Γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα Γυναίκας

Ο Κυπριακός Σύνδεσμος Παιδικού Νεανικού Βιβλίου διοργανώνει για 9^η κατά συνέχεια χρονιά το καθιερωμένο Καλλιτεχνικό Απόγευμα –Τσάι, την Πέμπτη, 8 του Μάρτη 2018 (από τις 4.00-6.00 μ.μ.), στο ξενοδοχείο «Κλεοπάτρα», στη Λευκωσία.

Φέτος θα τιμηθούν οι  λογοτέχνιδες της παιδικής-νεανικής λογοτεχνίας Άντρη Αντωνίου, Μαρίνα Μιχαηλίδου-Καδή και Άννα Κουππάνου, για τις οποίες θα μιλήσουν οι Κώστας Κατσώνης (φιλόλογος-συγγραφέας Πρόεδρος ΚΣΠΝΒ), Κατερίνα Καρατάσου (επίκουρη καθηγήτρια νεοελληνικής φιλολογίας Πανεπιστημίου Frederick) και ‘Ελενα Ιωαννίδου (επίκουρη καθηγήτρια Διδακτικής της Γλώσσας στο Πανεπιστήμιο Κύπρου).

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 99-538380 και 99-377951

6η ΕΤΗΣΙΑ ΔΙΑΛΕΞΗ ΕΙΣ ΜΝΗΜΗΝ ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΑΪΔΗ

Ομιλητής: GABY SCHWARTZ, Αρχιτέκτονας

Ο Gaby Schwartz σπούδασε αρχιτεκτονική στο Technion – Israel Institute of Technology (1981-1986) όπου εργάζεται σήμερα ως Καθηγητής και Διευθυντής του εργαστηρίου προχωρημένου αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. Οι κύριοι ερευνητικοί τομείς ενδιαφέροντος του είναι: η αρχιτεκτονική ως πολιτική πράξη, τα ανοικτά συστήματα, η στέγαση, η διαγραμματική αρχιτεκτονική και ο βιώσιμος σχεδιασμός. Από το 1994 είναι επίσης ιδρυτής και συνεργάτης των Αρχιτεκτόνων Schwartz Besnosoff με έδρα τη Χάιφα.

Ο καθηγητής Schwartz έχει κερδίσει πολλά αναγνωρισμένα βραβεία. Το 2003 έλαβε το βραβείο Rechter για το σχεδιασμό ενός οικιστικού συγκροτήματος στο Carmiel. Σύμφωνα με την κριτική επιτροπή «το σχέδιο έχει μια ιδιαίτερη κοινωνική και δομική ποιότητα που δημιουργεί ισορροπία μεταξύ των σχηματισμών της κοινότητας, ενώ παράλληλα επιτρέπει την ιδιωτική έκφραση κάθε κατοικίας ξεχωριστά».

Το 2005 έλαβε το βραβείο Ayalon Urban Planning για το έργο «Towers Within an Existing Fabric» [Πύργοι στον Υφιστάμενο Δομικό Ιστό] που αποτελεί το σχέδιο ενός οικιστικού κτιρίου στο θεατρικό συγκρότημα της Χάιφα. Το έργο επαινέθηκε από την επιτροπή αξιολόγησης για τη δημιουργία ενός νέου τύπου οικιστικού πύργου, μιας πολυεπίπεδης κατασκευής, στην οποία πολλές λειτουργίες – δημόσιες και της κοινότητας – αλληλοσυνδέονται με τις ιστορίες των κατοίκων. Αυτός ο πολυεπίπεδος χαρακτήρας επιτρέπει τη δημιουργία ποιοτικών κατοικιών, δημιουργώντας έτσι την ευκαιρία για προσέλκυση νέων ομάδων ανθρώπων, οι οποίες μπορούν να αποτελέσουν το εφαλτήριο για μια διαδικασία ανανέωσης και ανάπτυξης των πόλεων».

