα οποία συμπεριλήφθηκαν στον κατάλογο, European Theatre Convention, ενώ σε άλλα επιμελήθηκε της σύνθεσης του κειμένου.

Η τελευταία του ταινία «Rosemarie» (2018) τιμήθηκε ανάμεσα σε άλλα με το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ) στο 58ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (2017), Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο 15ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος 2017 (Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα), Βραβείο Van Gogh Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Άμστερνταμ (2018) κ.α.  Έχει γράψει το σενάριο και συν-σκηνοθέτησε τις ταινίες «Kalabush» και «Εspresso» οι οποίες έχουν προβληθεί σε πολλές χώρες του κόσμου και έχουν βραβευθεί και τύχει διαφόρων διακρίσεων σε διεθνή φεστιβάλ.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Με αφορμή την παράσταση του έργου Ο ήχος του όπλου και υλοποιώντας μνημόνιο συνεργασίας με το Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ο ΘΟΚ προγραμματίζει ένα μικρό αφιέρωμα στο έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, παρουσιάζοντας με τη μορφή θεατρικού αναλογίου τρία μονόπρακτα έργα της. Τα έργα: Η διανυκτέρευση, Η πόλη, Η παρέλαση (1965), θα επιμεληθεί σκηνοθετικά η Επίκουρη Καθηγήτρια στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Θεατρικές Σπουδές του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου και Σκηνοθέτις, Αύρα Σιδηροπούλου.

Τα αναλόγια θα παρουσιαστούν στις 16 Δεκεμβρίου 2018 και 20 Ιανουαρίου 2019.

Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Άδωνις Φλωρίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Μουσική-Σχεδιασμός ηχοτοπίων: Χριστίνα Γεωργίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νάγια T. Καρακώστα

Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Λουκάς Ζήκος, Αντρέας Κουτσόφτας, Μαρία Μιχαήλ,

Ράνια Σχίζα, Βικτώρια Φώτα

Παραστάσεις

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

από Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

Λάρνακα: Δημοτικό Θέατρο

Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2018

Ελ. Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας

Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου 2018

Λεμεσός: Θέατρο Ριάλτο

Τετάρτη 9 Ιανουαρίου 2019

Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο

Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2019

Έναρξη παραστάσεων: 20.30

Οι παραστάσεις στις 6 Δεκεμβρίου 2018 στη Λευκωσία και 9 Ιανουαρίου 2019 στη  Λεμεσό θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους

Πληροφορίες / Εισιτήρια

Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717

(Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30, 16:00-18:00)

Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-13:00, 17:00-19:00 και Σάββατο 10:00-13:00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy

Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, τηλ. 24665795 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-13:00, 16:00-18:00 και Σάββατο 10:00-13:00)

Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Ελ. Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

H θεατρική ομάδα Ειδεκανού καλεί τα παιδιά σε μία διαφορετική, διαδραστική παράσταση-παιχνίδι, παρέα με μία μαγείρισσα, μία ιππότη, μία ράφτρα, μία γελωτοποιός και τη Βασίλισσα Χαρτερίνη. Η παράσταση με τίτλο «Το Καστρόκουτο», απευθύνεται σε παιδιά από 5 μέχρι 10 ετών.

Πλάσματα μιας άλλης εποχής που κατοικούν σε ένα κάστρο διαφορετικό, φτιαγμένο αποκλειστικά από κούτες και χαρτιά. Πως είναι όμως να ζει κανείς μέσα σ’ αυτόν κόσμο; Εκεί όπου το κονσερβοκούτι είναι χάρτινο, το κουτόχορτο εκλεκτός μεζές και το κουτουρού το επίσημο αλφαβητάρι;

Σε λίγες ώρες ο κόσμος αυτός θα ξεδιπλωθεί. Στη μεγάλη γιορτή της βασίλισσας Χαρτερίνης, όπου για πρώτη φορά θα ανοίξουν οι πύλες του Καστρόκουτου.
Είναι όμως όλα έτοιμα για τη γιορτή; Υπάρχει ζεστό φαγητό; Σκέφτηκε κανείς το δώρο; Και το βασικότερο, θα έρθουν καλεσμένοι;

Η ομάδα Ειδεκανού καλεί τα παιδιά να αφήσουν το ρόλο του θεατή και να συμμετέχουν στη γιορτή ως επίσημοι προσκεκλημένοι της Βασίλισσας. Ως συνδημιουργοί της ιστορίας θα κατοικήσουν τον κόσμο του Καστρόκουτου εμπλουτίζοντας τον με τις δικές τους δράσεις και κατασκευές φτιαγμένες αποκλειστικά από χαρτί-χαρτόκουτα-χαρτοταινίες.

Η παράσταση λόγω της φύσης της απευθύνεται σε περιορισμένο αριθμό θεατών .

Διάρκεια : 1,5 ώρα περίπου
Παιδιά και συνοδοί προτρέπονται να φοράνε άνετα ρούχα και παπούτσια

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα 99849598 και 96670490 ή στο eidekanou@gmail.com.

Συντελεστές:

Παίζουν:
Ειρήνη Ανδρέου
Νικολέττα Βερύκιου
Παυλίνα Κωνσταντοπούλου
Έλενα Παυλίδου
Αγγέλα Σταύρου

Σκηνοθεσία:
Νικολέττα Βερύκιου και Έλενα Παυλίδου

Σκηνικά-Κοστούμια:
Τζίνα Κωνσταντίνου

Βοηθός σκηνογράφου: Χρυσάνθη Δαφοπούλου

Σχεδιασμός Ήχου:
Γιώργος Στυλιανού

Μουσική:
Παυλίνα Κωνσταντοπούλου

Εισιτήρια:
Παιδιά 12€
Συνοδοί 8€

Παραστάσεις
9,14,15 Δεκεμβρίου
5:00 μ.μ.
16 Δεκεμβρίου
11:00 π.μ και. 5:00 μ.μ.

Χώρος: Γκαλερί Πάνθεον
2ος όροφος
Λεωφ. Ευαγόρου 40
Λευκωσία 1097
(πάνω από το Petros Sports)

Οι Εκδόσεις Αρμίδα πληροφορούν το κοινό για την παρουσίαση του βιβλίου της συγγραφέως Πωλίνας Λιασή Μιχαήλ «Τα Μη Αρσενικά», που θα πραγματοποιγηθεί την Παρασκευή 14 Δεκεμρβίου 2018, στο Πολιτιστικό Κέντρο Στροβόλου, στις 19:00.

Πρόγραμμα:

Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Δήμαρχος Στροβόλου κος Ανδρέας Παπααχαραλάμπους.

Για το βιβλίο θα μιλήσει ο Σολέας.

Θα ακολουθύησει σύντομη δεξίωση.

Πληροφορίες: info@armidapublications.com/ polina.liasi@gmail.com

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής δραματουργίας, το έργο Ο ήχος του όπλου της Λούλας Αναγνωστάκη, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Κύπρο, από την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018. Το εναρκτήριο έργο της Νέας Σκηνής του ΘΟΚ έχει σαν κεντρικό θέμα τον ισχυρό δεσμό μεταξύ μητέρας και παιδιού που όσο και αν δοκιμάζεται από συγκρούσεις, εντάσεις και κρίσεις, παραμένει αδιάρρηκτος. 

Η Λούλα Αναγνωστάκη, η καλύτερη ελληνίδα θεατρική συγγραφέας του 20ού αιώνα και μια από τις σημαντικότερες συγγραφικές φωνές στην Ευρώπη, όπως σε κάθε της έργο έτσι και στον Ήχο του όπλου ανατέμνει με συγγραφική μαεστρία τις ψυχές των ηρώων της. Πρόκειται για ένα καθηλωτικό κείμενο που αποτυπώνει με αλήθεια, χιούμορ και συγκίνηση την ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία και αλληλοκατανόηση, έχοντας στο επίκεντρο τη μοναδική και ασύγκριτη σε συναισθηματικό φορτίο σχέση μεταξύ μητέρας και γιου:

 Θες να με ξεφορτωθείς, μάνα, πάντα σου ήμουνα φόρτωμα και τώρα θες να με ξεφορτωθείς  μια και καλή… Μα εγώ δε θέλω να φορτώνομαι σε κανένα. Να μ’ αφήσεις ήσυχο θέλω… αυτό θέλω… Άλλωστε, γι΄ αυτό φεύγω! Αν αυτό είναι που σε τάραξε! Για να μη σας είμαι φόρτωμα!

