Η Ατζέντα του Σ/Κ

Το 1ο Φεστιβάλ Ακορντεόν έρχεται στην Κύπρο από τις  4 μέχρι 6 Μαΐου 2018. Το φεστιβάλ θα λάβει χώρα στο χωριό Πέρα Ορεινής μεταξύ των ωρών 10:00πμ-00:00 και θα είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες, από μικρά παιδιά, έφηβους και ενήλικες.

Το φεστιβάλ θα περιλαμβάνει:

• Συναυλίες από διάφορα μουσικά σύνολα, dj, σχολές χορού, η χορωδία των Μικρών Εθελοντών, μαζί με τις πρώτες μπάντες ακορντεόν της σχολής Music Moments Studio, οι δύο μπάντες πνευστών του Windcraft, η μουσική μπάντα Μπελ Επόκ και οι Parapera, οι μουσικοί Κλεοπάτρα Χαραλάμπους, Άγγελος Δούκας, Βασίλης Βασιλείου, Βασιλική Αναστασίου, Σταμάτης Πασόπουλος και Παναγιώτης Ζαφειρίου και θα δοθεί η ευκαιρία σε διάφορους μουσικούς να συμμετέχουν παίζοντας στο Open Stage του Φεστιβάλ.Όλες οι συναυλίες θα γίνονται στην Πλατεία του χωριού και θα προσφέρονται δωρεάν για το κοινό.
• Σεμινάριο-Εργαστήρι Ακορντεόν με τον Επαγγελματία Ελλαδίτη Ακορντεονίστα, Σταμάτη Πασόπουλο, Εργαστήρι «Μαθαίνοντας την Φυσαρμόνικα» με τον Βασίλη Πάλαμα
• Ολοήμερη Ανοιχτή Έκθεση Ακορντεόν και Τεχνική Υποστήριξη, με τον Ελλαδίτη Τεχνικό-Ακορντεονίστα, Παναγιώτη Ζαφειρίου.
• Παρουσίαση διαδραστικού παιδικού μουσικο-παραμυθιού, «Λεόν το Ακορντεόν», με την Εμψυχώτρια Θεατρικού Παιχνιδιού-Συγγραφέα, Άννα Ρακοβίτη και τον Παναγιώτη Ζαφειρίου στο Ακορντεόν,
• Εργαστήρι «Συνομιλώντας με το Μουσικό μου Όργανο», με την Άννα Ρακοβίτη

Στον χώρο θα υπάρχουν περίπτερα με φαγητό και ποτό, καθώς και περίπτερα με παραδοσιακά εδέσματα και χειροτεχνίες από κατοίκους της περιοχής. Στο Φεστιβάλ θα υπάρχει δωρεάν Κατασκηνωτικός Χώρος για όποιον επιθυμεί να μείνει.

Η δημιουργία του Cyprus Accordion Festival / Φεστιβάλ Ακορντεόν Κύπρου, έχει σκοπό να αναπτυχθεί, με αποτέλεσμα να γίνει θεσμός και να προσελκύσει κοινό και συμμετέχοντες από όλη την Κύπρο, αλλά και από εξωτερικό.

Θα προσφέρει τη δυνατότητα στο Κυπριακό κοινό να ακούσει να δει και να γνωρίσει από κοντά το μουσικό όργανο Ακορντεόν, και να επισκεφθεί και να γνωρίσει το γραφικό χωριό Πέρα Ορεινής, να δοθεί η ευκαιρία σε κατοίκους του χωριού να συμμετέχουν ενεργά στο φεστιβάλ προωθώντας παραδοσιακά εδέσματα και όχι μόνο, να προσφέρει τη δυνατότητα σε παιδιά να γνωρίσουν το ακορντεόν μέσω διαφόρων δραστηριοτήτων αλλά και συναυλιών και να δοθεί η ευκαιρία σε παλιούς και νέους ακορντεονίστες να αναπτύξουν τις γνώσεις τους, να ανταλλάξουν ιδέες, να διευρύνουν τις γνώσεις τους στο παιχτικό αλλά και τεχνικό κομμάτι του οργάνου.

Για περισσότερες πληροφορίες ή εγγραφές αποταθείτε στη σελίδα του Φεστιβάλ https://cyprusaccordionfestival.com/, στο Facebook: Cyprus Accordion Festival/Φεστιβάλ Ακορντεόν Κύπρου, Instagram:CyprusAccordionFest, Email: cyprusaccordionfest@gmail.com ή στο τηλέφωνο 99171752.