Το 2006/07 κέρδισε το Βραβείο του Συμβουλίου για ένα όμορφο Ισραήλ και το βραβείο Πολεοδομικού Σχεδιασμού David Azriely για το έργο Lev Ha’ir, ένα νέο αστικό χώρο στο Carmiel που συνδυάζει την ψυχαγωγία, εμπορική δραστηριότητα και μόνιμες κατοικίες.

Η εκδήλωση είναι ανοικτή για το κοινό

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
• Χαιρετισμός από τον Καθηγητή Κωνσταντίνο Χριστοφίδη, Πρύτανη του Πανεπιστημίου Κύπρου
• Χαιρετισμός από τον κ. Ευθύβουλο Παρασκευαϊδη εκ μέρους της οικογένειας Γεώργιου Παρασκευαϊδη
• Παρουσίαση του ομιλητή από τον Πρόεδρο του Τμήματος Αρχιτεκτονικής, Αναπληρωτή Καθηγητή Σωκράτη Στρατή
• Ομιλία του Αρχιτέκτονα Gaby Schwartz
• Απονομή του ετήσιου βραβείου εις μνήμην Γεώργιου Παρασκευαϊδη

Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 22894330 (αυτόματος τηλεφωνητής

Σημαντική διάλεξη θα δώσει στην Κύπρο ο διακεκριμένος αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Roberto Palomba, στις 8 Μαρτίου 2018 και ώρα 19:00 στη Λεβέντειο Πινακοθήκη στη Λευκωσία.

Ο γνωστός αρχιτέκτονας, ο οποίος θα παρουσιάσει τη φιλοσοφία προσέγγισης του στο θέμα του design, φιλοξενείται από την εταιρεία Φάνος Ν. Επιφανίου Δ.Ε. Λτδ και την εταιρεία Ειδών Υγιεινής Laufen. Η διάλεξη διοργανώνεται σε συνεργασία με το Σύλλογο Αρχιτεκτόνων Κύπρου και εντάσσεται στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Italian Design Day που γίνονται στις αρχές Μαρτίου σε πολλές χώρες του κόσμου και οι οποίες στην Κύπρο υποστηρίζονται από την Ιταλική Πρεσβεία.

O Robertο Palomba μαζί με τη σύζυγο του Ludovica, λειτουργούν το γραφείο Palomba Serafini Associati από το 1984 και από τότε έχουν κερδίσει μεγάλο αριθμό διεθνών βραβείων και διακρίσεων, περιλαμβανομένων των Compasso D’Oro, Elle Decoration, International Design Award, Red Dot, Design Plus, Good Design Award, German Design Award.

Τα έργα τους ξεχωρίζουν για τις ιδιαίτερες και λιτές γραμμές, για την ενσωμάτωση υλικών από το φυσικό περιβάλλον, την καθαρότητα των σχημάτων και την πρωτοτυπία των προϊόντων που δημιουργούν. Στο σχεδιασμό των προϊόντων του ο Roberto Palomba δεν βλέπει τα εμπόδια, αλλά τις δυνατότητες και την προοπτική  που θα επιδράσουν θετικά στον κόσμο που τα επιλέγει. Τα έργα του, που είναι πρωτότυπα, ξεφεύγουν από τις αυστηρές και άκαμπτες γραμμές και κινούνται μεταξύ γεωμετρικών και οργανικών μορφών. Διακρίνεται για την ικανότητα του να συνδυάζει τη μοντέρνα πτυχή της κοινωνίας και των αναγκών της με μια εκτενή γνώση της εκάστοτε ιστορικής/ πολιτιστικής αφετηρίας του σχεδιασμού. Αυτή η μοναδική, ιδιαίτερα προσωπική προσέγγιση, τον ευαισθητοποιεί στο να δημιουργεί λειτουργικά και ανθεκτικά στο χρόνο προϊόντα.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα: http://www.architecture.org.cy/index.php/news/anakoinoseis/item/351-roberto-palomba

Μια παράσταση για τα όρια της φαντασίας, της μνήμης και της πραγματικότητας. “Εντρέπομαι να το ομολογήσω. Επέρασαν οκτώ μήνες αφ’ ότου υπανδρεύθην και είμαι ακόμη ερωτευμένος με την γυναίκα μου, ενώ ο κυριώτερος λόγος δια τον οποίον την επήρα ήτο, ότι δεν μου ήρεσκε διόλου η κατάστασις ερωτευμένου”.

