Η Ατζέντα του Σ/Κ

Μια παράσταση για τα όρια της φαντασίας, της μνήμης και της πραγματικότητας. “Εντρέπομαι να το ομολογήσω. Επέρασαν οκτώ μήνες αφ’ ότου υπανδρεύθην και είμαι ακόμη ερωτευμένος με την γυναίκα μου, ενώ ο κυριώτερος λόγος δια τον οποίον την επήρα ήτο, ότι δεν μου ήρεσκε διόλου η κατάστασις ερωτευμένου”.

Με αυτόν τον ανατρεπτικό τρόπο ξεκινά ο Εμμανουήλ Ροΐδης το διήγημά του ‘Ψυχολογία Συριανού Συζύγου’, το οποίο αποτελεί ένα από τα καλύτερα δείγματα του ανατρεπτικού αλλά και συνάμα εξόχως σατιρικού ύφους του συγγραφέα.

Γραμμένο το 1894 – έναν μόλις χρόνο μετά που ο Χαρίλαος Τρικούπης αναγκάζεται να κηρύξει το ελληνικό δημόσιο σε πτώχευση (“Δυστυχώς

κύριοι, επτωχεύσαμεν”) –  το διήγημα περιγράφει τις αγωνιώδεις προσπάθειες ενός ορκισμένου εργένη να ‘απο-ερωτευθεί’ χρησιμοποιώντας ως φάρμακο τον γάμο, ο οποίος για τον ίδιο αποτελεί ‘τον τάφο του έρωτος.’

Η παράσταση εμπνέεται τόσο από τον ‘αγώνα’ του συζύγου όσο και από το πλαίσιο υλικής ευμάρειας μέσα στο οποίο το διήγημα τοποθετείται ενώ η χώρα τελεί υπό πτώχευση. Τοποθετημένη στο πιο ‘μυστικό μπαρ της πόλης’, η παράσταση ακολουθεί την καθημερινότητα ενός παροπλισμένου συζύγου και την ανάγκη του να ‘ζήσει’ δημιουργώντας μια παράλληλη πραγματικότητα μέσα στο ίδιο του το σπίτι.

Και όπως ο ίδιος τονίζει ‘τους κλίνοντας να με θεωρήσωσιν εκ των ανωτέρω ως βλάκα, παρακαλώ να σκεφθώσι πόσον δύσκολος είναι η θέσις του μη δυναμένου ούτε ως εραστής να παρακαλέση χωρίς να γίνη γελοίος, ούτε ως σύζυγος  ν’ απαιτήση χωρίς να γίνη μισητός’.

Αγορά Εισιτηρίων:

Tickethour.com.cy

77777040 και σε όλα τα καταστήματα ACS Couriers

Εισιτήρια: €15, €12 (μειωμένο)

Έναρξη Παραστάσεων:

Πέμπτη 1 Μαρτίου

Επίσημη Πρεμιέρα,

Πέμπτη 8 Μαρτίου

Παραστάσεις:

Από 1 Μαρτίου μέχρι 24 Μαρτίου.

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο/ Ώρα: 20:00

Κάθε Κυριακή/ Ώρα: 18:00

 Χώρος παράστασης:

* Μέχρι να προσγειωθεί στη νέα του βάση, το Σπούτνικ βρίσκεται σε τροχιά (in orbit) και θα το βρείτε στην Μιχαλακοπούλου 29Α (πρώην επαρχιακό Κτηματολόγιο Λευκωσίας)

 Σπούτνικ (in orbit) Μιχαλακοπούλου 29 Α T.K.1076, 1^ος Όροφος

Πληροφορίες

7000 70 27

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου

Συγγραφέας:  Εμμανουήλ Ροΐδης

Σκηνικά/Κουστούμια: Ρέα Ολυμπίου

Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή

Μουσική Επιμέλεια: Βασιλική Αναστασίου

Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιάννης Χριστοφίδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Aleksandar Jotovic

Συντονισμός Παραγωγής: Νέδη Αντωνιάδη

Οπτική Επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Μ. Ιωάννου

Ερμηνεύουν:

Πάνος Μακρής

Χάρης Πισίας

Κωνσταντίνα Κλεόπα

Νέδη Αντωνιάδη

Πληροφορίες: 7000 7027

Η Κεντρική Σκηνή της ΕΘΑΛ παρουσιάζει το κλασσικό έργο του Τένεσι Ουίλιαμς “Η Νύχτα της Ιγκουάνα”.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 2 Μαρτίου 2018, Τεχνοχώρος της ΕΘΑΛ, στις 8.30μμ
Παραστάσεις: Κάθε Τρίτη, Τετάρτη & Σάββατο στις 8.30μμ και Κυριακή στις 6.30μμ στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ (μέχρι 18 Μαρτίου 2018)
Λευκωσία: 19,20,21 Μαρτίου, Θέατρο Δέντρο, στις 8.30μμ

Η νύχτα της Ιγκουάνα αφηγείται την κάθοδο του αιδεσιμότατου Σιάννον σε ένα συμβολικό σκοτάδι από το οποίο καλείται να περάσει προκειμένου να καταλήξει στις πιο βαθιές υπαρξιακές και μεταφυσικές αλήθειες. Ο Σιάννον βρίσκεται μετέωρος ανάμεσα στο θέλω και στο μπορώ. Ελκύεται από την πνευματικότητα της Χάννα Τζελκς, όμως την ίδια ώρα αδυνατεί να αντισταθεί στα σαρκικά πάθη του. Η Μαξίν τον τυλίγει σε ένα δίκτυ καθήλωσης στην αμαρτία. Η Τζούντιθ τον κακοποιεί λεκτικά, ο Τζέηκ και ο Χανκ τον ισοπεδώνουν, ενώ η Σαρλότ αλώνει την ψυχή του. Μοναδική φωτεινή αναλαμπή η αιθέρια Χάννα και ο εκατοντάχρονος παππούς της Τζόναθαν Κόφφιν, ο ποιητής που μιλά για το επέκεινα.

Συντελεστές:

σκηνοθεσία: Ανθούλλης Δημοσθένους
σκηνικά: Γιώργος Γιάννου
κοστούμια: Ρέα Ολυμπίου
μουσική σύνθεση: Γιάννης Χατζηλοίζου
βοηθός σκηνοθέτη: Βαλάντης Φράγκος
ηθοποιοί: Βαλάντης Φράγκος, Έλενα Παπαδοπούλου, Κώστας Βήχας, Έλενα Χειλέτη,Φάνη Πέτσα, Δημήτρης Μαχαίρας, Μέλπω Κολόμβου, Δημήτρης Κωνσταντινίδης

Πληροφορίες/κρατήσεις: 25877827

Το Θέατρο Δέντρο παρουσιάζει “τα Ψηλά Βουνά” του Ζαχαρία Παπαντωνίου σε σκηνοθεσία – θεατρική απόδοση των Αλέξανδρου Αχτάρ και Παναγιώτη Μπρατάκου.

Το πιο πολυδιαβασμένο παιδικό ανάγνωσμα στην Ελλάδα, τα περίφημα «Ψηλά Βουνά» του Ζαχαρία Παπαντωνίου θα παρουσιαστεί σε θεατρική διασκευή με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια.

Η παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά και σε όσους κρύβουν πάντα ένα παιδί μέσα στην καρδιά τους αναδεικνύει μέσα από την χειμαρρώδη ολοζώντανη γλώσσα του Παπαντωνίου τη δύναμη της επικοινωνίας του ανθρώπου με τη φύση και με τους συνανθρώπους του, τον θρίαμβο της φιλίας, της αγάπης, της ειρήνης και της ανιδιοτελούς συνεργασίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Θεατρική Απόδοση: Αλέξανδρος Αχτάρ, Παναγιώτης Μπρατάκος
Πρωτότυπη μουσική: Άρτεμις Μπρατάκου – Παντελής Πολίτης
Σκηνογραφία – διαμόρφωση σκηνικού χώρου – ενδυματολογία: Σωσάννα Τομάζου
Κατασκευή σκηνικού: Θεόδωρος Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού/φωτογραφίες/trailer: Χρίστος Γωγάκης
Προβολή & Επικοινωνία: Μύρω Χριστοδούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννος Λούρας
Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): 
Ειρήνη Ανδρονίκου,
Αλέξανδρος Αχτάρ,
Αλίκη Ευγενίου,
Ηρώ Κλείτου,
Φίλιππος Κωνσταντίνος,
Άντονι Παπαμιχαήλ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: 
Από Σάββατο 27 Ιανουαρίου έως Κυριακή 29 Απριλίου 2018
Σάββατο στις 4.00μ.μ. & Κυριακή στις 11.00 π.μ.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 99 52 08 35 – 99 38 46 06

 Οι «Τρεις Αδελφές» του Άντον Τσέχωφ από την Άνω Θρώσκω Παραγωγές

 Η θεατρική σεζόν 2018 ξεκινά με μια φιλόδοξη παραγωγή της Άνω Θρώσκω, με μεγάλο πρωταγωνιστή τον συγγραφέα που καθόρισε το θέατρο, τον μεγάλο Ρώσσο θεατρικό δημιουργό Άντον Τσέχωφ.