Το Φεστιβάλ στηρίζουν οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες Κύπρου του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού

Το διήγημα της Λένας Κιτσοπούλου «Ο Καραγκιόζης», επανέρχεται δραματοποιημένο επί σκηνής, με τον Ηρόδοτο Μιλτιάδους να ενσαρκώνει το τραυματισμένο αγόρι με το ομώνυμο παρατσούκλι, και τον Ανδρέα Αραούζο στη σκηνοθεσία.

Η παράσταση «Ο Καραγκιόζης», διακρίθηκε στον Παγκύπριο Διαγωνισμό Μονοδράματος και εκπροσώπησε την Κύπρο στον Διεθνή Διαγωνισμό του Pafos2017. Έδωσε, επίσης, τέσσερεις παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη και τέσσερεις στην Αθήνα το 2016 και 2017.

Το Ίδρυμα ARToς φιλοξενεί την παράσταση για μία μόνο φορά, το Σάββατο 5 Μαΐου 2018, στις 8.00 μ.μ. Η παράσταση διαρκεί 45 λεπτά και είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 15 χρονών.

Εισιτήρια: €10.00. Κρατήσεις στο 7000 1140 ή alpha@alphasquare.com.cy

Η πιο ανατρεπτική κωμωδία των Παπαθανασίου – Ρέππα, ΦΟΥΣΤΑ ΜΠΛΟΥΖΑ, κάνει παγκύπρια πρεμιέρα και μάλιστα…στα κυπριακά!

Η Μαίρη βρίσκεται ανάμεσα σε ένα ερωτικό παιχνίδι και μια παράλογη πραγματικότητα! Πριν 17 χρόνια, απέκτησε ένα παιδί με τον Παναγιώτη, ο οποίος μόλις έμαθε την εγκυμοσύνη της, την εγκατέλειψε χωρίς να δώσει εξηγήσεις.  Αργότερα παντρεύεται τον Κώστα, ο οποίος μεγαλώνει το γιο της, σαν δικό του παιδί. Και τώρα, 18 χρόνια αργότερα, ο Παναγιώτης ζητά να επιστρέψει στη ζωή της Μαίρης για να γνωρίσει το  γιο του…ενώ ταυτόχρονα ο Κώστας ερωτεύεται μια άλλη γυναίκα, τη Φλορίντα. Τι γίνεται όμως, όταν ανακαλύπτουν ότι πρόκειται για το ίδιο πρόσωπο; Ο Παναγιώτης που έγινε Φλορίντα,  φέρνει τα πάνω κάτω και μπουρδουκλώνει ζωές και συμπεριφορές!

Μια μοντέρνα φαρσοκωμωδία καταστάσεων, που τίθεται ενάντια στο ρατσισμό,  υπερασπίζεται την ελευθερία του ατόμου και σατυρίζει τις προκαταλήψεις μας όσο αφορά τον έρωτα ανάμεσα σε ένα άντρα και μια γυναίκα.

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:  Κώστας Καζάκας, Έλενα Ευσταθίου, Μιχάλης Μουστάκας, Σοφία Καλλή, Έλενα Χριστοφή, Χριστιάνα Αρτεμίου, Μιχάλης Σοφοκλέους, Χάρης Αριστείδου και Μαρία Παπακώστα.

ΚΕΙΜΕΝΟ: Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΣΤΑ ΚΥΠΡΙΑΚΑ:  Χριστιάνα Αρτεμίου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κώστας Καζάκας

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Ναστάζια Χριστοδούλου

ΣΚΗΝΙΚΑ/ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μόνικα Χατζηβασιλείου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Καρολίνα Σπύρου

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Πάνος Στρούθος

ΠΡΕΜΙΕΡΑ   Παρασκευή 16 Μαρτίου στο κινηματοθέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ Λευκωσίας

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Παρασκευή,  Σάββατο και Κυριακή στος 8.30 μ.μ.

ΠΕΡΙΟΔΕΙΕΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ:

ΛΕΜΕΣΟΣ:   22 και 23 Μαϊου στο Παττίχειο Θέατρο

ΛΑΡΝΑΚΑ:   1 Ιουνίου στο Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας

ΠΑΡΑΛΙΜΝΙ:  2 Ιουνίου στο Xenion School

ΠΑΦΟΣ:  3 Ιουνίου στο Μαρκίδειο Θέατρο

Πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 7000 7255

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 χρονών

Για πρώτη φορά στην Κύπρο, σε μετάφραση / διασκευή και σκηνοθεσία Διομήδη Νικήτα, η μεγαλύτερη γαλλική θεατρική επιτυχία της τελευταίας δεκαετίας «Le Prenom» των Matthieu Delaporte και Alexandre de La Patellière, υποψήφια το 2011 για 6 βραβεία Moliere και με την κινηματογραφική της μεταφορά το 2012 να γνωρίζει παγκόσμια επιτυχία, σφραγίζει τη θεατρική συνεργασία των ομάδων Σόλο για Τρεις και θεάτρου ΑντίΛογος, τον Απρίλιο στη θεατρική σκηνή Flea Theatre.

Το εν λόγω θεατρικό έργο, που γράφτηκε το 2010, περιέχει στοιχεία της αισθητικής του μπουλβάρ, όπως το γνωρίζουμε από τον Φεντώ, τον Λαμπίς, τον Βερνέιγ και άλλους «μάστορες» του είδους. Το έργο των Matthieu Delaporte και Alexandre de La Patellière αποτελεί ένα είδος προσχήματος που προσεγγίζει το κωμικό στοιχείο αναφορικά και συγκινησιακά: οι δύο Γάλλοι συγγραφείς δημιουργούν πολλαπλές αναφορές οι οποίες στο ευρύ φάσμα διατύπωσής τους, διεγείρουν τη βιωματικότητα που πυροδοτεί τη σύγκρουση.

Η υπόθεση της κωμωδίας είναι απλή. Με αφορμή το όνομα που θα δοθεί σε ένα αγέννητο ακόμη αγόρι, παρατίθεται ένα δείπνο για πέντε. Δυο ζευγάρια κι ένας παιδικός φίλος συναντώνται για να το γιορτάσουν. Εντούτοις, η εορταστική ατμόσφαιρα δεν κατορθώνει να καταδείξει μια χαρούμενη διάθεση. Αντίθετα, το κλίμα γίνεται βαρύ και υποτροπιάζει με πρόσχημα το όνομα του παιδιού. Κάθε ένας από τους συμμετέχοντες στο δείπνο κρατάει «γερά», στα όρια του δογματικού, το προσωπικό του αφήγημα και με βάση αυτό απευθύνεται στον άλλο δημιουργώντας καταστάσεις αντιπαλότητας ενώ σωρεία χρόνιων απωθημένων ξεσπούν με βία στην επιφάνεια. Καθένας ξεστομίζει «βαριές κουβέντες» που αποκαλύπτουν τον «προσωπικό του μύθο» και κυρίως αυτό που θα ήθελε να είναι αλλά δεν είναι.

Πανέξυπνοι χιουμοριστικοί διάλογοι, που ισορροπούν με δεξιοτεχνία μέχρι τα όρια της μαύρης κωμωδίας, δίνουν την ευκαιρία στο έργο να θίξει καίρια θέματα της αστικής καθημερινότητας.

Υπόθεση

Στο σπίτι του Πιερ και της Ελιζαμπέτ ετοιμάζεται ένα οικογενειακό δείπνο. Ο αδερφός της Ελιζαμπέτ, Βικτώρ, με την έγκυο γυναίκα του, Άννα, καθώς και ο καλύτερός της φίλος, Κλωντ, καταφθάνουν για το καθιερωμένο τους δείπνο. Με αφορμή το όνομα του επερχόμενου παιδιού ξεκινάει ένα παιχνίδι παρεξηγήσεων ανάμεσα σε ονόματα και πρόσωπα, αλήθειες και ψέματα. Μέσα σε ένα βράδυ, πέντε άνθρωποι που νόμιζαν πως γνωρίζονται καλά, θα αναθεωρήσουν ανακαλύπτοντας ο ένας τον άλλο από την αρχή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση/ Διασκευή/Σκηνοθεσία:  Διομήδης Νικήτα

Σκηνικά / Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου

Παραγωγή: Σόλο για Τρεις & θέατρο ΑντίΛογος

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Μαρίνα Βρόντη

Βαλεντίνος Κόκκινος

Νεκτάριος Θεοδώρου

Χριστίνα Χριστόφια

Τζούλιο Φιλίππο Ντ’ Ερρίκο

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Παρασκευή, 13 Απρίλιου 2018 στις 20:30

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή μέχρι τις 13 Μάϊου, στις 20:30

Flea Theatre – Γιάννη Κορομία 2, Καϊμακλί

Για πληροφορίες και κρατήσεις: 97829257

«Το Κέλυφος» είναι η νέα θεατρική παραγωγή του ΘΟΚ, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Αραούζου, που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 13 Απριλίου 2018. 