Με αυτόν τον ανατρεπτικό τρόπο ξεκινά ο Εμμανουήλ Ροΐδης το διήγημά του ‘Ψυχολογία Συριανού Συζύγου’, το οποίο αποτελεί ένα από τα καλύτερα δείγματα του ανατρεπτικού αλλά και συνάμα εξόχως σατιρικού ύφους του συγγραφέα.

Γραμμένο το 1894 – έναν μόλις χρόνο μετά που ο Χαρίλαος Τρικούπης αναγκάζεται να κηρύξει το ελληνικό δημόσιο σε πτώχευση (“Δυστυχώς

κύριοι, επτωχεύσαμεν”) –  το διήγημα περιγράφει τις αγωνιώδεις προσπάθειες ενός ορκισμένου εργένη να ‘απο-ερωτευθεί’ χρησιμοποιώντας ως φάρμακο τον γάμο, ο οποίος για τον ίδιο αποτελεί ‘τον τάφο του έρωτος.’

Η παράσταση εμπνέεται τόσο από τον ‘αγώνα’ του συζύγου όσο και από το πλαίσιο υλικής ευμάρειας μέσα στο οποίο το διήγημα τοποθετείται ενώ η χώρα τελεί υπό πτώχευση. Τοποθετημένη στο πιο ‘μυστικό μπαρ της πόλης’, η παράσταση ακολουθεί την καθημερινότητα ενός παροπλισμένου συζύγου και την ανάγκη του να ‘ζήσει’ δημιουργώντας μια παράλληλη πραγματικότητα μέσα στο ίδιο του το σπίτι.

Και όπως ο ίδιος τονίζει ‘τους κλίνοντας να με θεωρήσωσιν εκ των ανωτέρω ως βλάκα, παρακαλώ να σκεφθώσι πόσον δύσκολος είναι η θέσις του μη δυναμένου ούτε ως εραστής να παρακαλέση χωρίς να γίνη γελοίος, ούτε ως σύζυγος  ν’ απαιτήση χωρίς να γίνη μισητός’.

Αγορά Εισιτηρίων:

Tickethour.com.cy

77777040 και σε όλα τα καταστήματα ACS Couriers

Εισιτήρια: €15, €12 (μειωμένο)

Έναρξη Παραστάσεων:

Πέμπτη 1 Μαρτίου

Επίσημη Πρεμιέρα,

Πέμπτη 8 Μαρτίου

Παραστάσεις:

Από 1 Μαρτίου μέχρι 24 Μαρτίου.

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο/ Ώρα: 20:00

Κάθε Κυριακή/ Ώρα: 18:00

 Χώρος παράστασης:

* Μέχρι να προσγειωθεί στη νέα του βάση, το Σπούτνικ βρίσκεται σε τροχιά (in orbit) και θα το βρείτε στην Μιχαλακοπούλου 29Α (πρώην επαρχιακό Κτηματολόγιο Λευκωσίας)

 Σπούτνικ (in orbit) Μιχαλακοπούλου 29 Α T.K.1076, 1^ος Όροφος

Πληροφορίες

7000 70 27

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου

Συγγραφέας:  Εμμανουήλ Ροΐδης

Σκηνικά/Κουστούμια: Ρέα Ολυμπίου

Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή

Μουσική Επιμέλεια: Βασιλική Αναστασίου

Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιάννης Χριστοφίδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Aleksandar Jotovic

Συντονισμός Παραγωγής: Νέδη Αντωνιάδη

Οπτική Επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Μ. Ιωάννου

Ερμηνεύουν:

Πάνος Μακρής

Χάρης Πισίας

Κωνσταντίνα Κλεόπα

Νέδη Αντωνιάδη

Πληροφορίες: 7000 7027

Η 20^η Μαρτίου είναι καθιερωμένη παγκόσμια ως Διεθνής Ημέρα Γαλλοφωνίας (Journée Internationale de la Francophonie) και τιμάται από τις 77 χώρες μέλη του Διεθνούς Οργανισμού La Francophonie με εορτασμούς για τη γαλλική γλώσσα και κουλτούρα.