«Μαραμένα τα γιούλια και οι βιόλες, μαραμένα και τα γιασεμιά, μαραμένες οι ελπίδες μας όλες… Αλλά μήπως έχει καμιά σημασία; Τίποτα δεν έχει σημασία πια!». 

Τρεις αδελφές ονειρεύονται την ευτυχία στη γη της επαγγελίας, στην πόλη τους τη Μόσχα, που από μικρές αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν. Ο Τσέχωφ γράφει το 1901 ένα από τα μεγαλύτερα έργα του 20ου αιώνα με έντονους υπαρξιακούς και κοινωνικούς προβληματισμούς, στο οποίο οι ήρωες στρέφουν το βλέμμα στο παρελθόν εξιδανικεύοντάς το, παραμελώντας το παρόν και προσβλέποντας σε ένα καλύτερο, σχεδόν ουτοπικό μέλλον. Οι χαρακτήρες του Τσέχωφ φαινομενικά «αδρανούν διασκεδάζοντας», μα μέσα τους βράζουν, πονούν, υποφέρουν. Η ζωή τους είναι σαν δηλητήριο που λίγο λίγο κατατρώει τα σωθικά τους. Ο καθένας ζει το δράμα του μέσα σε μια στατικότητα που καταδεικνύει τη βαλτώδη καθημερινότητά τους, που θυμίζει κινούμενη άμμο η οποία πρόκειται να καταπιεί έως και τον πιο αθώο, τον πιο άφθαρτο όπως η Ιρίνα στις “Τρεις αδελφές”.

Υπόθεση

Τα τέσσερα παιδιά ενός μορφωμένου στρατιωτικού, οι τρεις κόρες του και ο μοναχογιός του, «ξεμένουν» μετά τον θάνατό του στον τόπο της τελευταίας του μετάθεσης, σε μια απομακρυσμένη και μονότονη πόλη της ρωσικής επαρχίας. Ο στενός πυρήνας της οικογένειας και των στρατιωτικών φίλων τους λειτουργεί ως μια «νησίδα πολιτισμού» για τα αδέλφια και διατηρεί ζωντανή την ελπίδα της επιστροφής στην ιδανική πόλη των παιδικών τους χρόνων, τη Μόσχα. Ωστόσο, η μικρή, ιδιότυπη κοινότητά τους καταρρέει μέσα στον χρόνο και την πραγματικότητα συμπαρασύροντας κάθε προσδοκία, αλλά και δείχνοντάς τους ότι όλα είναι εκεί μπροστά τους αρκεί να θελήσουν να τα δουν…

Συντελεστές

Σκηνοθεσία:  Αστέρης Πελτέκης

Β. Σκηνοθέτη: Κρίστη Παπαδοπούλου/ Εύα Μιχαηλίδου

Σκηνογραφία: Σάββας Μυλωνάς

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Μουσική : Γιάννης Χατζηλοίζου

Φωτισμοί / Φωτογραφία: Νίκος Μυλωνάς

Graphic Design / Δημιουργία Αφισών: Μαριάννα Μαυρίδου

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Γιώργος Αντωνίου, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Ηράκλης Γιωργαλλής, Γιάννης Κόκκινος , Χριστιάνα Θεοδώρου,  Κρίστη Παπαδοπούλου, Αστέρης Πελτέκης, Ξένια Μιχαήλ, Εύα Μιχαηλίδου, Λαμπρινή Σκρέκα, Γιάννης Χατζηλοίζου

 Παραστάσεις:

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 23 Φεβρουαρίου 2018 στις 20:30

Τακτικές παραστάσεις: κάθε Παρασκευή στις 20:30 και Σάββατο – Κυριακή στις 18:00 μέχρι τις 11 Μαρτίου.

Θέατρο Πάνθεον | Διαγόρου 29 Λευκωσία, Λευκωσία 1097, Κύπρος

Για πληροφορίες και κρατήσεις: 70005151

Όπως  σε κάθε παραγωγή έτσι και φέτος η Άνω Θρώσκω θα διαθέσει μέρος των εσόδων για φιλανθρωπικό σκοπό, στο Ίδρυμα «Θεοτόκος» που φιλοξενεί παιδιά με σύνδρομο down καθώς και παιδιά με ειδικές ικανότητες και στον «ΠΑΣΥΚΑΦ».

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανεβάζει σε παγκύπρια πρώτη παράσταση την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2018 στις 8.30 μ.μ., το ψυχολογικό  θρίλερ «Το φως του γκαζιού» Gaslight του Πάτρικ Χάμιλτον, σε μετάφραση-διασκευή, σκηνοθεσία  Ιωσήφ Βαρδάκη.

Το κλασσικό ψυχολογικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον, γραμμένο το 1938, περιγράφει την ψυχολογική κακοποίηση μιας γυναίκας από τον σύζυγό της. Η αγγλική λέξη “gaslighting” που σημαίνει “ψυχολογική χειραγώγηση”, προέρχεται από τον τίτλο του έργου. Έγινε ταινία δύο φορές: μια Βρετανική το 1940 και μια Αμερικανική το 1944. Στην Αμερικανική ταινία πρωταγωνιστούσε η Ίνγριντ Μπέργκμαν και η ερμηνεία της αυτή, της χάρισε το πρώτο από τα τρία Όσκαρ της. Ο Χάμιλτον είναι ο συγγραφέας και της “Θηλειάς”, του θεατρικού έργου που αργότερα έγινε μια κλασσική ταινία σκηνοθετημένη από τον Άλφρεντ Χίτσκοκ.

Περίληψη: Κάθε βράδυ, ο Τζακ Μάνινγκχαμ κάνει την βόλτα του στην πόλη αφήνοντας μόνη στο σπίτι την σύζυγό του Μπέλα. Εκείνη έχει αρχίσει να πιστεύει ότι χάνει τα λογικά της. Διάφορα μικροπράγματα εξαφανίζονται και τα ξαναβρίσκει κρυμμένα σε παράλογες θέσεις, ενώ κάθε βράδυ ακούει θορύβους από το ταβάνι και βλέπει τα φώτα του γκαζιού στον τοίχο του καθιστικού να σβήνουν σχεδόν εντελώς, βυθίζοντας το χώρο στο σκοτάδι, χωρίς φανερή ανθρώπινη παρέμβαση. Όταν η πιστή της καμαριέρα Ελίζαμπεθ φέρνει στο σπίτι τον Ανθυπαστυνόμο Ραφ, τα γεγονότα αρχίζουν να φωτίζονται και αποκαλύπτεται η πραγματική ταυτότητα του συζύγου της

Σκηνικά /Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Μουσική: Άντρια Μαρία Κουννά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεσίλια Τσελεπίδη

Βοηθός Σκηνοθέτη : Γεωργία Ανδρέου

Ζωγραφική εκτέλεση: Martin Meason

Ηθοποιοί: Χριστόδουλος Μαρτάς, Βαρβάρα Χριστοφή, Σοφία Καλλή, Χρήστος

Γιάγκου, Νίκη Αγγελάκη

Τακτικές παραστάσεις (Λευκωσία):Παρασκευή & Σάββατο στις 8.30 μ.μ. και

Κυριακή στις 6.30 μ.μ. μέχρι τις 11Μαρτίου 2018

Λεμεσός : Παττίχειο Θέατρο στις 21 Φεβρουαρίου 2018 στις 8.30 μ.μ.

Εισιτήρια: 15 ευρώ/κανονικό, 12 ευρώ/ μειωμένο (+12)

Κρατήσεις: 22818999 & 99621845

Tο Θέατρο ΑντίΛογος παρουσιάζει σε Παγκύπρια πρώτη το συγκλονιστικό έργο «Τα παιδιά της Γάζας», μια συρραφή μαρτυριών παιδιών από τη Γάζα,  σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Αλεξίας Παπαλαζάρου, το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2018, στη θεατρική σκηνή Flea Theatre στη Λευκωσία .