Στο διαχρονικό αυτό έργο (1987), που αποδεικνύεται απόλυτα οικείο για τον σύγχρονο θεατή, η συγγραφέας φωτίζει με ευαισθησία όλο το φάσμα των ανθρώπινων σχέσεων ενώ παράλληλα δίνει μια ανάγλυφη περιγραφή της εποχής. Στο ίδιο αυτό μοτίβο κινείται η σκηνοθεσία του Άδωνι Φλωρίδη. Έχοντας στη διάθεσή του ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών και συντελεστών, ο σκηνοθέτης επιχειρεί να αναδείξει τις λεπτές αποχρώσεις των σχέσεων και των συναισθημάτων. Τον εμβληματικό ρόλο της μητέρας ερμηνεύει η χαρισματική και πολύ αγαπητή στο κοινό Ράνια Σχίζα, που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην κυπριακή σκηνή.

Λίγα λόγια για το έργο

ΑΘΗΝΑ 1985, παραμονές βουλευτικών εκλογών. Η Κάτια, μια γυναίκα παντρεμένη στην επαρχία, έρχεται στην Αθήνα για να ψηφίσει. Θα συναντήσει μετά από ένα χρόνο το γιο της, Μιχάλη, πρωτοετή φοιτητή της Βιομηχανικής Σχολής. Ο Μιχάλης συζεί με μια νεαρή εργαζόμενη κοπέλα, την Φανή. Ο μικρός αδελφός της Φανής, ο Γιάννης, μπλέκει σε μια περίεργη υπόθεση με ένα παράνομο όπλο. Στο μεταξύ η Κάτια μαθαίνει από μια παλιά της φίλη πως ο γιος της δεν έχει πατήσει στη Σχολή, πως ετοιμάζεται να φύγει για την Αμερική και πως η Φανή είναι έγκυος. Στην προσπάθεια της να αντιμετωπίσει την κατάσταση έρχεται αντιμέτωπη με τον Μιχάλη. Πολλά θα συμβούν μέσα σε λίγες ώρες, ενώ έξω μαίνεται μια προεκλογική ατμόσφαιρα γεμάτη ένταση.

Λούλα Αναγνωστάκη

Η Λούλα Αναγνωστάκη υπήρξε η σημαντικότερη Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε Νομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Ήταν η αδερφή του ποιητή Μανώλη Αναγνωστάκη, σύζυγος του συγγραφέα και καθηγητή ψυχιατρικής Γιώργου Χειμωνά και μητέρα του συγγραφέα Θανάση Χειμωνά.

Το 1965 πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο με την τριλογία της Πόλης –που περιλαμβάνει τα μονόπρακτά της Η διανυκτέρευση, Η πόλη, Η παρέλαση–  που παρουσίασε σε ενιαία παράσταση στο Θέατρο Τέχνης ο Κάρολος Κουν. Το 1967 το Εθνικό Θέατρο ανέβασε το τρίπρακτο έργο της Η συναναστροφή, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Τριβιζά. Ακολούθησαν οι παραστάσεις των έργων Αντόνιο ή το μήνυμα (1972), Η Νίκη (1978), Η κασέτα (1982), Ο ήχος του όπλου (1987), όλες σκηνοθετημένες από τον Κάρολο Κουν στο Θέατρο Τέχνης.

Το 1990 ο θίασος Καρέζη-Καζάκου παρουσίασε το έργο Διαμάντια και μπλουζ, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου. Το 1995,  ακολούθησε το ανέβασμα του έργου Ταξίδι μακριά, στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Μίμη Κουγιουμτζή, και το 1997 ο θεατρικός μονόλογος Ο ουρανός κατακόκκινος, στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίττη. Το τελευταίο της έργο, Σ’εσάς που με ακούτε, ανέβηκε το 2003 στη Νέα Σκηνή, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή.

Έργα της έχουν επίσης παιχτεί και μεταφραστεί στα  ιταλικά, γαλλικά, πολωνικά, γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά με γνωστότερες παρουσιάσεις στην Ιταλία (Teatro dei Verdi, ιταλική τηλεόραση) στη Γαλλία (σε σκηνοθεσία Antoine Vitez) και στο Λονδίνο (από το BBC, σε σκηνοθεσία Martin Esslin).

Η γραφή της Αναγνωστάκη καταγράφει με ιδιαίτερη ευαισθησία, το κοινωνικό, πολιτικό και πολιτισμικό πλαίσιο της μεταπολεμικής Ελλάδας. Στα έργα της αποτυπώνονται το τραύμα, η μοναξιά, η ενοχή, τα αδιέξοδα, η έλλειψη επικοινωνίας και οι εθνικές και προσωπικές ήττες του μεταπολεμικού Έλληνα, προσδίδοντας στο έργο της από έναν καθολικού ενδιαφέροντος υπαρξιακό προβληματισμό.

Η Λούλα Αναγνωστάκη έφυγε από τη ζωή στην Αθήνα στις 8 Οκτωβρίου 2017 και η κηδεία της στο Α’ Νεκροταφείο έγινε δημοσία δαπάνη.

Άδωνις Φλωρίδης

Σκηνοθέτης στον κινηματογράφο και το θέατρο, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος. Ζει και εργάζεται στη Λεμεσό. Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει δικά του έργα, αλλά και έργα από το κυπριακό, ελληνικό και διεθνές  ρεπερτόριο για τον ΘΟΚ, την ΕΘΑΛ, το Θέατρο Versus κ.ά. Έγραψε και σκηνοθέτησε τρία θεατρικά έργα τα οποία συμπεριλήφθηκαν στον κατάλογο, European Theatre Convention, ενώ σε άλλα επιμελήθηκε της σύνθεσης του κειμένου.

Η τελευταία του ταινία «Rosemarie» (2018) τιμήθηκε ανάμεσα σε άλλα με το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ) στο 58ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (2017), Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο 15ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος 2017 (Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα), Βραβείο Van Gogh Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Άμστερνταμ (2018) κ.α.  Έχει γράψει το σενάριο και συν-σκηνοθέτησε τις ταινίες «Kalabush» και «Εspresso» οι οποίες έχουν προβληθεί σε πολλές χώρες του κόσμου και έχουν βραβευθεί και τύχει διαφόρων διακρίσεων σε διεθνή φεστιβάλ.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Με αφορμή την παράσταση του έργου Ο ήχος του όπλου και υλοποιώντας μνημόνιο συνεργασίας με το Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ο ΘΟΚ προγραμματίζει ένα μικρό αφιέρωμα στο έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, παρουσιάζοντας με τη μορφή θεατρικού αναλογίου τρία μονόπρακτα έργα της. Τα έργα: Η διανυκτέρευση, Η πόλη, Η παρέλαση (1965), θα επιμεληθεί σκηνοθετικά η Επίκουρη Καθηγήτρια στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Θεατρικές Σπουδές του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου και Σκηνοθέτις, Αύρα Σιδηροπούλου.

Τα αναλόγια θα παρουσιαστούν στις 16 Δεκεμβρίου 2018 και 20 Ιανουαρίου 2019.

Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Άδωνις Φλωρίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Μουσική-Σχεδιασμός ηχοτοπίων: Χριστίνα Γεωργίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νάγια T. Καρακώστα

Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Λουκάς Ζήκος, Αντρέας Κουτσόφτας, Μαρία Μιχαήλ,

Ράνια Σχίζα, Βικτώρια Φώτα

Παραστάσεις

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

από Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

Λάρνακα: Δημοτικό Θέατρο

Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2018

Ελ. Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας

Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου 2018

Λεμεσός: Θέατρο Ριάλτο

Τετάρτη 9 Ιανουαρίου 2019

Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο

Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2019

Έναρξη παραστάσεων: 20.30

Οι παραστάσεις στις 6 Δεκεμβρίου 2018 στη Λευκωσία και 9 Ιανουαρίου 2019 στη  Λεμεσό θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους

Πληροφορίες / Εισιτήρια

Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717

(Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30, 16:00-18:00)

Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-13:00, 17:00-19:00 και Σάββατο 10:00-13:00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy

Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, τηλ. 24665795 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-13:00, 16:00-18:00 και Σάββατο 10:00-13:00)

Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Ελ. Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

Το θέατρο Κράμα ανεβάζει στο Πάνθεον Λευκωσίας, το  μυθιστόρημα του Ι. Μ. Παναγιωτόπουλου «Αστροφεγγιά» σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σπύρου Αντωνέλλου.

Πρόκειται για ένα από τα αριστουργήματα της νεοελληνικής λογοτεχνίας που  γράφτηκε από το 1943 έως το 1945 και τυπώθηκε το καλοκαίρι του 1945. Το έργο ξαναδουλεύτηκε από τον συγγραφέα και εκδόθηκε το 1971, με την προσθήκη του υπότιτλου « Η ιστορία μιας εφηβείας»

Πρόθεση του συγγραφέα του , σύμφωνα με την εισαγωγή που παρατίθεται στην αρχή του μυθιστορήματος, είναι να δώσει «σε μιαν αφήγηση την πονεμένη ψυχογραφία της γενιάς, που βγήκε από την κόλαση του πρώτου παγκόσμιου πόλεμου βαθιά πληγωμένη, αλλά και με μια σφραγίδα προσδοκίας στο μέτωπο» .