Η Κύπρος κατέχει θέση παρατηρητή στον οργανισμό, και εκδηλώσεις γύρω από τη γαλλοφωνία πραγματοποιούνται σε ολόκληρο το νησί καθ’όλη τη διάρκεια του Μάρτη.

Συμμετέχοντας σ’ αυτές και η Σ.Ο.Κ. με ένα πρόγραμμα αποτελούμενο εξ’ ολοκλήρου από Γάλλους συνθέτες, μεταξύ των οποίων κι ο Claude Debussy, από το θάνατο του οποίου κλείνουν στις 25 του μήνα 100 ακριβώς χρόνια. Μαζί με τον Debussy όμως, τρεις άλλοι fin-de-siecle συνθέτες: ο Faure με το γλυκόπικρο του «Πελέας και Μελισάνθη», ο Saint-Säens με το Κοντσέρτο του για βιολοντσέλο αρ. 1 και ο Ravel με την πάντοτε αγαπητή «Σουίτα των Παραμυθιών» του. Á plus!

 Δύο συναυλίες θα δοθούν ως εξής:

Λευκωσία: Πέμπτη 8 Μαρτίου 2018, Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου, 20:30

Λάρνακα: Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018, Δημοτικό Θέατρο, 20:30

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

1. Fauré: Πελέας και Μελισάνθη, έργο 80
2. Saint-Saëns: Κοντσέρτο για βιολοντσέλο αρ. 1 σε Λα ελάσονα, έργο 33

Cl. Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune

1. Ravel: Σουίτα Ma mère l’Oye

Σολίστ: Aurelien Pascal (βιολοντσέλο)

Μαέστρος: Jens Georg Bachmann

Τιμές εισιτηρίων: €12, €7 (18-26 ετών, συνταξιούχοι), €5 (κάτω των 18)

Προπώληση:

Θέατρο Παλλάς (Γωνία Ρηγαίνης και Αρσινόης, Λευκωσία 1010, 22 410181)

• Aπό την ιστοσελίδα cyso.org.cy
• Ταμείο Θεάτρου, Τετ 16:00-19:00 και 2 ώρες πριν την έναρξη

Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας (Λεωνίδα Κιούπη, Λάρνακα, 24 665794)

• Ταμείο Θεάτρου, 2 βδομάδες πριν τη συναυλία (Δευ-Παρ 10:00-13:00, 16:00-18:00, Σαβ 10:00-13:00) και 2 ώρες πριν την έναρξη

Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy

Το Θέατρο Σκάλα θα ολοκληρώσει τον κύκλο των παραστάσεων του με το συγκλονιστικό έργο της Μαίης Σεβαστοπούλου “Αψίνθιον = Δηλητήριο” με ακόμα τρείς παραστάσεις στην Λάρνακα και μία στην Λευκωσία ως ακολούθως: 

Στην Λάρνακα το Σάββατο 3/3 και 10/3 – ώρα 8.30 μ.μ. και την Κυριακή 4/3 – ώρα 6.30 μ.μ.

Στην Λευκωσία θα δοθεί μια μόνο παράσταση την Πέμπτη 8/3 – ώρα 8.30 μ.μ. στο Σατιρικό Θέατρο

Μια παράσταση που εκθέτει την κοινωνία μας στα δηλητήρια της. Μια σύγχρονη σκιαγράφηση των σκιών της κοινωνίας που συχνά γίνονται πηχυαίοι τίτλοι στις εφημερίδες και εμείς “πέφτουμε από τα σύννεφα”- Ομοφυλοφυλία, – Μετανάστευση, – Ναρκωτικά, – Αιμομιξία. Αλλά συμβαίνουν στις γειτονιές μας κ ίσως και στα σπίτια μας.