Αποτελεί το δεύτερο έργο από το αφιέρωμα – τριλογία του θεάτρου ΑντίΛογος με θέμα την προσφυγιά και τους πολέμους που ακόμα μαίνονται στη Μέση ανατολή. Το πρώτο έργο ΛΙΟΝΤΑΡΙΑ (Οκτώβρης 2017), το δεύτερο «Τα παιδιά της Γάζας» και το τρίτο «Ένας γέρος , μια θάλασσα» της Μαρίας Χρυσάνθου ( Νοέμβριος, 2018).

Αληθινές ιστορίες – μαρτυρίες παιδιών από τη Γάζα

Οι μονόλογοι αυτοί προέκυψαν με πρωτοβουλία του ASHTAR Theatre της Παλαιστίνης, την περίοδο 2009 – 2010, όταν μαθητές δεκατριών ως δεκαεπτά ετών στη Γάζα, με τη βοήθεια ενός θεατροπαιδαγωγού και ενός ψυχολόγου επεξεργάστηκαν και κατέγραψαν σε μορφή μονολόγων τις εμπειρίες, τις σκέψεις , τις ελπίδες , τα όνειρα και τους φόβους τους κατά την εισβολή και τον πόλεμο το 2008. Η προσέγγιση έγινε με τη βοήθεια τεχνικών του θεάτρου, της δραματοθεραπείας και της αφήγησης παραμυθιών.

Πρόκειται για μια κραυγή αγωνίας κατά του πολέμου.  Η σκληρή πραγματικότητα που βιώνουν καθημερινά τα παιδιά στην Παλαιστίνη για τα αυτονόητα: να πάνε στο σχολείο, να εξασφαλίσουν τροφή και νερό, να έχουν την αγκαλιά του μάνα και του πατέρα τους, να ξημερώσει γι’ αυτά η επόμενη μέρα

Ένα έργο βαθιά ανθρώπινο που πραγματεύεται την ελευθερία, τον εγκλεισμό, τον πόλεμο,  και το ηθικό παράστημα των ανθρώπων.

Συντελεστές της παράστασης:
Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Αλεξία Παπαλαζάρου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη

Μουσική: Δημήτρης Ζαχαρίου

Κινησιολογία: Έλενα Χριστοδουλίδου

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Κορδάτου, Σάββας Μενοίκου, Θέμιδα Νικολάου, Βασίλης Παφίτης, Βαλάντω Χαραλάμπους

Παραστάσεις
Λευκωσία:
Flea Theatre – Γιάννη Κορομία 2, Καϊμακλί
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2018 στις 20:30

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο 20:30 και Κυριακή στις 19:00 μέχρι και τις 18 Μαρτίου
ΛΕΜΕΣΟΣ

Τεχνοχώρος ΕΘΑΛ

Παρασκευή 9 Μαρτίου 20:30

Για πληροφορίες και κρατήσεις: 99 – 251331 & 99 – 907651

Η Θεατρική Ομάδα Μαρίας Καρολίδου παρουσιάζει σε Παγκύπρια πρώτη το έργο του Βρετανού συγγραφέα Duncan Macmillan,‘Πνεύμονες’, που θα ανέβει από τις 10-26 Φεβρουαρίου στο χώρο του Space, στη Λευκωσία.

Το έργο έχει ήδη ανέβει σε πολλές χώρες, ανά το κόσμο και έχει δεχτεί εκθειαστικές κριτικές τόσο για τα θέματα που τολμά να συνδιαλέγεται όσο και για τον πρωτότυπο τρόπο γραφής του, το σύγχρονο ύφος του, την αμεσότητα, το χιούμορ που διαθέτει, καθώς και για τον τρόπο με τον οποίο  δίνει φωνή σε μια γενιά που η φωνή της δεν ακούγεται τόσο, όσο, θα έπρεπε.

Η παράσταση καταπιάνεται με το χρονικό της σχέσης ενός ζευγαριού καθώς εξελίσσεται από τη στιγμή που αυτό προσπαθεί να πάρει μια απόφαση σχετικά με το αν θα πρέπει ή όχι να φέρει ένα παιδί στον κόσμο και τον τρόπο που αυτή η απόφαση επηρεάζει τη μεταξύ τους σχέση αλλά και τη σχέση με τον κόσμο γύρω τους. Σε μια εποχή φυσικών καταστροφών, κλιματικών αλλαγών, όπου τα μέσα και οι φυσικοί πόροι λιγοστεύουν,  δύο σύγχρονοι σκεπτόμενοι άνθρωποι, προσπαθούν να πάρουν τις σωστές αποφάσεις για τη σχέση, το μέλλον τους, αλλά παράλληλα και για το μέλλον του πλανήτη. Μια αντισυμβατική ιστορία αγάπης μέσα από την οποία αναδεικνύονται με ακραιφνή ειλικρίνεια  οι αβεβαιότητες και οι προβληματισμοί μιας γενιάς, που προσπαθεί μέσα από τους περιορισμούς και τις ελλείψεις που τις επιβάλλονται να επαναπροσδιορίσει τη θέση της έναντι στα μεγάλα ερωτήματα που αφορούν τον έρωτα, την αγάπη, τη ζωή και το θάνατο.

Το έργο είναι κατάλληλο για άτομα άνω των 17 ετών.

Συντελεστές:

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Μαρία Ιόλη Καρολίδου

Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου

Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή

Μουσική: Δημήτρης Σπύρου

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Συντονισμός παραγωγής: Δήμητρα Χατζηγιάννη

Επικοινωνία: Γιώργος Βασιλείου

Ερμηνεύoυν:

Γιάννης Καραούλης

Παναγιώτα Παπαγεωργίου

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο 8:30, Κυριακή 7:00, Δευτέρα 8:30

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 97605749

Εισιτήρια: €13, €10 (μειωμένο)

Η θεατρική ομάδα «Σόλο για Τρεις» ανοίγει αυλαία με τη νέα χρονιά  στο «Πιντερέσκ» σύμπαν, για να αποτίνει φόρο τιμής  στον νομπελίστα συγγραφέα του παγκόσμιου ρεπερτορίου του 20^ου αιώνα, Χάρολντ Πίντερ.

Σε Παγκύπρια πρώτη, οκτώ μονόπρακτα του Πίντερ ανεβαίνουν σε μια ενιαία παράσταση, με σκοπό, δέκα χρόνια μετά το θάνατο του σημαντικού σεναριογράφου, ηθοποιού, σκηνοθέτη και ενεργού ακτιβιστή, να τιμηθεί το πνεύμα και η ατμόσφαιρα των έργων του συγγραφέα, αλλά και ο ίδιος ο Πίντερ που παραμένει ακόμα και στις μέρες μας διαχρονικός και επίκαιρος όσο ποτέ.

Πίντερ Χ 8

Η ιδέα της σύνθεσης μιας ενιαίας παράστασης με μονόπρακτα του Πίντερ, θα δώσει την ευκαιρία στους θεατές να βυθιστούν στο δραματικά ποιητικό Πιντερέσκ σύμπαν, ένα σύμπαν με στοιχεία avant – garde από τη μια και παραδοσιακά από την άλλη. Μέσα σε αυτό το σύμπαν, θα εξελιχθούν η φιλοσοφία, τα συναισθήματα και οι ιδέες του συγγραφέα, αλλά και οι χαρακτήρες και οι ιστορίες των μονόπρακτων, δίνοντας έτσι μια συνολικότερη εικόνα του θαυμαστού κόσμου του Πίντερ.

ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΑ επί σκηνής:

“Διάλογος για Τρεις” (1959), “Νύχτα” (1969), “Αλάσκα” (1982)

“Απλώς” (1959), “Άσπρο – Μαύρο” (1959), “Στάση Λεωφορείου” (1959)

“Υποψήφιος” (1959), “Συνέντευξη” (1959), “Ακριβώς” (1983), “Ένα ακόμα και φύγαμε” (1984), “Συνέντευξη τύπου” (2002)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία:  Μαρία Μανναρίδου Καρσερά

Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλέκτρα Κυθραιώτου

Μουσική  Επιμέλεια: Αντρέας Καρσεράς

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Δημήτρης Αντωνίου

Θανάσης Δρακόπουλος

Ηλιάνα Κάκκουρα

Χριστιάνα Λάρκου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 23 Φεβρουαρίου 2018 στις 20:30

Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30

Κυριακή στις 18:30

Θέατρο Χώρα – Κοραή 1 (Πλατεία Αρχιεπισκοπής), Λευκωσία

Για πληροφορίες και κρατήσεις: 97829257 / 99544934

Με ένα συγκλονιστικό σύγχρονο νεοελληνικό έργο που για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί από Κυπριακό θέατρο θα εγκαινιάσει τη νέα χρονιά το Θέατρο ΣΚΑΛΑ – το έργο Αψίνθιον = Δηλητήριο της ηθοποιού και συγγραφέως Μαίης Σεβαστοπούλου, που θα δώσει επίσημη πρεμιέρα το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018-ώρα 8.30 μ.μ. στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».