Η Αστροφεγγιά, μεταξύ άλλων, αναφέρεται στη γενιά εκείνη που δοκιμάστηκε στον Α΄ Παγκόσμιο πόλεμο, για να βιώσει, ωριμάζοντας στη συνέχεια, τη φρίκη της Μικρασιατικής Καταστροφής και την αγωνιώδη αβεβαιότητα του διαστήματος μεταξύ των δύο μεγάλων πολέμων, του λεγόμενου μεσοπολέμου. Κορυφαία και συνάμα δραματικά γεγονότα, όπως ο Α΄ Παγκόσμιος πόλεμος, η Μικρασιατική εκστρατεία και καταστροφή, οι κοινωνικές συνέπειές τους, η κρίση των αξιών και η έκπτωση των ηθών προσδιορίζουν το ιστορικό της υπόβαθρο.

Πιο συγκεκριμένα, η λήξη του Α΄ Παγκόσμιου πολέμου οριοθετεί την εποχή δράσης των προσώπων στην Αστροφεγγιά, ενώ η Μικρασιατική εκστρατεία και καταστροφή, με τη συνακόλουθη προσφυγιά, σκιαγραφούνται απαράμιλλα και με υποδειγματική λιτότητα στο μυθιστόρημα, ως κορυφαία τραγικά γεγονότα για τον ελληνισμό. Το  κύριο πρόσωπο του έργου και πιθανό προσωπείο του συγγραφέα είναι ο αυτοβιογραφικός ήρωας Άγγελος Γιαννούζης, που συμπλέκει την ατομική του μοίρα με εκείνη του τόπου του. Η ερωτική επιθυμία, ο πόθος, η ανάταση και η πτώση, η φευγαλέα ευφροσύνη και το ονειρικό στοιχείο, συνδυασμένο με τη ζοφερή πραγματικότητα, είναι ορισμένα από τα θεματικά μοτίβα που διατρέχουν την αφήγηση και συγκροτούν τον πυρήνα της μυθοπλασίας.

Συντελεστές:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Σπύρος Αντωνέλλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φανή Πέτσα

Σκηνικά: Γιάννης Λαζάρου

Κοστούμια: Σπύρος Αντωνέλλος – Άννα Τσαγγάρη

Μουσική και στίχοι τραγουδιού έναρξης: Άγγελος Αντωνέλλος

Πρωταγωνιστούν:

Αλέξανδρος Μαρτίδης:  Άγγελος Γιαννούζης

Αστέρω Κυπριανού: Μητέρα

Φανή Σωκράτους: Δάφνη

Κυριάκος Βιολάρης: Νίκος Στέργης

Γιώργος Χριστοδούλου: Πατέρας

Κώστας Κωνσταντίνου: Δημήτρης Πετρόπουλος

Χριστιάνα Μούζουρα:  Έρση

Σωκράτης Κυριακίδης: Πασπάτης

Ελεάνα Χαραλάμπους: Λένα

Σταύρος Κωνσταντίνου: Αλέξης

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 2 Νοεμβρίου 2018 – ΠΑΝΘΕΟΝ , ΛΕΥΚΩΣΙΑ

Τακτικές Παραστάσεις: Παρασκευές- Σάββατα: 20:30 και Κυριακές: 18:30

Πληροφορίες- Κρατήσεις:  99 758 131

Ένα θεατρικό έργο από δύο Κύπριους συγγραφείς, το οποίο διακρίθηκε με πρώτο βραβείο φέτος στην Αθήνα, θα δούμε σε σκηνοθετημένο αναλόγιο αυτό τον Δεκέμβριο.

Πρόκειται για το κωμικό δράμα «CON» της Ανθής Ζαχαριάδου και του Μάριου Νικολάου. Τον περασμένο Ιούνιο, στο θέατρο «Από Κοινού» της Ελένης Γερασιμίδου στην Αθήνα, το έργο παρουσιάστηκε σε αναλόγιο σκηνοθετημένο από τον Παναγιώτη Μπουγιούρη, κερδίζοντας το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Αναλόγιο Από Κοινού 2018. Ως εκ τούτου, το έργο εκδόθηκε πρόσφατα από τις εκδόσεις ΟΣΤΡΙΑ και θα δώσει τέσσερεις παραστάσεις τον Νοέμβριο στην Αθήνα.

Στην Κύπρο θα απολαύσουμε το έργο σε τέσσερα σκηνοθετημένα αναλόγια στην Λευκωσία και ένα στην Λεμεσό. Ο Παναγιώτης Μπουγιούρης σκηνοθετεί τους ηθοποιούς Ανδρέα Αραούζο, Ηρόδοτο Μιλτιάδους και Μαρίνα Βρόντη, όπως και τον εαυτό του, σε αυτό το έργο το οποίο ο θεατρικός συγγραφέας Παναγιώτης Μέντης προλογίζει στην έκδοση:

«Είναι ένα σύγχρονο ελληνικό θεατρικό έργο, που θα μπορούσε να ανεβεί σε οποιαδήποτε χώρα παγκοσμίως και το θέμα του να αφορά άμεσα τον όποιο θεατή του. … ένα κείμενο με ανατροπές, χιούμορ, τραγική ειρωνεία, τρυφερότητα, ανθρωπιά, αλλά και απανθρωπιά.»

Λευκωσία:

14, 17, 18 και 21 Δεκεμβρίου 2018

Θέατρο Δέντρο, στις 8.30 μ.μ.

Λεμεσός:

19 Δεκεμβρίου 2018

Τεχνοχώρος της ΕΘΑΛ, στις 8.30 μ.μ

Εισιτήρια: €10

Κρατήσεις: 2288 5536, ώρες: 9.00 – 17.00

Περίληψη του έργου:

Ο Γιόχαν Γλύξμπουργκ, κάτοικος του Βασιλείου της Κωνολάνδης, έχει προβεί σε πλειάδα παραβάσεων νομοθεσιών και κανονισμών του κράτους. Πρόκειται για έναν άνθρωπο που πάσχει από μια δυσμορφία στο κεφάλι και, κατ’ επέκταση,  μια ιδιαίτερη πλάση του εγκεφάλου, η οποία του προκαλεί παράδοξες ή αλλόκοτες συμπεριφορές και πεποιθήσεις. Ως αποτέλεσμα προσάγεται ενώπιον του ποινικού δικαστηρίου του Βασιλείου αντιμέτωπος με τη θανατική ποινή, αφού η σοβαρότερη κατηγορία εναντίον του είναι η προσβολή της Βασίλισσας Θυμέλης, η οποία αποτελεί και τον θεσμό της Ανώτατης Πνευματικής Οντότητας του κράτους.

ΣΗΜ: O τίτλος του έργου είναι λογοπαίγνιο της αγγλικής λέξης «con» που μπορεί να σημαίνει μειονέκτημα ή απατεώνας αλλά και τα τρία πρώτα γράμματα του «cone», του κώνου.

 *Το έργο είναι κατάλληλο για άτομα άνω των 15 ετών.

Βιογραφικά συγγραφέων:

ΑΝΘΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

Είναι νομικός και εργάζεται στον ασφαλιστικό τομέα.

Ασχολείται με την αρθρογραφία και με βιβλιοκριτικές και τα τελευταία χρόνια έχει μεταφράσει έργα ξένων συγγραφέων για το θέατρο. Για την Alpha Square έχει μεταφράσει το μονόπρακτο Heights της Amy Fox,  το Κόκκινο του John Logan και το A Few Good Men του Ααρον Σορκιν, διασκεύασε για τη σκηνή το μυθιστόρημα του Βίκτωρος Ουγκώ Οι Άθλιοι και έγραψε τα ιστορικά θεατρικά έργα Caterina: Last Queen of Cyprus και Eleonora of Cyprus. Έγραψε το πρωτότυπο έργο «Bacon\Freud» στο οποίο σκηνοθέτησαν και πρωταγωνιστούσαν οι Βαρνάβας Κυριαζής και Ανδρέας Αραούζος στην Λεβέντειο Πινακοθήκη το 2017. Το έργο παρουσιάστηκε και στην Αθήνα κατά την εβδομάδα Κυπριακής Γραφής, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Σε συνεργασία με τον Μάριο Νικολάου, έγραψε το πρωτότυπο θεατρικό έργο «CON», το οποίο τον Μάιο του 2018 κέρδισε το βραβείο της κριτικής επιτροπής στο 1ο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ του θεάτρου «Από Κοινού» της Ελένης Γερασιμίδου, και θα εκδοθεί τον Νοέμβριο του 2018 από τις εκδόσεις ΟΣΤΡΙΑ.

ΜΑΡΙΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ

Είναι οικονομολόγος και εργάζεται στον τραπεζικό τομέα.

Ασχολείται με την αρθρογραφία. Συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας στην Κύπρο και το εξωτερικό. To θεατρικό του έργο SB Project παρουσιάστηκε σε σκηνοθετημένο αναλόγιο τον Νοέμβριο του 2013 στα πλαίσια του προγράμματος PLAY στον ΘΟΚ, ενώ το θεατρικό ο Άλλος παρουσιάστηκε σε σκηνοθετημένο αναλόγιο από το Θέατρο Ένα τον Ιούλιο του 2017. Σε συνεργασία με την Ανθή Ζαχαριάδου, έγραψε το πρωτότυπο θεατρικό έργο «CON». Το σενάριο του, ταινίας μικρού μήκους, Το Τέρας, σε σκηνοθεσία Ντάινας Παπαδάκη και παραγωγή του ιδίου, παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Ταινιών Μήκους στο θέατρο Ριάλτο τον Οκτώβριο του 2018. Το Προφίλ, επίσης ταινία μικρού μήκους, σε παραγωγή και σκηνοθεσία Λούη Πατσιά, βρίσκεται στη διαδικασία μεταπαραγωγής και θα συμμετέχει σε φεστιβάλ ταινιών στο εξωτερικό σύντομα.

Το Θέατρο «Διόνυσος», ανεβάζει σε παγκύπρια πρώτη το έργο «Ευρυδίκη» της Σάρα Ρούλ, σε σκηνοθεσία Μάριου Μεττή, στις 14 Δεκεμβρίου 2018 στις 20:30.

Αυτός σκέφτεται συνέχεια την μουσική και αυτή δεν έχει καθόλου αίσθηση του ρυθμού. Ο Ορφέας και η Ευρυδίκη μπορεί να μην είναι το πιο ταιριαστό ζευγάρι, αλλά είναι νέοι και τρελά ερωτευμένοι. Την ημέρα του γάμου τους εκείνη πεθαίνει και ο Ορφέας είναι αποφασισμένος να περάσει ακόμα και τις πύλες του Άδη για να την βρει.

Η υποψήφια για Pulitzer Prize και Tony Award Σάρα Ρουλ εμπνέεται από τον μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης και γράφει με ευαισθησία και χιούμορ μία σύγχρονη εκδοχή του. Ένα έργο γεμάτο από ήχους, μουσική και τραγούδι που μιλάει για την δύναμη της αγάπης και τα λεπτά όρια που χωρίζουν την ζωή από τον θάνατο.

Συντελεστές:

Κείμενο: Σάρα Ρουλ

Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνοθεσία: Μάριος Μεττής

Σκηνικά /Κοστούμια: Νίκος Κουρούσιης

Μoυσική: Χριστίνα Γεωργίου

Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη

Κίνηση/Χορογραφία/Στίχοι: Μάριος Μεττής

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Μαρτάς

Ηθοποιοί: Τζωρτζίνα Τάτση, Γιάννης Καραούλης, Βασίλης Βασιλάκης, Μάριος Μεττής, Ελεονώρα Βασιλείου,  Πηνελόπη Βασιλείου, Θέμις Ππόλου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Θεάτρου «ΔΙΟΝΥΣΟΣ»: Χρήστος Γιάγκου

Τακτικές παραστάσεις (Λευκωσία): Παρασκευή & Σάββατο στις 8.30 μ.μ. και Κυριακή στις 6.30 μ.μ.

Λεμεσός : Θέατρο Ριάλτο στις 16 Ιανουαρίου 2019 στις 8.30 μ.μ.

Εισιτήρια: 15 ευρώ/κανονικό, 12 ευρώ/ μειωμένο, 10 παιδικό

Κρατήσεις: 22818999 & 99621845

Μία σιερά τεσσάρων αυτοτελών θεατρικών εργαστηρίων με τίτλο «Θέατρο για Θεραπεία», διοργανώνεται από το Σεπτέμβριο στον Πολυχώρο «Κόσμος Χωρίς Σύνορα».Σε αυτή τη σειρά αυτοτελών εργαστηρίων, χρησιμοποιείται το θέατρο ως εργαλείο για προσωπική ανάπτυξη, ενδυνάμωση και θεραπεία.

Βάση των εργαστηρίων αποτελεί το «Θέατρο των Καταπιεσμένων» του Βραζιλιάνου ακτιβιστή Augusto Boal (1931-2009) και συγκεκριμένα οι τεχνικές που ανέπτυξε για ψυχοθεραπεία με τον γενικό τίτλο «The rainbow of desire». Τα εργαστήρια θεμελιώνονται στη φιλοσοφία και πρακτική της Συστημικής Ψυχοθεραπείας.

Το κάθε εργαστήρι ξεκινά με θεατρικά παιγνίδια κατά τη διάρκεια των οποίων τα άτομα εξασκούνται στην ψυχοσωματική έκφραση και ταυτόχρονα μέσω των παιγνιδιών αυτών ρίχνεται φως στην κοινωνική διάσταση του προσώπου. Έπειτα, διεξάγονται οι κύριες ασκήσεις κατά τη διάρκεια των οποίων με χρήση θεατρικών εικόνων, δράματος και αυτοσχεδιασμών, οι συμμετέχοντες και συμμετέχουσες διαπραγματεύονται τις προσωπικές ιστορίες και δυσκολίες τους. Το κάθε άτομο επιλέγει να μοιραστεί (ή όχι) στο βαθμό που επιθυμεί και δημιουργείται μια κοινότητα δράματος που υποστηρίζει το άτομο στην προσπάθειά του να κάνει πρόβα την αλλαγή ή να αγγίξει ένα δύσκολο θέμα. Το εργαστήρι ολοκληρώνεται με συζήτηση.

Τα εργαστήρια διεξάγονται μια φορά το μήνα και διαρκούν 3 ώρες. Το πρόγραμμα έχει ως εξής: 

Εργαστήρι Ι (22/9/18): Αντιμετωπίζοντας την καταπίεση

Εργαστήρι ΙI (20/10/18): Τελετουργίες και Μάσκες

Εργαστήρι ΙΙΙ (24/11/18): Το Ουράνιο Τόξο της Επιθυμίας μας

Εργαστήρι IV (15/12/18): Οι Μπάτσοι στο Κεφάλι μας

Μέγεθος ομάδας: μέχρι 12 άτομα

Ώρα έναρξης: 10:30

Τιμή: 15 ευρώ το εργαστήρι ή 50 ευρώ για τα τέσσερα εργαστήρια (προπληρωμή ισχύει για την προκράτηση του πακέτου των τεσσάρων εργαστήρίων).

Δηλώστε συμμετοχή συμπληρώνοντας αυτή την αίτηση. 

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με τον Γιώργο Χριστούδια (99422855 για θέματα πληρωμής ή για θέματα που αφορούν τον χώρο) ή τον Κωνσταντίνο Παπαγεωργίου (95723757 για θέματα που αφορούν το περιεχόμενο των εργαστηρίων).

Ο συντονιστής της ομάδας 

Ο Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου έχει σπουδές κι εμπειρία στη Δημοτική, Ειδική και Μη-τυπική Εκπαίδευση. Είναι εκπαιδευόμενος Συστημικός Ψυχοθεραπευτής και προσφέρει υπηρεσίες ψυχοθεραπευτή στον οργανισμό “Hope for Children – CRC Policy Center”. Έχει εξειδικευτεί στη μεθοδολογία του Θεάτρου των Καταπιεσμένων στο Σικάγο, Βερολίνο και Βαρσοβία. Ασχολείται με την αντι-ρατσιστική εκπαίδευση και με την εκπαίδευση για τα ανθρώπινα δικαιώματα, έχει εργαστεί ως εκπαιδευτής θεάτρου για την πρόληψη της παραβατικότητας και της πρόωρης εγκατάλειψης σε Ζώνες Εκπαιδευτικής Προτεραιότητας, έχει διοργανώσει παραστάσεις Θεάτρου της Αγοράς και Αόρατου Θεάτρου στην Κύπρο, Ελλάδα και Πορτογαλία, είναι στη συντονιστική επιτροπή της Ανθρώπινης Βιβλιοθήκης Κύπρου κι επίσης συντονιστής στις Πολύχρωμες Συναντήσεις της Accept-ΛΟΑΤ Κύπρου.