Το έργο 

Τέσσερα  νέα κορίτσια πεθαίνουν με θάνατο βίαιο. Συναντιούνται στο

επέκεινα όπου Θα βρίσκονται για πάντα. Προσπαθούν να γνωριστούν περιγράφοντας η καθεμιά τους τη δύσκολη ζωή τους και το σκληρό τους θάνατο. Ανάμεσα στους μονολόγους τους, διάλογοι που ελπίζουν να τις φέρουν πιο κοντά να νιώσουν τη ζεστασιά που δεν είχαν την τύχη να εισπράξουν όσο ζούσαν.

Ένα έργο που καταδεικνύει τα κενά της κλειστής επαρχιακής κοινωνίας, τη μη αποδοχή του Άλλου, τα ένοχα πάθη και τις συμφορές τους, την έλλειψη επικοινωνίας, στοργής, αγάπης, την επικράτηση του εγώ χωρίς να εκτιμηθούν οι παράπλευρες απώλειες. Τέσσερις ηρωίδες βρίσκονται σε μια δύνη προσπαθώντας να γίνουν αποδεκτές από ένα κοινωνικό σύνολο. Όλες είναι βεβαρυμμένες από ένα σκοτεινό παρελθόν  και όλες ζητούν την αποδοχή.

Τοποθετημένες σ΄ένα μεταφυσικό χώρο, μετά θάνατον ανακαλούν τη ζωή τους και τον επώδυνο άδικο θάνατό τους. Η παράσταση θα λάβει υπόψιν το μεταφυσικό στοιχείο της μεταθάνατον αφήγησης – εξομολόγησης των τεσσάρων ηρωίδων αλλά και την πραγματική σκληρή αλήθεια που περικλείουν οι αφηγήσεις τους. Μια παράσταση για ένα έργο ποιητικό και συνάμα σκληρό «ως Αψίνθιον».

Το έργο έχει ανεβεί στο Θέατρο «Αγγέλων Βήμα» (2012) και στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου (2007).

Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη.

Μουσική : Λευτέρης Μοσχοβίας.

Σκηνικά-Κοστούμια : Γιώργος Αχιλλέως.

Χορογραφίες/Κινησιολογία : Ρόζα-Μαρία Πάντζη.

Σχεδιασμός Φωτισμού : Miroslav Stanchev.

Ηθοποιοί : Ελένη Οροκλινιώτη, Αριάνα Ιωάννου, Μαρία Μουστάκα,

Χρυστάλλα Καλλένου.

Συμμετέχει (χορός) : Ρόζα Μαρία Πάντζη

Παραστάσεις : Σάββατο 3/3 & 10/3 – 8.30 μ.μ. και Κυριακή 4/3 – 6.30 μ.μ.

Λευκωσία : Πέμπτη 8 Μαρτίου – ώρα 8.30 μ.μ. στο ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ.

 Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1 – 99490102

Η Μάχη Δημητριάδου Lindahl έρχεται ξανά στη Στέγη Χορού Λευκωσίας, μετά από πέντε χρόνια, με τη σόλο παράσταση “Coffee spoons of Time”, την Πέμπτη 8 Μαρτίου, στις 20:30.

Η καλλιτέχνης αναφέρει ότι: “Επισκεπτόμενη ξανά το σόλο Coffee Spoons of Time, έχω την ευκαιρία να «διορθώσω» πράγματα, να αλλάξω ή να αναπτύξω κινήσεις, να επαναπροσδιορίσω προθέσεις που δε ήτανε ξεκάθαρες το 2013 που πρώτο-έφτιαξα αυτό το έργο.Εξερευνώντας την εμπειρία του περάσματος του χρόνου, συναντώ τις αλλαγές που συνέβησαν σε εμένα την ίδια, στο σωματικό, συναισθηματικό και ψυχικό επίπεδο, με μια διάθεση παιχνιδίσματος και αυτό-ειρωνείας, πράγμα που είναι δώρο της ωριμότητας.”

Άλλες ιστορίες και στιγμιότυπα από το αόρατο άλμπουμ μιας ζωής, ξεπροβάλουν κατά την διαδικασία και φιλοξενούνται στην παράσταση σαν καλεσμένοι.