Το έργο 

Τέσσερα  νέα κορίτσια πεθαίνουν με θάνατο βίαιο. Συναντιούνται στοεπέκεινα όπου Θα βρίσκονται για πάντα. Προσπαθούν να γνωριστούν περιγράφοντας η καθεμιά τους τη δύσκολη ζωή τους και το σκληρό τους θάνατο. Ανάμεσα στους μονολόγους τους, διάλογοι που ελπίζουν να τις φέρουν πιο κοντά να νιώσουν τη ζεστασιά που δεν είχαν την τύχη να εισπράξουν όσο ζούσαν.

Ένα έργο που καταδεικνύει τα κενά της κλειστής επαρχιακής κοινωνίας, τη μη αποδοχή του Άλλου, τα ένοχα πάθη και τις συμφορές τους, την έλλειψη επικοινωνίας, στοργής, αγάπης, την επικράτηση του εγώ χωρίς να εκτιμηθούν οι παράπλευρες απώλειες. Τέσσερις ηρωίδες βρίσκονται σε μια δύνη προσπαθώντας να γίνουν αποδεκτές από ένα κοινωνικό σύνολο. Όλες είναι βεβαρυμμένες από ένα σκοτεινό παρελθόν  και όλες ζητούν την αποδοχή.

Τοποθετημένες σ΄ένα μεταφυσικό χώρο, μετά θάνατον ανακαλούν τη ζωή τους και τον επώδυνο άδικο θάνατό τους. Η παράσταση θα λάβει υπόψιν το μεταφυσικό στοιχείο της μεταθάνατον αφήγησης – εξομολόγησης των τεσσάρων ηρωίδων αλλά και την πραγματική σκληρή αλήθεια που περικλείουν οι αφηγήσεις τους. Μια παράσταση για ένα έργο ποιητικό και συνάμα σκληρό «ως Αψίνθιον».

Το έργο έχει ανεβεί στο Θέατρο «Αγγέλων Βήμα» (2012) και στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου (2007).

Σκηνοθεσία : Μόνικα Μελέκη.

Μουσική : Λευτέρης Μοσχοβίας.

Σκηνικά-Κοστούμια : Γιώργος Αχιλλέως.

Χορογραφίες/Κινησιολογία : Ρόζα-Μαρία Πάντζη.

Σχεδιασμός Φωτισμού : Miroslav Stanchev.

Ηθοποιοί : Ελένη Οροκλινιώτη, Αριάνα Ιωάννου, Μαρία Μουστάκα,

Χρυστάλλα Καλλένου.

Συμμετέχει (χορός) : Ρόζα Μαρία Πάντζη

Πρεμιέρα : Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018 – ώρα 8.30 μ.μ.

Παραστάσεις : Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ.

(μέχρι 11 Μαρτίου 2018) Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Πληροφορίες/Κρατήσεις : τηλ. 24652800/1 – 99490102

Το Θέατρο Δέντρο παρουσιάζει για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή το έργο του Άκη Δήμου «Σαν Ρόδο και σαν Αίνιγμα» με τη Στέλα Φυρογένη να σκηνοθετεί και να ενσαρκώνει το ρόλο της Αν Χάθαγουεϊ. Μαζί της επί σκηνής, ο μουσικός Κλέων Αντωνίου που ανέλαβε την πρωτότυπη μουσική του έργου.

Περίληψη του έργου

Το έργο διαδραματίζεται τον Απρίλιο του 1616, τη νύχτα πριν από τον θάνατο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.Η σύζυγος του, Αν Χάθαγουεϊ, ξαγρυπνάει κοντά στο άντρα της, έχοντας  για συντροφιά έναν μουσικό με την κιθάρα του κι  ένα βαρέλι μπύρα.

Στη διάρκεια της αγρυπνίας , με τη βοήθεια της μουσικής, της μέθης και των αναμνήσεων,  η ηρωίδα θα ξετυλίξει όλες τις πτυχές της σχέσης της με τον Σαίξπηρ – τη γλύκα του έρωτα, την εγκατάλειψη, τη λατρεία της για τη γλώσσα και τη λογοτεχνία, τον καθημερινό αγώνα και την μοναξιά, θα ‘ρθει αντιμέτωπη με τον μαγικό κόσμο  του θεάτρου και τις ιδανικές ηρωίδες  των έργων του άντρα της  και στο ερώτημα του Άμλετ «να ζει κανείς ή να μη ζει;»,  θα απαντήσει θριαμβευτικά, «ΝΑ ΖΕΙ!»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Στέλα Φυρογένη

Πρωτότυπη Μουσική (Σύνθεση & Εκτέλεση): Κλέων Αντωνίου

Φωτισμοί: Χρίστος Γωγάκης

Τεχνικός Θεάτρου: Θεόδωρος Γεωργίου

Φωτογραφία Αφίσας | Trailer: Χρίστος Γωγάκης

Προβολή & Επικοινωνία: Μύρω Χριστοδούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννος Λούρας

Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο

Επί Σκηνής:

Στέλα Φυρογένη

Κλέων Αντωνίου

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018

 Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από 10 Φεβρουαρίου έως 4 Μαρτίου στις 8.30μ.μ. Τις Παρασκευές 16 & 23 Φεβρουαρίου και 2 Μαρτίου οι παραστάσεις θα είναι διπλές και θα δοθούν στις 8.30μ.μ. και στις 11.00μ.μ.

** Τη Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου , θα πραγματοποιηθεί μία παράσταση στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ στη Λεμεσό.

Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: €13 | Πολύτεκνοι, Συνταξιούχοι, Φοιτητές, Στρατιώτες (προσκομίζοντας την ανάλογη κάρτα)  €10

 Κρατήσεις και για τις  δύο πόλεις: 99 52 08 35 – 99 38 46 06

Το Σατιρικό Θέατρο παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη την συναισθηματική κωμωδία της Κάκιας Ιγερινού “Ηλέκτρα η Τρίτη”. Το έργο σκηνοθετεί και παράλληλα ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο η Δέσποινα Μπεμπεδέλη. Στην παράσταση λαμβάνουν μέρος και οι ηθοποιοί: Βασίλης Μιχαήλ, Μαριάννα Καυκαρίδου, Σπύρος Γεωργίου, Λουκία Μουσουλιώτου, Ανδρέας Ρόζου, Μαρία Ζίττη. Η Πρεμιέρα θα γίνει το Σάββατο 13 Ιανουαρίου, στις 8.30 μ.μ.

Πρόκειται για ένα νέο θεατρικό της ηθοποιού και συγγραφέως Κάκιας Ιγερινού, γνωστής στο Κυπριακό κοινό για τα σενάρια της στις τηλεοπτικές σειρές “Βίος ανθόσπαρτος”  και “Περί ανέμων και υδάτων”. Η συγγραφέας έχοντας στο μυαλό της τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη, συνθέτει το ρόλο της Ηλέκτρας, μιας σπουδαίας πρωταγωνίστριας του θεάτρου, η οποία έχοντας αποσυρθεί, σε μεγάλη πια ηλικία, ζει ξεχασμένη σε ένα παλιό αρχοντικό, παρέα με τις αναμνήσεις της παλιάς της δόξας. Μέχρι που μπαίνει στη ζωή της ένας παράνομος μετανάστης, πρόσφυγας από τη Νιγηρία… Ένα έργο αντιρατσιστικό, που μέσα από το χιούμορ, το γέλιο και τη συγκίνηση υμνεί τις πανανθρώπινες αξίες της ελευθερίας, της δικαιοσύνης, της αλληλεγγύης, του σεβασμού στη διαφορετικότητα, της ανιδιοτελούς αγάπης.