Έχει υλοποιήσει θεατρικά εργαστήρια για ενήλικες στους πιο κάτω φορείς: Πανεπιστήμιο Κύπρου, Πανεπιστήμιο Frederick, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου, Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, Θεατρικό Μουσείο Κύπρου, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, Συμβούλιο Νεολαίας Κύπρου, Οργανισμός Νεολαίας Κύπρου, Παιδαγωγική Εταιρεία Κύπρου, Παιδικό Μουσείο ΡΟΤΑ, Κέντρο Προσωπικής Ανάπτυξης και Ψυχοθεραπείας, Κέντρο Στήριξης Μη-κυβερνητικών οργανώσεων, Κυπριακός Σύνδεσμος Οικογενειακού Προγραμματισμού, Νεολαία για Ανταλλαγή και Κατανόηση Κύπρου, Accept-ΛΟΑΤ Κύπρου, Ασπίδα κατά της Ομοφοβίας στην Εκπαίδευση, United Societies of Balkans, Youth for Exchange and Understanding International κ.α.

Το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θέατρου και η Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού συνεχίζοντας το εκπαιδευτικό και ερευνητικό τους έργο, φιλοξενούν το Βέλγο δραματουργό, κριτικό χορού και εκπαιδευτικό Guy Cools, σε ένα διήμερο δημιουργίας υπό τον γενικό τίτλο «Η δραματουργία στο σύγχρονο χορό», που θα πραγματοποιηθεί στις 15 και 16 Δεκεμβρίου 2018, στη Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού.

Διήμερο βιωματικό εργαστήρι στη δραματουργία του χορού και τη δημιουργική διαδικασία

Το εργαστήρι θα προσφέρει στους συμμετέχοντες πρακτικά εργαλεία και ασκήσεις για συλλογισμό και αξιολόγηση, έτσι ώστε να μετατρέψουν και να εξελίξουν τη δημιουργική τους διαδικασία. Μέσα από ασκήσεις, πρακτικές και σωματικές, θα εξερευνηθεί ο τρόπος με τον οποίο η δραματουργία/ο δραματουργός μπορεί να συμβάλει στη δημιουργική διαδικασία ως θεατής, ως συνομιλητής και ως «επιμελητής».

Το εργαστήρι θα επικεντρωθεί στην πρόσληψη, στην εκφορά και στις διεπιστημονικές πρακτικές της δημιουργικής διαδικασίας του χορού. Το οκτάωρο βιωματικό εργαστήρι πραγματεύεται τις σημερινές τάσεις στο σύγχρονο χορό, με απώτερο σκοπό την απόκτηση μιας διαφορετικής, ανανεωμένης προοπτικής της δημιουργικής διαδικασίας και χορογραφικής μεθοδολογίας. Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες του χορού, του θεάτρου και γενικότερα των παραστατικών τεχνών.

Διάρκεια: 8 ώρες (σύνολο)

▪ Σάββατο 15 Δεκεμβρίου: 12:00 – 16:00

▪ Κυριακή 16 Δεκεμβρίου: 10:00 – 14:00

Γλώσσα: Αγγλικά

Κόστος συμμετοχής: €25 │ €15 για τα οικονομικά ενήμερα μέλη του ΚΚΔΙΘ

Πληροφορίες/Κρατήσεις θέσεων μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου ή μέχρι πλήρωσης των θέσεων:

τηλ. 2267 4920 και info@ccoiti.org.cy

Σεμινάριο «Παρουσιάζοντας επί σκηνής το θρήνο: Συνομιλώντας με τους απόντες»

Κυριακή 16 Δεκεμβρίου

Βάσει της προσωπικής έρευνας του Guy Cools, για το πώς το ελληνικό μοιρολόι (θρήνος) μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως πρότυπο εξέτασης των σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών που πραγματεύονται το πένθος και τη θλίψη, το σεμινάριο θα προσφέρει μια σύντομη διάλεξη κι ένα εργαστήρι δημιουργικής γραφής.

Το μοιρολόι είναι εκ φύσεως θεατρικό και δραματικό ως προς τον τρόπο που ο ερμηνευτής του απευθύνεται στο απόν πρόσωπο, δανείζοντάς του προσωρινά φωνή για να απαντήσει. Στο σεμινάριο θα διερευνηθεί η αντιφωνική δομή των ελληνικών θρήνων ώστε να επιτευχθεί μια «συνομιλία» με τους απόντες της δικής μας ζωής.

Το σεμινάριο πραγματοποιείται, επίσης, στο πλαίσιο του προγράμματος καλλιτεχνικής ανάπτυξης “Moving the New 2018”, της Στέγης Χορού Λεμεσού.

Διάρκεια: 3 ώρες (σύνολο)

▪ Κυριακή 16 Δεκεμβρίου: 16:00 – 19:00

Κόστος παρακολούθησης: €20

Γλώσσα: Αγγλικά

Πληροφορίες/Κρατήσεις θέσεων μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου ή μέχρι πλήρωσης των θέσεων:

τηλ. 2534 0618 και info@dancehouselemesos.com

Σημαντικές πληροφορίες:

▪ Συνολικό κόστος συμμετοχής/παρακολούθησης στο διήμερο βιωματικό εργαστήρι και στο σεμινάριο: €30

▪ Απαραίτηση η κράτηση θέσεων μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου ή μέχρι πλήρωσης των θέσεων

Η δραστηριότητα «Η δραματουργία στο σύγχρονο χορό» πραγματοποιείται με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, μέσα από το Πρόγραμμα «Πολιτισμός» για το έτος 2018.

Ο Βέλγος Guy Cools δραματουργός και κριτικός χορού, συγγραφέας και εκπαιδευτικός, έχει συνδέσει το όνομά του µε την πορεία και εξέλιξη του σύγχρονου χορού στο Βέλγιο, παίζοντας σημαντικό ρόλο στο σχεδιασμό της πολιτιστικής πολιτικής για το χορό που ανέδειξε τη φλαµανδική σκηνή σε µια από τις πιο δυναµικές της Ευρώπης. Ως δραματουργός έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τον Αλαίν Πλατέλ, το Σίντι Λάρµπι Τσερκάουι, τους χορογράφους της ομάδας les ballets C de la B, τη Μισέλ Αν Nτε Με, τη Μαρί Σουινάρ, τον Άκραµ Καν.

Οι πιο πρόσφατες του θέσεις που κατέλαβε ο Δρ Guy Cools, είναι ως αναπληρωτής καθηγητής ερευνών στο ινστιτούτο ερευνών Arts in Society της Σχολής Καλών και Παραστατικών Τεχνών Fontys στο Tilburg και ως Μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Πανεπιστήμιο της Γάνδης, όπου ολοκλήρωσε μια πρακτική διδακτορική διατριβή για τη σχέση μεταξύ χορού και γραφής. Σήμερα είναι αφοσιωμένος στη δραματουργία παραγωγής, συντείνοντας στη δουλειά χορογράφων όπως οι Koen Augustijnen (Βέλγιο), Sidi Larbi Cherkaoui (Βέλγιο), Danièle Desnoyers (Καναδάς), Λία Χαράκη (Κύπρος), Christopher House (Ηνωμένο Βασίλειο), Arno Schuitemaker (Ολλανδία) και Stephanie Thiersch (Γερμανία).

Στις πιο πρόσφατες δημοσιεύσεις του περιλαμβάνονται τα Ethics of Art: ecological turns in the performing arts, συν-επιμέλεια με τον Pascal Gielen (Valiz, 2014) In-between Dance Cultures: on the migratory artistic identity of Sidi Larbi Cherkaoui and Akram Khan (Valiz, 2015) και Imaginative Bodies, dialogues in performance practices (Valiz, 2016), μια σειρά δημοσιευμένων ζωντανών συνεντεύξεων από σημαντικούς καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάστηκε ο Cools από το 2008 έως το 2013 για το Sadler’s Wells  στο Λονδίνο. Με τον Καναδό χορογράφο, Lin Snelling, έχει αναπτύξει μια πρακτική παράστασης αυτοσχεδιασμού, “Rewriting Distance”, που επικεντρώνεται στην ενσωμάτωση της κίνησης, της φωνής και της γραφής.

Η γκαλερί eins παρουσιάζει την ατομική έκθεση τoυ Φάνου Κυριάκου με τίτλo «Garden Sculptures», από το Σάββατο 15 Δεκεμβρίου 2018. Αυτή η σειρά έργων του Φάνου Κυριάκου δημιουργήθηκε σε ένα διάστημα αρκετών χρόνων. Είτε γίνονται αντιληπτά ως γλυπτά κήπου είτε όχι, ο τίτλος της έκθεσης προσφέρεται, όπως προτείνει ο καλλιτέχνης, ως ένα παιγνιώδες πεδίο θέασης και συσχέτισης με ένα ανοιχτό τόπο.