Το Coffee spoons of Time είναι μία ανοιχτή συνεχιζόμενη διαδικασία/project που καλωσορίζει τον Χρόνο σε όλες του τις εκφράσεις.

Συντελεστές:

Δημιουργία/ σκηνοθεσία/ χορογραφία και εκτέλεση/ κείμενα/ κουστούμια/ DJ: Μάχη Δημητριάδου Lindahl
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Κολιάς
Άλλα μουσικά μέρη περιλαμβάνουν: Perfidia by Los Panchos, Thursday afternoon by Brian Eno, Γκάιντα Μακεδονικοί χοροί, κ.α.
Ποίηση: Ingemar Lindahl

Παραγωγή: Ασώματες Δυνάμεις στα πλαίσια του προγράμματος InterSpace της Στέγης Χορού Λευκωσίας

Διάρκεια: περίπου 45 λεπτά

Είσοδος ελεύθερη

Ο ΘΟΚ παρουσιάζει τη νέα θεατρική παράσταση “Φυλές” της Νίνα Ρέιν , σε σκηνοθεσία Αθηνάς Κάσιου, από τις 2 Φεβρουαρίου 2018.

Ο Μπίλι λέει ότι αποφάσισε να σταματήσει να σας μιλάει. Θεωρεί ότι πρέπει όλοι να μάθετε νοηματική. Λέει… πέρασε τη ζωή του προσπαθώντας να σας καταλάβει και τώρα θεωρεί ότι πρέπει εσείς να προσπαθήσετε να καταλάβετε εκείνον.

 Ο νεαρός Μπίλι, εκ γενετής κωφός, έχει μεγαλώσει μέσα σε μια οικογένεια που τον αντιμετωπίζει ως ισότιμο μέλος της. Η αναπηρία του δεν φαίνεται να αποτελεί εμπόδιο στην καθημερινότητά του. «Ακούει», μιλάει, επικοινωνεί κανονικά. Τι συμβαίνει όμως όταν συναντά κάποια κοπέλα από τη δική του «φυλή», που τον προσκαλεί να ακολουθήσει τους κανόνες της;

Η Νίνα Ρέιν, μια νέα δυναμική φωνή του βρετανικού θεάτρου, επεξεργάζεται το ευαίσθητο θέμα της οργανικής «αναπηρίας», ισορροπώντας ανάμεσα στο χιούμορ και το δραματικό στοιχείο. Με ανατρεπτική ματιά, χωρίς μελοδραματισμούς, η συγγραφέας διεισδύει στην ψυχοσύνθεση των ηρώων της, αποκαλύπτοντας διαφορετικές εκδοχές μιας βαθύτερης αναπηρίας.

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Αθηνά Κάσιου

Σκηνικά – Κοστούμια: Λύδια Μανδρίδου

Μουσική επιμέλεια  – Σύνθεση ηχητικού περιβάλλοντος: Αντώνης Αντωνίου

Παίζουν:

Δήμητρα Δημητριάδου

Λάμπρος Κωνσταντέας

Μάριος Κωνσταντίνου

Σπύρος Σταυρινίδης

Αντωνία Χαραλάμπους

Νιόβη Χαραλάμπους

Παραστάσεις

 Λευκωσία

Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

Επίσημη πρώτη

Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου

και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο, 20.30

Λάρνακα

Δημοτικό Θέατρο

Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου, 20.30

Λεμεσός

Θέατρο Ριάλτο

Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου, 20.30

Οι παραστάσεις στις 21 Φεβρουαρίου στη Λεμεσό και στις 15 Μαρτίου στη Λευκωσία θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους

Πληροφορίες / Εισιτήρια

 Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ , τηλ. 77772717

(Τρίτη-Κυριακή 10.00 – 13.00      16.00 – 18.00)

Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα-Παρασκευή 10.00 – 13.00, 17.00 – 19.00 και Σάββατο 10.00 – 13.00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy

 Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, τηλ. 24665795 (Δευτέρα-Παρασκευή 10.00 -13.00, 16.00 – 18.00 και Σάββατο 10.00 -13.00)