Οι συντελεστές της παράστασης:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δέσποινα Μπεμπεδέλη

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Στέφανος Αθηαινίτης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΝΔΥΣΗ: Μαριάννα Καυκαρίδου

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Εύα Παπαγεωργοπούλου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Μόνικα Χατζηβασιλείου

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΣΚΗΝΙΚΟΥ: Μιχάλης Μανελλίδης

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΕΚΤΕΛΕΣΗ: Μartin Meason

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Βικέντιος Χριστιανίδης

Το έργο θα παίζεται κάθε Σάββατο (8.30 μ.μ.) και Κυριακή (6.30 μ.μ.) μέχρι τέλος Μαρτίου 2018.

Ο ΘΟΚ παρουσιάζει τη νέα θεατρική παράσταση “Φυλές” της Νίνα Ρέιν , σε σκηνοθεσία Αθηνάς Κάσιου, από τις 2 Φεβρουαρίου 2018.

Ο Μπίλι λέει ότι αποφάσισε να σταματήσει να σας μιλάει. Θεωρεί ότι πρέπει όλοι να μάθετε νοηματική. Λέει… πέρασε τη ζωή του προσπαθώντας να σας καταλάβει και τώρα θεωρεί ότι πρέπει εσείς να προσπαθήσετε να καταλάβετε εκείνον.

 Ο νεαρός Μπίλι, εκ γενετής κωφός, έχει μεγαλώσει μέσα σε μια οικογένεια που τον αντιμετωπίζει ως ισότιμο μέλος της. Η αναπηρία του δεν φαίνεται να αποτελεί εμπόδιο στην καθημερινότητά του. «Ακούει», μιλάει, επικοινωνεί κανονικά. Τι συμβαίνει όμως όταν συναντά κάποια κοπέλα από τη δική του «φυλή», που τον προσκαλεί να ακολουθήσει τους κανόνες της;

Η Νίνα Ρέιν, μια νέα δυναμική φωνή του βρετανικού θεάτρου, επεξεργάζεται το ευαίσθητο θέμα της οργανικής «αναπηρίας», ισορροπώντας ανάμεσα στο χιούμορ και το δραματικό στοιχείο. Με ανατρεπτική ματιά, χωρίς μελοδραματισμούς, η συγγραφέας διεισδύει στην ψυχοσύνθεση των ηρώων της, αποκαλύπτοντας διαφορετικές εκδοχές μιας βαθύτερης αναπηρίας.

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Αθηνά Κάσιου

Σκηνικά – Κοστούμια: Λύδια Μανδρίδου

Μουσική επιμέλεια  – Σύνθεση ηχητικού περιβάλλοντος: Αντώνης Αντωνίου

Παίζουν:

Δήμητρα Δημητριάδου

Λάμπρος Κωνσταντέας

Μάριος Κωνσταντίνου

Σπύρος Σταυρινίδης

Αντωνία Χαραλάμπους

Νιόβη Χαραλάμπους

Παραστάσεις

 Λευκωσία

Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

Επίσημη πρώτη

Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου

και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο, 20.30

Λάρνακα

Δημοτικό Θέατρο

Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου, 20.30

Λεμεσός

Θέατρο Ριάλτο

Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου, 20.30

Οι παραστάσεις στις 21 Φεβρουαρίου στη Λεμεσό και στις 15 Μαρτίου στη Λευκωσία θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους

Πληροφορίες / Εισιτήρια

 Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ , τηλ. 77772717

(Τρίτη-Κυριακή 10.00 – 13.00      16.00 – 18.00)

Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα-Παρασκευή 10.00 – 13.00, 17.00 – 19.00 και Σάββατο 10.00 – 13.00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy

 Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, τηλ. 24665795 (Δευτέρα-Παρασκευή 10.00 -13.00, 16.00 – 18.00 και Σάββατο 10.00 -13.00)

 Τιμές Εισιτηρίων:

€12/ €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

Το έργο του Καταλανού θεατρικού συγγραφέα, του Manuel Tamayo y Baus,  το οποίο παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη, ανεβαίνει στο “θέατρο ένα”. Πρόκειται για μια ρομαντική ιστορία που διαδραματίζεται σε ένα θίασο, το θίασο του ίδιου του William Shakespeare.

Ο τίτλος του έργου είναι χαρακτηριστικός: «Ο θίασος του William Shakespeare παρουσιάζει…» κι αποτελεί ένα από τα αριστουργήματα της Καταλανικής θεατρικής γραφής με πολλές μεταφορές στον κινηματογράφο. Είναι  έργο πολυπαιγμένο σε όλη την Ευρώπη, ενώ η ιδιομορφία του  θεατρικού κειμένου, που το κάνει και  ιδιοφυές είναι ότι ο ίδιος ο William Shakespeare εμφανίζεται επί σκηνής προσπαθώντας να δώσει λύσεις στα άλυτα μυστήρια των θεατρικών του έργων. Πρόκειται ουσιαστικά για μια θεατρική παράσταση που διαδραματίζεται σε μια…θεατρική παράσταση. Θέατρο μέσα στο θέατρο.

Λίγα λόγια για το έργο

Στο έργο «Ο θίασος του William Shakespeare παρουσιάζει…», ο “Ρωμαίος και η Ιουλιέττα” δύο παράνομοι εραστές ζουν τον απαγορευμένο έρωτα τους με τις τύψεις να τους κυνηγούν αφού η νεαρή Αλίκη ( “Ιουλιέττα”)  είναι παντρεμένη με τον σπουδαίο ηθοποιό του θιάσου του Shakespeare, Γιόρικ (Οθέλλος) ο οποίος κυριεύεται από παρανοϊκή ζήλεια  μετά την δημόσια  αποκάλυψη, στη διάρκεια μάλιστα της παράστασης ενός θεατρικού έργου, της παράνομης σχέσης της συζύγου του με τον Εδμούνδο, («Ρωμαίος»),  ένα νεαρό τον οποίο αγαπά  περισσότερο και από γιό του. Την αποκάλυψη κάνει επι σκηνής ο Γουώλτον ( Ιάγος ), ένας επίσης σπουδαίος ηθοποιός του θιάσου του  William Shakespeare. Το τέλος της ιστορίας γράφεται κι αυτό επι σκηνής.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Μαρίνος Ανωγυριάτης
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνικά/ Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Χορογραφίες Γιώργος Δημόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάριος Στυλιανού
Παίζουν: Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Τζούλιο Φιλίππο Ντ’ Ερρίκο, Σωτήρης Μεστάνας, Μανώλης Μιχαηλίδης, Φανή Σωκράτους, Έφη Χαραλάμπους

Πρεμιέρα Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου στις 20:30
Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:30
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 22348203

Κυριακή 4/3,Τετάρτη 7/3

Γιατρός στο Χωριό    Medecin de Campagne

Thomas Lilti(Γαλλία 2016,102’)

François Cluzet, Marianne Denicourt, Christophe Odent

Διάλογοι: Γαλλικοί,Υπότιτλοι: Ελληνικοί

Όλοι οι κάτοικοι ενός απομακρυσμένου χωριού μπορούν να υπολογίζουν στον Jean-Pierre, τον γιατρό που τους ακροάζεται, τους φροντίζει και τους καθησυχάζει μέρα-νύχτα. Όμως, κάποια στιγμή αρρωσταίνει κι αυτός και καταφθάνει η Nathalie, που κάνει τα πρώτα της βήματα στο επάγγελμα και έρχεται από το νοσοκομείο για να βοηθήσει. Θα τα καταφέρει άραγε να προσαρμοστεί σ` αυτή την καινούργια ζωή και να αντικαταστήσει αυτόν που νόμιζε πως είναι αναντικατάστατος;

ΣΕΡΒΙΤΟΡΑ- Ένας Αυτοαναφορικός Μονόλογος

Τι συμβαίνει όταν η Μαργαρίτα Καραπάνου σου έχει καρφωθεί στο μυαλό και στροβιλίζει σαν διαβολάκι μέρα- νύχτα εκεί μέσα, που δεν σ’ αφήνει να πάρεις ανάσα; Και τι συμβαίνει όταν ταυτίζεσαι μαζί της, το γκρίζο και το μαύρο της γίνεται δικό σου και σε παρακαλάει να της χαρίσεις τη φωνή σου; Δύο τινά συμβαίνουν: είτε παίρνεις χάπια, είτε γίνεσαι δημιουργικός, παίρνεις χαρτί και στυλό και ξεκινάς το ταξίδι. Έλα όμως που τελικά δεν σ’ αφήνει…