Αυτή είναι η πρώτη παρουσίαση των έργων και η πρώτη φορά που θα μοιραστούμε την εμπειρία μαζί τους. Ανάμεσα σε λειτουργικά αντικείμενα, φιλικές μορφές, ένα χώρο που αρχιτεκτονείται με χάρη για να είναι κοινωνικός και δημόσιος, αυτά τα είδη γλυπτικής «κήπου» διεγείρουν μια κατάσταση, έναν ευφάνταστο και φανταστικό χώρο στον οποίο συγκατοικούν και όπου μας δίνεται η ευκαιρία να αναστείλουμε τον χρόνο για να αντιληφθούμε πώς συμπεριφέρονται και πού μας πάνε.

Με εκτενές εκτόπισμα απευθύνονται σε κάθε αυτόνομο άλλο, επεκτείνοντας σε μια γενναιόδωρη κοινωνικότητα όπου το να απορροφηθεί κανείς στον «χώρο» σημαίνει να γίνει κομμάτι της ρευστής και μεταβιβάσιμης σχέσης ανάμεσα στον οικοδεσπότη και τον φιλοξενούμενο.

Ο ρόλος του «χώρου» είναι υπό αμφισβήτηση και τα χαρακτηριστικά του, ο κήπος, η γκαλερί, τα γλυπτά σε σχέση με το περιβάλλον τους, άμεσα αλλά και υπαινικτικά, επινοούνται από τους παρόντες ανθρώπους που διασχίζουν το ίδιο περιβάλλον. Ο τρόπος με τον οποίο αυτά ενεργούν μαζί και πώς επιτελούν τις ιδιότητές τους, την υλικότητά τους, την αξία τους, εκδηλώνεται ως αντικατοπτρισμός του τρόπου που τα βλέπουμε.

Μαρία Πετρίδη, συγγραφέας

*** Παράλληλα με τα εγκαίνια της έκθεσης Garden Sculptures στην Eins Gallery, θα λάβουν χώρα ακόμα δυο εγκαίνια στην περιοχή: Air Air, με έργα της Μαρίνας Ξενοφώντος και του Χρίστου Κυριακίδη, που θα πραγματοποιηθεί κάτω από το μνημείο στην πλατεία Ηρώων, και η παρουσίαση του βίντεο της Kara Walker, με τίτλο ‘Fall Frum Grace, Miss Pipi’s Blue Tale’ στο The Island Club.

Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό μέχρι και τις 2 Φεβρουαρίου 2018. 

Το Θέατρο Ριάλτο παρουσιάζει μία απ΄πο τις πλέον περίφημες ιταλικές όπερες,  La traviata, (η παραστρατημένη), το Σάββατο 15 Δεκεμβρίου στις 19:55. Η παράσταση θα προβληθεί σε ζωντανή αναμετάδοση από την Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, σε τρεις πράξεις, σε λιμπρέτο του Francesco Maria Piave και μουσική του Giuseppe Verdi. Πρωτοπαίχτηκε στη Βενετία το 1853. Η υπόθεση του έργου αποτελεί μια παράφραση, με αρκετές όμως περικοπές, του κλασικού δράματος του Αλέξανδρου Δουμά Η Κυρία με τας καμελίας. Αφηγείται την τραγική κατάληξη ενός μεγάλου έρωτα, ματαιωμένου από τις κοινωνικές συμβάσεις.

Ο νέος Μουσικός Διευθυντής της Met Yannick Nézet-Séguin διευθύνει αυτή τη διαχρονική τραγωδία του Verdi, η οποία εκτυλίσσεται σε ένα εκθαμβωτικό σκηνικό του 18ου αιώνα που αλλάζει με τις εποχές. Η Diana Damrau είναι η καταδικασμένη ηρωίδα Βιολέττα, απέναντι στον Juan Diego Flórez στον ρόλο του εραστή της, του Αλφρέντο και τον Quinn Kelsey στον ρόλο του προστατευτικού πατέρα του Αλφρέντο, Τζόρτζιο Ζερμόν.

Διευθυντής ορχήστρας: Yannick Nézet-Séguin
Σκηνοθεσία: Michael Mayer
Σκηνικά: Christine Jones
Κοστούμια: Susan Hilferty
Φωτισμοί: Kevin Adams

Σε ζωντανή μετάδοση από την Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης

Διάρκεια 187’

Στα ιταλικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.

Χορηγός Επικοινωνίας: Πολίτης

Θέατρο Ριάλτο, Σάββατο 15 Δεκεμβρίου, 19:55

Πληροφορίες: 77 77 77 45

Εισιτήρια: € 18 /14

E-tickets: www.rialto.com.cy

Μετά τον «Φιλοκτήτη, τον «Προμηθέα Δεσμώτη» και τους «Βατράχους» στην Επίδαυρο και τις παραστάσεις «Τίρζα», «Μένγκελε» και «Μαύρο Χιόνι» στη θεατρική Αθήνα, ο Κώστας Φιλίππογλου επιστρέφει στην Κύπρο και το Θέατρο Δέντρο με το έργο «ο Γλάρος», που καθιέρωσε τον Τσέχωφ ως θεατρικό συγγραφέα στη συνείδηση κοινού και κριτικής.

Το έργο μοιράζεται ανάμεσα στο δράμα και στην κωμωδία. Ο ίδιος ο Τσέχωφ το χαρακτήρισε ως «κωμωδία σε τέσσερις πράξεις» που θίγει τις σχέσεις και την ψυχολογία των ανθρώπων που αγαπούν, υπηρετούν ή που θα ήθελαν να υπηρετήσουν την τέχνη.

Λένε κάποιοι πως «Ο Γλάρος» είναι το έργο που δεν συμβαίνει απολύτως τίποτα.  Για τον Κώστα Φιλίππογλου, στον «Γλάρο» συμβαίνουν τα πάντα. Είναι σπουδαία κωμωδία, όσο είναι και τραγωδία και το βασικό χαρακτηριστικό του έργου δεν είναι η ανία, αλλά η μανία.

Οι περισσότεροι χαρακτήρες του έργου διακατέχονται από έντονη ανάγκη αποδοχής και φόβο απόρριψης. Γίνονται αστείοι ή ανυπόφοροι, μα συνεχίζουν. Φλερτάρουν με την καταστροφή, μα παλεύουν να υπάρξουν.  Ερωτεύονται λάθος ανθρώπους, κλαίνε και γελάνε με το παραμικρό, ευτυχούν και δυστυχούν και προσπαθούν να πιαστούν από την ζωή κάνοντας συνέχεια λάθη.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ

H Αρκάντινα, μια καταξιωμένη και δημοφιλής ηθοποιός του θεάτρου, συνδέεται με τον Τριγκόριν, έναν επιτυχημένο συγγραφέα. Ο Τρέπλιεφ, γιος της Αρκάντινα, αναζητά, κάτω από την “σκιά” της μητέρας του, νέους τρόπους έκφρασης στην ποίηση και στο θέατρο. Παρουσιάζει το πρώτο του θεατρικό έργο στη μητέρα του και τους ανθρώπους που βρίσκονται στο οικογενειακό κτήμα, με πρωταγωνίστρια την αγαπημένη του, τη Νίνα. Η παράσταση όμως θα τελειώσει άδοξα και η Νίνα, τα εγκαταλείπει όλα για να ακολουθήσει τον Τριγκόριν και το όνειρό της να γίνει ηθοποιός.

Δύο χρόνια αργότερα, ο Τρέπλιεφ εξακολουθεί να ζει στο οικογενειακό κτήμα και να παρακολουθεί από μακριά την προσωπική ζωή και την καριέρα της Νίνας. Η επιδείνωση της υγείας του Σόριν, θείου του Τρέπλιεφ, θα φέρει πάλι στο κτήμα την Αρκάντινα και τον Τριγκόριν. Στο ίδιο μέρος, θα επιστρέψει “τσακισμένη”και η Νίνα…

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Μουσική: Lost Bodies

Φωτισμοί: Χρίστος Γωγάκης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώτα Σερεμέτη

Επικοινωνία: The White Angel Company

Διεύθυνση παραγωγής: Γιάννος Λούρας

Με τους Αντώνη Κατσαρή, Σταύρο Λούρα, Στέλα Φυρογένη, Κατερίνα Λούρα, Μάριο Κωνσταντίνου, Άντρια Ζένιου, Βαλάντω Χαραλάμπους

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (όλες οι παραστάσεις ξεκινούν στις 20:30):

• ΛΕΥΚΩΣΙΑ Θέατρο Δέντρο

Πρεμιέρα: 17 Νοεμβρίου

18,24,25,28,30 Νοεμβρίου,

1,2,8,9,12,15,16,19,22 Δεκεμβρίου

soldouttickets.com.cy  99520835

• ΛΕΜΕΣΟΣ Θέατρο Ριάλτο

1 Δεκεμβρίου

rialto.com.cy  77777745

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

€15/ €12

H τιμή εισιτηρίου των €12 ισχύει για παιδιά, φοιτητές, συνταξιούχους και ηθοποιούς (με παρουσίαση της σχετικής ταυτότητας).