 Τιμές Εισιτηρίων:

€12/ €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

“From Rag Time to Jazz” – Κουιντέτο Σαξοφώνων
Απολαύστε μια βραδιά τζαζ και ragtime μουσικής με το Κουιντέτο Σαξοφώνων που απαρτίζεται από τους:
Γιώργος Κρασίδης – σοπράνο/ τενόρο σαξόφωνο
Αχιλλέας Τομασίδης – άλτο/ τενόρο σαξόφωνο
Νικόλας Γεωργίου – άλτο σαξόφωνο
Σίμος Τζιακούρης – τενόρο σαξόφωνο
Άρης Κυριακίδης – βαρύτονο σαξόφωνο

Αμοιβή μουσικών, €5 (ο πίσω χώρος, ο κήπος, στο Ζαάταρ κανονικά και δεν έχει ΚΑΜΙΑ υπερχρέωση). Πέμπτη 8/3, 20:30. Τηλ.77776600 ή 22100785.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ & ΜΕΛΙΝΑ ΚΑΝΑ

Μαζί στη σκηνή και μέσα από τα τραγούδια της μακροχρόνιας διαδρομής τους -τραγούδια που έχουν αποτυπωθεί μέσα μας- απλώνουν την πολύτιμη πραμάτεια τους, τους στίχους και τις μουσικές και εναλλάσσουν τον ρεαλισμό με την φαντασία, την ψυχαγωγία με την διασκέδαση.

Δύο καλλιτέχνες με συγγενικές μουσικές καταβολές και με το ίδιο πάθος για τη μουσική,
ενώνονται φέτος σε έναν κοινό στόχο,
τα τραγούδια να γίνουν σημείο συνάντησης τόσο για τους ίδιους,
όσο και για μας που ταξιδεύουμε με τον ίδιο τρόπο… αντλώντας δύναμη και αισιοδοξία
μέσα από τη μουσική.

Μαζί τους επί σκηνής :
Χρυσόστομος Καραντωνίου, κιθάρα
Παναγιώτης Κουτσούρας, μπουζούκι
Γιώργος Μακρής, πνευστά
Θάνος Κολοκυθάς, μπάσο
Δημήτρης Οικονομίδης, πλήκτρα
Θανάσης Αρχανιώτης, τύμπανα
Νίκος Παπαδόπουλος, ηλεκτρική κιθάρα

Ηχοληψία : Μάκης Δρακόπουλος

Οργάνωση Παραγωγής
Ηχόχρωμα & Νaman Production

Οι Arcadian Child δημιουργήθηκαν το 2013 στη Λεμεσό. Ψυχεδελικοί, δυναμικοί και υπνωτικοί δημιουργούν ενα ηλεκτρισμένο αμάλγαμα rock, έντασης και κάθαρσης ξεκινώντας απο τις ανατολίτικες ρίζες και καταλήγωντας στις παρυφές του δυτικού psych. Σκοτεινοί, ντύνουν την μουσική τους της με στίχους που ταλαντεύονται μεταξύ ειρωνίας, αυτοκριτικής και περισυλλογής.

Μετά τα εντυπωσιακά δείγματα γραφής που έχουν καταθέσει στις ζωντανές εμφανίσεις τους στις σκηνές του νησιού αλλά και σε δημοφιλή φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Φέγγαρος, Limassol Rock Festival, Flying Away Festival, International Tattoo Convention, Nicosia Rock Festival και Nicosia Youth Festival κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο album τους “Afterglow” στις 29 Οκτωβρίου το 2017 το οποίο αγκαλιάστηκε απο την διεθνή psych/fuzz κοινότητα.

Η παραγωγή και ηχογράφηση έγινε στο Studio eleven63 στη Λευκωσία απο τον Αντρέα Τραχωνίτη. Επιπρόσθετες ηχογραφήσεις έγιναν απο την Μικαέλα Τσαγγάρη. Το mastering έγινε στo Sweetspot Productions στην Αθήνα απο τον Γιάννη Χριστοδουλάτο.