Δεν είναι εύκολο, καθόλου εύκολο αυτό το ζωντάνεμα… αλλά έχει καταφέρει να ζωντανέψει εσένα για να δημιουργήσεις κάτι από την αρχή. Δικό σου. Για σένα και από σένα. Αλλά κι εκεί δυσκολεύεσαι. Δυσκολεύεσαι να μιλήσεις για σένα. Αδυνατείς να περιγράψεις την βαθύτερη σου ανάγκη να δραπετεύσεις από τη φασαρία της καθημερινότητας, φοβάσαι να κυνηγήσεις τα όνειρα και τα ιδανικά σου.. Και ψάχνεις για μια δύναμη που θα σε στηρίξει. Και ως εκ θαύματος βρίσκεις έναν συνοδοιπόρο… Ένα μυαλό που συντονίζεται με το δικό σου, που κατανοεί και καταγράφει όλα όσα θες να πεις αλλά δεν ξέρεις πώς… Κι εκεί ξεκινά η δημιουργία, γεννιέται το έργο και αναδύεται η ΣΕΡΒΙΤΟΡΑ…. Και είναι έτοιμη να σας γνωρίσει και να τη γνωρίσετε. Στο φυσικό της χώρο… σε ένα μικρό, αλλά ζεστό καφέ στην καρδιά της Λευκωσίας. Στο “The Boys”.. Από την Παρασκευή 2 Μαρτίου του έτους 2018 μέχρι όσο αντέξει. Για λίγους… πολύ λίγους κάθε φορά, μόλις 12..

Και τώρα ας συστηθούμε! Η Σερβιτόρα ακούει στο όνομα Μυρτώ Κουγιάλη και η συνοδοιπόρος που την οδήγησε μπροστά σας Μαρίνα Βρόντη…

Ερμηνεία: Μυρτώ Κουγιάλη
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πολυξένη Σάββα
Επικοινωνία – Προώθηση: Χριστίνα Κωνσταντίνου
Φωτογραφίες: Γιώργος Αθανασίου
Γραφικά: Κωνσταντίνος Κουγιάλης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 2 Μαρτίου στις 20:30.
Τόπος: The Boys / Θεμιστοκλή Δέρβη 5
Κρατήσεις: 97813004
Είσοδος: 12 ευρώ με ένα ποτό
Διάρκεια: 40 λεπτά
Παραστάσεις : Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και κάθε Κυριακή στις 20:00 και στις 21:30 μέχρι 25 Μαρτίου.

Το θέατρο Λέξη παρουσιάζει την παράσταση “Ένας κύκλος με κιμωλία”σε σκηνοθεσία Νίκου Νικολαϊδη, από 17 Ιανουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λατσιών.

Περίληψη του έργου:

Το  κοινωνικό αυτό παραμύθι αφηγείται την ιστορία της Γρούσας, υπηρέτριας σε αρχοντικό, η οποία αποφασίζει να πάρει κοντά της το γιο του άρχοντα, όταν αυτός δολοφονείται από επαναστάτες και η βασίλισσα τον εγκαταλείπει κυνηγημένη.Η Γρούσα με θυσίες κρατάει το παιδί κοντά της, μέχρι την ημέρα που η βιολογική μητέρα του επιστρέφει και το διεκδικεί δικαστικά, κατηγορώντας τη Γρούσα, ότι της το έκλεψε.Ο ιδιόρυθμος δικαστής Άζντακ καλείται να αποφασίσει για την τύχη του παιδιού, επιλέγοντας μία σολομώντεια λύση: Τοποθετεί το παιδί μέσα σ’ ένα κύκλο και ζητά από τις δύο γυναίκες να το τραβήξουν από τα χέρια του με δύναμη, η κάθε μια προς το μέρος της. Όποια καταφέρει να το βγάλει από τον κύκλο, θα το κρατήσει δικό της για πάντα.

Το έργο κυριαρχείται από το αντιπολεμικό πνεύμα του συγγραφέα και είναι μια αλληγορία, μια παραβολή “για τον πειρασμό της καλοσύνης”, σύμφωνα με τα λόγια του Μπρέχτ. Το ταξίδι της Γρούσας σημαδεύεται από μεγάλες δυσκολίες (πείνα, φτώχεια, καταδίωξη, απόρριψη, εξαπάτηση), που θέτουν σε κίνδυνο τόσο το παιδί όσο και την ίδια, η οποία σε κάθε διασταύρωσή της με οποιοδήποτε εμπόδιο, έρχεται αντιμέτωπη με ζωτικής σημασίας διλήμματα, επιλέγοντας κάθε φορά την οδό της αυτοθυσίας, η οποία γίνεται ταυτόσημη με την έννοια της μητρότητας

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία: Νίκος Νικολαΐδης
Διασκευή: Στέλια Δημητρίου-Νίκος Νικολαΐδης
Σκηνικά/Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη, Μαρία Γεωργίου
Πρωτότυπη Μουσική-Δημιουργία Ηχοτοπίων: Δημήτρης Ζαχαρίου
Κινησιολογία: Αλεξία Νικολάου
Στίχοι Τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αlexander Jotovic

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Νίκη Δραγούμη, Κύνθια Παυλίδου, Δημήτρης Αντωνίου, Αντώνης Καλογήρου, Κώστας Συλβέστρος, Ειρήνη Ανδρέου, Παντελίτσα Λοίζου, Στέλλα Φιλιππίδου, Κυριάκος Βιολάρης.

Μια παράσταση για τα όρια της φαντασίας, της μνήμης και της πραγματικότητας. “Εντρέπομαι να το ομολογήσω. Επέρασαν οκτώ μήνες αφ’ ότου υπανδρεύθην και είμαι ακόμη ερωτευμένος με την γυναίκα μου, ενώ ο κυριώτερος λόγος δια τον οποίον την επήρα ήτο, ότι δεν μου ήρεσκε διόλου η κατάστασις ερωτευμένου”.

Με αυτόν τον ανατρεπτικό τρόπο ξεκινά ο Εμμανουήλ Ροΐδης το διήγημά του ‘Ψυχολογία Συριανού Συζύγου’, το οποίο αποτελεί ένα από τα καλύτερα δείγματα του ανατρεπτικού αλλά και συνάμα εξόχως σατιρικού ύφους του συγγραφέα.

Γραμμένο το 1894 – έναν μόλις χρόνο μετά που ο Χαρίλαος Τρικούπης αναγκάζεται να κηρύξει το ελληνικό δημόσιο σε πτώχευση (“Δυστυχώς

κύριοι, επτωχεύσαμεν”) –  το διήγημα περιγράφει τις αγωνιώδεις προσπάθειες ενός ορκισμένου εργένη να ‘απο-ερωτευθεί’ χρησιμοποιώντας ως φάρμακο τον γάμο, ο οποίος για τον ίδιο αποτελεί ‘τον τάφο του έρωτος.’

Η παράσταση εμπνέεται τόσο από τον ‘αγώνα’ του συζύγου όσο και από το πλαίσιο υλικής ευμάρειας μέσα στο οποίο το διήγημα τοποθετείται ενώ η χώρα τελεί υπό πτώχευση. Τοποθετημένη στο πιο ‘μυστικό μπαρ της πόλης’, η παράσταση ακολουθεί την καθημερινότητα ενός παροπλισμένου συζύγου και την ανάγκη του να ‘ζήσει’ δημιουργώντας μια παράλληλη πραγματικότητα μέσα στο ίδιο του το σπίτι.

Και όπως ο ίδιος τονίζει ‘τους κλίνοντας να με θεωρήσωσιν εκ των ανωτέρω ως βλάκα, παρακαλώ να σκεφθώσι πόσον δύσκολος είναι η θέσις του μη δυναμένου ούτε ως εραστής να παρακαλέση χωρίς να γίνη γελοίος, ούτε ως σύζυγος  ν’ απαιτήση χωρίς να γίνη μισητός’.

Αγορά Εισιτηρίων:

Tickethour.com.cy

77777040 και σε όλα τα καταστήματα ACS Couriers

Εισιτήρια: €15, €12 (μειωμένο)

Έναρξη Παραστάσεων:

Πέμπτη 1 Μαρτίου

Επίσημη Πρεμιέρα,

Πέμπτη 8 Μαρτίου

Παραστάσεις:

Από 1 Μαρτίου μέχρι 24 Μαρτίου.