Με το σύγχρονο και έξοχο νεοελληνικό έργο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου εγκαινιάζει τη νέα θεατρική περίοδο το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ», από το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 20:30. 

Ένα έργο που παίζεται στην Αθήνα για 4η συνεχή χρονιά με μεγάλη επιτυχία και το οποίο πρώτη φορά θα ανεβεί από Κυπριακή Θεατρική Σκηνή.

Κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.

Ένα αξιοσημείωτο θεατρικό κείμενο που τοποθετείται στο εν εξελίξει παρόν διαπραγματευόμενο παρ’ όλα αυτά, θέματα διαχρονικά όπως ο αγώνας των ανθρώπων για επιβίωση, οι δυσκολίες προσαρμογής στη μεταβαλλόμενη κοινωνική πραγματικότητα αλλά και οι συγκρούσεις στο πεδίο των σχέσεων τους. Τα θέματα αυτά συμπλέκονται με αριστοτεχνικό τρόπο και διεισδυτικό χιούμορ όπως τον κωμικοτραγικό τρόπο γραφής του Τσέχωφ. Οι χαρακτήρες του «Άγριου Σπόρου» θυμίζουν τους ήρωες του Βυσσινόκηπου όπου αδυνατούν και αυτοί να συμπλεύσουν με την Κοινωνική πραγματικότητα που τους έχει περιβάλει. Οι πρακτικές του παρελθόντος δεν μπορούν μεν να σταθούν στο ύψος και την πολυπλοκότητα των σύγχρονων προβλημάτων, αλλά ο Σταύρος, ως Άγριος Σπόρος θα αντέξει όπως συνέβαινε πάντα. «Χιλιάδες προσπαθήσανε – να τόνε ξεριζώσουν – Μα σαν τόνε ξερίζωναν – σκόρπιζαν χίλιοι σπόροι..»

Για το έργο:

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού θα φέρει τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους Γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιο του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δε θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μελέκης, Σκηνικά/ Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής,

Μουσική Επιμέλεια: Βαλεντίνος Βαλιαντής

Ηθοποιοί: Σοφοκλής Κασκαούνιας, Άντρεα Δημητρίου, Χριστόφορος Χριστοφόρου.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018 – Ώρα 8.30μ.μ.

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο – 8.30μ.μ. και Κάθε Κυριακή – 6.30μ.μ.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 24652800/1 – 99490102

Το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θέατρου και η Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού συνεχίζοντας το εκπαιδευτικό και ερευνητικό τους έργο, φιλοξενούν το Βέλγο δραματουργό, κριτικό χορού και εκπαιδευτικό Guy Cools, σε ένα διήμερο δημιουργίας υπό τον γενικό τίτλο «Η δραματουργία στο σύγχρονο χορό», που θα πραγματοποιηθεί στις 15 και 16 Δεκεμβρίου 2018, στη Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού.

Διήμερο βιωματικό εργαστήρι στη δραματουργία του χορού και τη δημιουργική διαδικασία

Το εργαστήρι θα προσφέρει στους συμμετέχοντες πρακτικά εργαλεία και ασκήσεις για συλλογισμό και αξιολόγηση, έτσι ώστε να μετατρέψουν και να εξελίξουν τη δημιουργική τους διαδικασία. Μέσα από ασκήσεις, πρακτικές και σωματικές, θα εξερευνηθεί ο τρόπος με τον οποίο η δραματουργία/ο δραματουργός μπορεί να συμβάλει στη δημιουργική διαδικασία ως θεατής, ως συνομιλητής και ως «επιμελητής».

Το εργαστήρι θα επικεντρωθεί στην πρόσληψη, στην εκφορά και στις διεπιστημονικές πρακτικές της δημιουργικής διαδικασίας του χορού. Το οκτάωρο βιωματικό εργαστήρι πραγματεύεται τις σημερινές τάσεις στο σύγχρονο χορό, με απώτερο σκοπό την απόκτηση μιας διαφορετικής, ανανεωμένης προοπτικής της δημιουργικής διαδικασίας και χορογραφικής μεθοδολογίας. Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες του χορού, του θεάτρου και γενικότερα των παραστατικών τεχνών.

Διάρκεια: 8 ώρες (σύνολο)

▪ Σάββατο 15 Δεκεμβρίου: 12:00 – 16:00

▪ Κυριακή 16 Δεκεμβρίου: 10:00 – 14:00

Γλώσσα: Αγγλικά

Κόστος συμμετοχής: €25 │ €15 για τα οικονομικά ενήμερα μέλη του ΚΚΔΙΘ

Πληροφορίες/Κρατήσεις θέσεων μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου ή μέχρι πλήρωσης των θέσεων:

τηλ. 2267 4920 και info@ccoiti.org.cy

Σεμινάριο «Παρουσιάζοντας επί σκηνής το θρήνο: Συνομιλώντας με τους απόντες»

Κυριακή 16 Δεκεμβρίου

Βάσει της προσωπικής έρευνας του Guy Cools, για το πώς το ελληνικό μοιρολόι (θρήνος) μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως πρότυπο εξέτασης των σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών που πραγματεύονται το πένθος και τη θλίψη, το σεμινάριο θα προσφέρει μια σύντομη διάλεξη κι ένα εργαστήρι δημιουργικής γραφής.

Το μοιρολόι είναι εκ φύσεως θεατρικό και δραματικό ως προς τον τρόπο που ο ερμηνευτής του απευθύνεται στο απόν πρόσωπο, δανείζοντάς του προσωρινά φωνή για να απαντήσει. Στο σεμινάριο θα διερευνηθεί η αντιφωνική δομή των ελληνικών θρήνων ώστε να επιτευχθεί μια «συνομιλία» με τους απόντες της δικής μας ζωής.

Το σεμινάριο πραγματοποιείται, επίσης, στο πλαίσιο του προγράμματος καλλιτεχνικής ανάπτυξης “Moving the New 2018”, της Στέγης Χορού Λεμεσού.

Διάρκεια: 3 ώρες (σύνολο)

▪ Κυριακή 16 Δεκεμβρίου: 16:00 – 19:00

Κόστος παρακολούθησης: €20

Γλώσσα: Αγγλικά

Πληροφορίες/Κρατήσεις θέσεων μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου ή μέχρι πλήρωσης των θέσεων:

τηλ. 2534 0618 και info@dancehouselemesos.com

Σημαντικές πληροφορίες:

▪ Συνολικό κόστος συμμετοχής/παρακολούθησης στο διήμερο βιωματικό εργαστήρι και στο σεμινάριο: €30

▪ Απαραίτηση η κράτηση θέσεων μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου ή μέχρι πλήρωσης των θέσεων

Η δραστηριότητα «Η δραματουργία στο σύγχρονο χορό» πραγματοποιείται με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, μέσα από το Πρόγραμμα «Πολιτισμός» για το έτος 2018.

Ο Βέλγος Guy Cools δραματουργός και κριτικός χορού, συγγραφέας και εκπαιδευτικός, έχει συνδέσει το όνομά του µε την πορεία και εξέλιξη του σύγχρονου χορού στο Βέλγιο, παίζοντας σημαντικό ρόλο στο σχεδιασμό της πολιτιστικής πολιτικής για το χορό που ανέδειξε τη φλαµανδική σκηνή σε µια από τις πιο δυναµικές της Ευρώπης. Ως δραματουργός έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τον Αλαίν Πλατέλ, το Σίντι Λάρµπι Τσερκάουι, τους χορογράφους της ομάδας les ballets C de la B, τη Μισέλ Αν Nτε Με, τη Μαρί Σουινάρ, τον Άκραµ Καν.

Οι πιο πρόσφατες του θέσεις που κατέλαβε ο Δρ Guy Cools, είναι ως αναπληρωτής καθηγητής ερευνών στο ινστιτούτο ερευνών Arts in Society της Σχολής Καλών και Παραστατικών Τεχνών Fontys στο Tilburg και ως Μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Πανεπιστήμιο της Γάνδης, όπου ολοκλήρωσε μια πρακτική διδακτορική διατριβή για τη σχέση μεταξύ χορού και γραφής. Σήμερα είναι αφοσιωμένος στη δραματουργία παραγωγής, συντείνοντας στη δουλειά χορογράφων όπως οι Koen Augustijnen (Βέλγιο), Sidi Larbi Cherkaoui (Βέλγιο), Danièle Desnoyers (Καναδάς), Λία Χαράκη (Κύπρος), Christopher House (Ηνωμένο Βασίλειο), Arno Schuitemaker (Ολλανδία) και Stephanie Thiersch (Γερμανία).

Στις πιο πρόσφατες δημοσιεύσεις του περιλαμβάνονται τα Ethics of Art: ecological turns in the performing arts, συν-επιμέλεια με τον Pascal Gielen (Valiz, 2014) In-between Dance Cultures: on the migratory artistic identity of Sidi Larbi Cherkaoui and Akram Khan (Valiz, 2015) και Imaginative Bodies, dialogues in performance practices (Valiz, 2016), μια σειρά δημοσιευμένων ζωντανών συνεντεύξεων από σημαντικούς καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάστηκε ο Cools από το 2008 έως το 2013 για το Sadler’s Wells  στο Λονδίνο. Με τον Καναδό χορογράφο, Lin Snelling, έχει αναπτύξει μια πρακτική παράστασης αυτοσχεδιασμού, “Rewriting Distance”, που επικεντρώνεται στην ενσωμάτωση της κίνησης, της φωνής και της γραφής.

Το γνωστό και πολυβραβευμένο μυθιστόρημα του Βίκτωρος Ουγκώ, «Η Παναγία των Παρισίων» το οποίο περιστρέφεται γύρω από τη ζωή του Κουασιμόδου, του καμπούρη κωδωνοκρούστη της εκκλησίας της Παναγίας των Παρισίων, παρουσιάζεται σε ελεύθερη διασκευή Έλιας Ιωαννίδου.

Για το έργο 

Κείμενο προσιτό για τα παιδιά, αλλά και μία φανταχτερή υπέρ παραγωγή γεμάτη μουσική, χορό και τραγούδι. Η ιστορία ενός παραμορφωμένου, αλλά ευαίσθητου και ευγενικού μοναχικού παιδιού, που έχει για συντροφιά του πέτρινα αγάλματα, κλεισμένος στην Παναγία των Παρισίων. Όταν κάποτε αποφασίζει να βγει έξω συναντά τον εμπαιγμό, την κοροϊδία και την αδικία. Μέχρι που τελικά γνωρίζει τη φιλία, την αγάπη και την αποδοχή από την πανέμορφη τσιγγάνα Εσμεράλδα και το γενναίο αξιωματικό Φοίβο.

Η πίστη σε ένα Θεό που αγαπά και συγχωρεί και όπου η εξωτερική εμφάνιση δεν έχει να κάνει με την εξωτερική εμφάνιση, αλλά την εσωτερική ομορφιά του ανθρώπου, αλλά και την κοινωνική αποδοχή στη διαφορετικότητα.

Μέσα από καινοτόμες σκηνοθετικές γραμμές, η σκηνοθέτις και ηθοποιός Έλια Ιωαννίδου, παρουσιάζει ένα μιούζικαλ με υψηλές προδιαγραφές.

Συντελεστές:

ΣΕΝΑΡΙΟ /ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΕΛΙΑ ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ – ΘΕΟΔΟΣΗΣ ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΜΑΡΙΖΑ ΠΑΡΤΖΙΛΗ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ – ΜΙΧΑΛΗΣ ΛΑΖΟΣ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ -ΜΑΡΙΑ ΚΑΡΑΠΙΤΤΑ

ΗΧΟΣ/ ΦΩΤΙΣΜΟΣ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ – ΡΕΑ ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Έλια Ιωαννίδου, Λουκάς Χάματσος, Παναγιώτης Γρηγορίου, Ανδρέας Αντωνίου, Γιώργος Αντωνίου, Ραφέλα Γεωργίου, Ροδούλα Ιωάννου, Μιχαέλα Λαού, Αδάμος Αναστασίου, Κωνσταντίνος Καραπίττας και δεκαμελής χορευτική ομάδα

Παραστάσεις:

• ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2018

Κυριακή 16 Δεκεμβρίου 2018  ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΡΝΑΚΑΣ 11:00 π.μ.  3:00 μ.μ.

Κυριακή 30 Δεκεμβρίου 2018 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΥΨΩΝΑ 11:00 π.μ. 3:00 μ.μ.

• ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2019

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ ΛΕΥΚΩΣΙΑ

Σάββατο 19 Ιανουαρίου 2019 3:00 μ.μ.

Κυριακή 20 Ιανουαρίου 2019 11:00 π.μ. 3:00 μ.μ.

Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2019 3:00 μ.μ.

Κυριακή 27 Ιανουαρίου 2019 11:00 π.μ. 3:00 μ.μ.

• ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2019

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ ΛΕΥΚΩΣΙΑ

Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2019 3:00 μ.μ.

Κυριακή 3 Φεβρουαρίου 2019 11:00 π.μ. 3:00 μ.μ.

Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2019 3:00 μ.μ.

Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019 11:00 π.μ. 3:00 μ.μ.

Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019 3:00 μ.μ.

Κυριακή 17 Φεβρουαρίου 2019 11:00 π.μ. 3:00 μ.μ.

Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019 3:00 π.μ.

Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 2019 11:00 π.μ. 3:00 μ.μ.

H θεατρική ομάδα Ειδεκανού καλεί τα παιδιά σε μία διαφορετική, διαδραστική παράσταση-παιχνίδι, παρέα με μία μαγείρισσα, μία ιππότη, μία ράφτρα, μία γελωτοποιός και τη Βασίλισσα Χαρτερίνη. Η παράσταση με τίτλο «Το Καστρόκουτο», απευθύνεται σε παιδιά από 5 μέχρι 10 ετών.

Πλάσματα μιας άλλης εποχής που κατοικούν σε ένα κάστρο διαφορετικό, φτιαγμένο αποκλειστικά από κούτες και χαρτιά. Πως είναι όμως να ζει κανείς μέσα σ’ αυτόν κόσμο; Εκεί όπου το κονσερβοκούτι είναι χάρτινο, το κουτόχορτο εκλεκτός μεζές και το κουτουρού το επίσημο αλφαβητάρι;

Σε λίγες ώρες ο κόσμος αυτός θα ξεδιπλωθεί. Στη μεγάλη γιορτή της βασίλισσας Χαρτερίνης, όπου για πρώτη φορά θα ανοίξουν οι πύλες του Καστρόκουτου.
Είναι όμως όλα έτοιμα για τη γιορτή; Υπάρχει ζεστό φαγητό; Σκέφτηκε κανείς το δώρο; Και το βασικότερο, θα έρθουν καλεσμένοι;

Η ομάδα Ειδεκανού καλεί τα παιδιά να αφήσουν το ρόλο του θεατή και να συμμετέχουν στη γιορτή ως επίσημοι προσκεκλημένοι της Βασίλισσας. Ως συνδημιουργοί της ιστορίας θα κατοικήσουν τον κόσμο του Καστρόκουτου εμπλουτίζοντας τον με τις δικές τους δράσεις και κατασκευές φτιαγμένες αποκλειστικά από χαρτί-χαρτόκουτα-χαρτοταινίες.

Η παράσταση λόγω της φύσης της απευθύνεται σε περιορισμένο αριθμό θεατών .

Διάρκεια : 1,5 ώρα περίπου
Παιδιά και συνοδοί προτρέπονται να φοράνε άνετα ρούχα και παπούτσια

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα 99849598 και 96670490 ή στο eidekanou@gmail.com.

Συντελεστές:

Παίζουν:
Ειρήνη Ανδρέου
Νικολέττα Βερύκιου
Παυλίνα Κωνσταντοπούλου
Έλενα Παυλίδου
Αγγέλα Σταύρου

Σκηνοθεσία:
Νικολέττα Βερύκιου και Έλενα Παυλίδου

Σκηνικά-Κοστούμια:
Τζίνα Κωνσταντίνου

Βοηθός σκηνογράφου: Χρυσάνθη Δαφοπούλου

Σχεδιασμός Ήχου:
Γιώργος Στυλιανού

Μουσική:
Παυλίνα Κωνσταντοπούλου

Εισιτήρια:
Παιδιά 12€
Συνοδοί 8€

Παραστάσεις
9,14,15 Δεκεμβρίου
5:00 μ.μ.
16 Δεκεμβρίου
11:00 π.μ και. 5:00 μ.μ.

Χώρος: Γκαλερί Πάνθεον
2ος όροφος
Λεωφ. Ευαγόρου 40
Λευκωσία 1097
(πάνω από το Petros Sports)