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο/ Ώρα: 20:00

Κάθε Κυριακή/ Ώρα: 18:00

 Χώρος παράστασης:

* Μέχρι να προσγειωθεί στη νέα του βάση, το Σπούτνικ βρίσκεται σε τροχιά (in orbit) και θα το βρείτε στην Μιχαλακοπούλου 29Α (πρώην επαρχιακό Κτηματολόγιο Λευκωσίας)

 Σπούτνικ (in orbit) Μιχαλακοπούλου 29 Α T.K.1076, 1^ος Όροφος

Πληροφορίες

7000 70 27

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου

Συγγραφέας:  Εμμανουήλ Ροΐδης

Σκηνικά/Κουστούμια: Ρέα Ολυμπίου

Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή

Μουσική Επιμέλεια: Βασιλική Αναστασίου

Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιάννης Χριστοφίδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Aleksandar Jotovic

Συντονισμός Παραγωγής: Νέδη Αντωνιάδη

Οπτική Επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Μ. Ιωάννου

Ερμηνεύουν:

Πάνος Μακρής

Χάρης Πισίας

Κωνσταντίνα Κλεόπα

Νέδη Αντωνιάδη

Πληροφορίες: 7000 7027

 Οι «Τρεις Αδελφές» του Άντον Τσέχωφ από την Άνω Θρώσκω Παραγωγές

 Η θεατρική σεζόν 2018 ξεκινά με μια φιλόδοξη παραγωγή της Άνω Θρώσκω, με μεγάλο πρωταγωνιστή τον συγγραφέα που καθόρισε το θέατρο, τον μεγάλο Ρώσσο θεατρικό δημιουργό Άντον Τσέχωφ.

«Μαραμένα τα γιούλια και οι βιόλες, μαραμένα και τα γιασεμιά, μαραμένες οι ελπίδες μας όλες… Αλλά μήπως έχει καμιά σημασία; Τίποτα δεν έχει σημασία πια!». 

Τρεις αδελφές ονειρεύονται την ευτυχία στη γη της επαγγελίας, στην πόλη τους τη Μόσχα, που από μικρές αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν. Ο Τσέχωφ γράφει το 1901 ένα από τα μεγαλύτερα έργα του 20ου αιώνα με έντονους υπαρξιακούς και κοινωνικούς προβληματισμούς, στο οποίο οι ήρωες στρέφουν το βλέμμα στο παρελθόν εξιδανικεύοντάς το, παραμελώντας το παρόν και προσβλέποντας σε ένα καλύτερο, σχεδόν ουτοπικό μέλλον. Οι χαρακτήρες του Τσέχωφ φαινομενικά «αδρανούν διασκεδάζοντας», μα μέσα τους βράζουν, πονούν, υποφέρουν. Η ζωή τους είναι σαν δηλητήριο που λίγο λίγο κατατρώει τα σωθικά τους. Ο καθένας ζει το δράμα του μέσα σε μια στατικότητα που καταδεικνύει τη βαλτώδη καθημερινότητά τους, που θυμίζει κινούμενη άμμο η οποία πρόκειται να καταπιεί έως και τον πιο αθώο, τον πιο άφθαρτο όπως η Ιρίνα στις “Τρεις αδελφές”.

Υπόθεση

Τα τέσσερα παιδιά ενός μορφωμένου στρατιωτικού, οι τρεις κόρες του και ο μοναχογιός του, «ξεμένουν» μετά τον θάνατό του στον τόπο της τελευταίας του μετάθεσης, σε μια απομακρυσμένη και μονότονη πόλη της ρωσικής επαρχίας. Ο στενός πυρήνας της οικογένειας και των στρατιωτικών φίλων τους λειτουργεί ως μια «νησίδα πολιτισμού» για τα αδέλφια και διατηρεί ζωντανή την ελπίδα της επιστροφής στην ιδανική πόλη των παιδικών τους χρόνων, τη Μόσχα. Ωστόσο, η μικρή, ιδιότυπη κοινότητά τους καταρρέει μέσα στον χρόνο και την πραγματικότητα συμπαρασύροντας κάθε προσδοκία, αλλά και δείχνοντάς τους ότι όλα είναι εκεί μπροστά τους αρκεί να θελήσουν να τα δουν…

Συντελεστές

Σκηνοθεσία:  Αστέρης Πελτέκης

Β. Σκηνοθέτη: Κρίστη Παπαδοπούλου/ Εύα Μιχαηλίδου

Σκηνογραφία: Σάββας Μυλωνάς

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Μουσική : Γιάννης Χατζηλοίζου

Φωτισμοί / Φωτογραφία: Νίκος Μυλωνάς

Graphic Design / Δημιουργία Αφισών: Μαριάννα Μαυρίδου

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Γιώργος Αντωνίου, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Ηράκλης Γιωργαλλής, Γιάννης Κόκκινος , Χριστιάνα Θεοδώρου,  Κρίστη Παπαδοπούλου, Αστέρης Πελτέκης, Ξένια Μιχαήλ, Εύα Μιχαηλίδου, Λαμπρινή Σκρέκα, Γιάννης Χατζηλοίζου

 Παραστάσεις:

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 23 Φεβρουαρίου 2018 στις 20:30

Τακτικές παραστάσεις: κάθε Παρασκευή στις 20:30 και Σάββατο – Κυριακή στις 18:00 μέχρι τις 11 Μαρτίου.

Θέατρο Πάνθεον | Διαγόρου 29 Λευκωσία, Λευκωσία 1097, Κύπρος

Για πληροφορίες και κρατήσεις: 70005151

Όπως  σε κάθε παραγωγή έτσι και φέτος η Άνω Θρώσκω θα διαθέσει μέρος των εσόδων για φιλανθρωπικό σκοπό, στο Ίδρυμα «Θεοτόκος» που φιλοξενεί παιδιά με σύνδρομο down καθώς και παιδιά με ειδικές ικανότητες και στον «ΠΑΣΥΚΑΦ».

Η Κεντρική Σκηνή της ΕΘΑΛ παρουσιάζει το κλασσικό έργο του Τένεσι Ουίλιαμς “Η Νύχτα της Ιγκουάνα”.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 2 Μαρτίου 2018, Τεχνοχώρος της ΕΘΑΛ, στις 8.30μμ
Παραστάσεις: Κάθε Τρίτη, Τετάρτη & Σάββατο στις 8.30μμ και Κυριακή στις 6.30μμ στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ (μέχρι 18 Μαρτίου 2018)
Λευκωσία: 19,20,21 Μαρτίου, Θέατρο Δέντρο, στις 8.30μμ

Η νύχτα της Ιγκουάνα αφηγείται την κάθοδο του αιδεσιμότατου Σιάννον σε ένα συμβολικό σκοτάδι από το οποίο καλείται να περάσει προκειμένου να καταλήξει στις πιο βαθιές υπαρξιακές και μεταφυσικές αλήθειες. Ο Σιάννον βρίσκεται μετέωρος ανάμεσα στο θέλω και στο μπορώ. Ελκύεται από την πνευματικότητα της Χάννα Τζελκς, όμως την ίδια ώρα αδυνατεί να αντισταθεί στα σαρκικά πάθη του. Η Μαξίν τον τυλίγει σε ένα δίκτυ καθήλωσης στην αμαρτία. Η Τζούντιθ τον κακοποιεί λεκτικά, ο Τζέηκ και ο Χανκ τον ισοπεδώνουν, ενώ η Σαρλότ αλώνει την ψυχή του. Μοναδική φωτεινή αναλαμπή η αιθέρια Χάννα και ο εκατοντάχρονος παππούς της Τζόναθαν Κόφφιν, ο ποιητής που μιλά για το επέκεινα.

Συντελεστές:

σκηνοθεσία: Ανθούλλης Δημοσθένους
σκηνικά: Γιώργος Γιάννου
κοστούμια: Ρέα Ολυμπίου
μουσική σύνθεση: Γιάννης Χατζηλοίζου
βοηθός σκηνοθέτη: Βαλάντης Φράγκος
ηθοποιοί: Βαλάντης Φράγκος, Έλενα Παπαδοπούλου, Κώστας Βήχας, Έλενα Χειλέτη,Φάνη Πέτσα, Δημήτρης Μαχαίρας, Μέλπω Κολόμβου, Δημήτρης Κωνσταντινίδης

Πληροφορίες/κρατήσεις: 25877827

Το έργο του Καταλανού θεατρικού συγγραφέα, του Manuel Tamayo y Baus,  το οποίο παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη, ανεβαίνει στο “θέατρο ένα”. Πρόκειται για μια ρομαντική ιστορία που διαδραματίζεται σε ένα θίασο, το θίασο του ίδιου του William Shakespeare.

Ο τίτλος του έργου είναι χαρακτηριστικός: «Ο θίασος του William Shakespeare παρουσιάζει…» κι αποτελεί ένα από τα αριστουργήματα της Καταλανικής θεατρικής γραφής με πολλές μεταφορές στον κινηματογράφο. Είναι  έργο πολυπαιγμένο σε όλη την Ευρώπη, ενώ η ιδιομορφία του  θεατρικού κειμένου, που το κάνει και  ιδιοφυές είναι ότι ο ίδιος ο William Shakespeare εμφανίζεται επί σκηνής προσπαθώντας να δώσει λύσεις στα άλυτα μυστήρια των θεατρικών του έργων. Πρόκειται ουσιαστικά για μια θεατρική παράσταση που διαδραματίζεται σε μια…θεατρική παράσταση. Θέατρο μέσα στο θέατρο.

Λίγα λόγια για το έργο

Στο έργο «Ο θίασος του William Shakespeare παρουσιάζει…», ο “Ρωμαίος και η Ιουλιέττα” δύο παράνομοι εραστές ζουν τον απαγορευμένο έρωτα τους με τις τύψεις να τους κυνηγούν αφού η νεαρή Αλίκη ( “Ιουλιέττα”)  είναι παντρεμένη με τον σπουδαίο ηθοποιό του θιάσου του Shakespeare, Γιόρικ (Οθέλλος) ο οποίος κυριεύεται από παρανοϊκή ζήλεια  μετά την δημόσια  αποκάλυψη, στη διάρκεια μάλιστα της παράστασης ενός θεατρικού έργου, της παράνομης σχέσης της συζύγου του με τον Εδμούνδο, («Ρωμαίος»),  ένα νεαρό τον οποίο αγαπά  περισσότερο και από γιό του. Την αποκάλυψη κάνει επι σκηνής ο Γουώλτον ( Ιάγος ), ένας επίσης σπουδαίος ηθοποιός του θιάσου του  William Shakespeare. Το τέλος της ιστορίας γράφεται κι αυτό επι σκηνής.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Μαρίνος Ανωγυριάτης
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνικά/ Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Χορογραφίες Γιώργος Δημόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάριος Στυλιανού
Παίζουν: Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Τζούλιο Φιλίππο Ντ’ Ερρίκο, Σωτήρης Μεστάνας, Μανώλης Μιχαηλίδης, Φανή Σωκράτους, Έφη Χαραλάμπους

Πρεμιέρα Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου στις 20:30
Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:30
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 22348203

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανεβάζει σε παγκύπρια πρώτη παράσταση την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2018 στις 8.30 μ.μ., το ψυχολογικό  θρίλερ «Το φως του γκαζιού» Gaslight του Πάτρικ Χάμιλτον, σε μετάφραση-διασκευή, σκηνοθεσία  Ιωσήφ Βαρδάκη.

Το κλασσικό ψυχολογικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον, γραμμένο το 1938, περιγράφει την ψυχολογική κακοποίηση μιας γυναίκας από τον σύζυγό της. Η αγγλική λέξη “gaslighting” που σημαίνει “ψυχολογική χειραγώγηση”, προέρχεται από τον τίτλο του έργου. Έγινε ταινία δύο φορές: μια Βρετανική το 1940 και μια Αμερικανική το 1944. Στην Αμερικανική ταινία πρωταγωνιστούσε η Ίνγριντ Μπέργκμαν και η ερμηνεία της αυτή, της χάρισε το πρώτο από τα τρία Όσκαρ της. Ο Χάμιλτον είναι ο συγγραφέας και της “Θηλειάς”, του θεατρικού έργου που αργότερα έγινε μια κλασσική ταινία σκηνοθετημένη από τον Άλφρεντ Χίτσκοκ.

Περίληψη: Κάθε βράδυ, ο Τζακ Μάνινγκχαμ κάνει την βόλτα του στην πόλη αφήνοντας μόνη στο σπίτι την σύζυγό του Μπέλα. Εκείνη έχει αρχίσει να πιστεύει ότι χάνει τα λογικά της. Διάφορα μικροπράγματα εξαφανίζονται και τα ξαναβρίσκει κρυμμένα σε παράλογες θέσεις, ενώ κάθε βράδυ ακούει θορύβους από το ταβάνι και βλέπει τα φώτα του γκαζιού στον τοίχο του καθιστικού να σβήνουν σχεδόν εντελώς, βυθίζοντας το χώρο στο σκοτάδι, χωρίς φανερή ανθρώπινη παρέμβαση. Όταν η πιστή της καμαριέρα Ελίζαμπεθ φέρνει στο σπίτι τον Ανθυπαστυνόμο Ραφ, τα γεγονότα αρχίζουν να φωτίζονται και αποκαλύπτεται η πραγματική ταυτότητα του συζύγου της

Σκηνικά /Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Μουσική: Άντρια Μαρία Κουννά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεσίλια Τσελεπίδη

Βοηθός Σκηνοθέτη : Γεωργία Ανδρέου

Ζωγραφική εκτέλεση: Martin Meason

Ηθοποιοί: Χριστόδουλος Μαρτάς, Βαρβάρα Χριστοφή, Σοφία Καλλή, Χρήστος

Γιάγκου, Νίκη Αγγελάκη

Τακτικές παραστάσεις (Λευκωσία):Παρασκευή & Σάββατο στις 8.30 μ.μ. και

Κυριακή στις 6.30 μ.μ. μέχρι τις 11Μαρτίου 2018

Λεμεσός : Παττίχειο Θέατρο στις 21 Φεβρουαρίου 2018 στις 8.30 μ.μ.

Εισιτήρια: 15 ευρώ/κανονικό, 12 ευρώ/ μειωμένο (+12)

Κρατήσεις: 22818999 & 99621845

Το Σατιρικό Θέατρο παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη την συναισθηματική κωμωδία της Κάκιας Ιγερινού “Ηλέκτρα η Τρίτη”. Το έργο σκηνοθετεί και παράλληλα ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο η Δέσποινα Μπεμπεδέλη. Στην παράσταση λαμβάνουν μέρος και οι ηθοποιοί: Βασίλης Μιχαήλ, Μαριάννα Καυκαρίδου, Σπύρος Γεωργίου, Λουκία Μουσουλιώτου, Ανδρέας Ρόζου, Μαρία Ζίττη. Η Πρεμιέρα θα γίνει το Σάββατο 13 Ιανουαρίου, στις 8.30 μ.μ.

Πρόκειται για ένα νέο θεατρικό της ηθοποιού και συγγραφέως Κάκιας Ιγερινού, γνωστής στο Κυπριακό κοινό για τα σενάρια της στις τηλεοπτικές σειρές “Βίος ανθόσπαρτος”  και “Περί ανέμων και υδάτων”. Η συγγραφέας έχοντας στο μυαλό της τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη, συνθέτει το ρόλο της Ηλέκτρας, μιας σπουδαίας πρωταγωνίστριας του θεάτρου, η οποία έχοντας αποσυρθεί, σε μεγάλη πια ηλικία, ζει ξεχασμένη σε ένα παλιό αρχοντικό, παρέα με τις αναμνήσεις της παλιάς της δόξας. Μέχρι που μπαίνει στη ζωή της ένας παράνομος μετανάστης, πρόσφυγας από τη Νιγηρία… Ένα έργο αντιρατσιστικό, που μέσα από το χιούμορ, το γέλιο και τη συγκίνηση υμνεί τις πανανθρώπινες αξίες της ελευθερίας, της δικαιοσύνης, της αλληλεγγύης, του σεβασμού στη διαφορετικότητα, της ανιδιοτελούς αγάπης.

Οι συντελεστές της παράστασης:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δέσποινα Μπεμπεδέλη

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Στέφανος Αθηαινίτης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΝΔΥΣΗ: Μαριάννα Καυκαρίδου

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Εύα Παπαγεωργοπούλου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Μόνικα Χατζηβασιλείου

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΣΚΗΝΙΚΟΥ: Μιχάλης Μανελλίδης

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΕΚΤΕΛΕΣΗ: Μartin Meason

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Βικέντιος Χριστιανίδης

Το έργο θα παίζεται κάθε Σάββατο (8.30 μ.μ.) και Κυριακή (6.30 μ.μ.) μέχρι τέλος Μαρτίου 2018.