Είναι σαν να πέθανε, ο άνθρωπος μου πέθανε, Πάνο. Έφυγε από μέσα του. Άδειασε.

Εκεί που βρισκόταν υπάρχει τώρα ένα κενό. Τώρα πια έχει απομείνει ένα κέλυφος.

Όταν ο σύντροφός της πλήττεται από μια ασθένεια που τον αποκόπτει βίαια από τον υπόλοιπο κόσμο, η Άννα βρίσκεται αντιμέτωπη με το ερώτημα: άραγε η ύπαρξή της «τελειώνει» μαζί με τη δική του; Πόσο εγωιστικό είναι να θέλει να συνεχίσει μια κανονική ζωή, ξεπερνώντας τις προκαταλήψεις;

Μια από τις ταλαντούχες φωνές της νέας κυπριακής συγγραφικής γενιάς, η Κωνσταντία Σωτηρίου, προσεγγίζει το θέμα της γεροντικής άνοιας. Το έργο γράφτηκε μετά από ανάθεση του ΘΟΚ στη συγγραφέα και εξελίχτηκε με τη δημιουργική συνεργασία του Ανδρέα Αραούζου, που έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία του, έχοντας κοντά του πολύ σημαντικούς και έμπειρους καλλιτέχνες.

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη

Μουσική: Γιώργος Κολιάς

Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης

Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρία Ιόλη Καρολίδου

Παίζουν: Φώτης Αποστολίδης, Βαρνάβας Κυριαζής, Υρώ Μανέ,

Παναγιώτα Παπαγεωργίου, Ανδρέας Τσέλεπος

Παραστάσεις

Λευκωσία

Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

Επίσημη πρώτη: Παρασκευή 13 Απριλίου

και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

Πάφος

Μαρκίδειο Θέατρο

Τετάρτη 25 Απριλίου

Ελ. Αμμόχωστος

Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας

Τετάρτη 2 Μαΐου

Λεμεσός

Θέατρο Ριάλτο

Τρίτη 8 &Τετάρτη 9 Μαΐου

Λάρνακα

Δημοτικό Θέατρο

Τρίτη 15 Μαΐου

Έναρξη παραστάσεων: 20.30

Οι παραστάσεις στις 3 Μαΐου στη Λευκωσία και στις 8 Μαΐου στη Λεμεσό θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους

Πληροφορίες / Εισιτήρια

 Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ , τηλ. 77772717

(Τρίτη-Κυριακή 10.00-13.30, 16.00-18.00)

Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα-Παρασκευή 10.00-13.00, 17.00-19.00 και Σάββατο 10.00-13.00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy

Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, τηλ. 24665795 (Δευτέρα-Παρασκευή 10.00-13.00, 16.00-18.00 και Σάββατο 10.00-13.00)

Πάφος

Μαρκίδειο Θέατρο, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Ελ. Αμμόχωστος

Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Τιμές Εισιτηρίων:

€12

€6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

Συνεχίζονται οι παραστάσεις του έργου «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου από την ομάδα «Πάρε τη λέξη μου δώσ’μου το χέρι σου». Στο θεατρικό που σκηνοθετεί ο Παύλος Μπαλλίνης παίζει η Άνδρια Ευαγόρου.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Παύλος Μπαλλίνης

Φωτογραφία: Κωνσταντίνα Αγαθοκλέους

Επιμέλεια αφίσας: Δανιέλα Σαπουνά

Επιμέλεια μουσικής: Ανδρέας Σιαμαρής

Φώτα: Ευρυπίδης Δίκαιος

Τακτικές παραστάσεις κάθε Δευτέρα, Πέμπτη και Παρασκευή στις 20:30

Εισητήρια: 5ευρώ φοιτητές δραματικής| 8 ευρώ θεατρική ατέλεια| 10 ευρώ κανονικό

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 96250205 και 99239677

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανεβάζει σε Παγκύπρια πρώτη παράσταση στις 13 Απριλίου στις 8.30 μ.μ. την Ισπανική κωμωδία «ΤΡΕΙΣ» του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, σε σκηνοθεσία Έντμοντ Νανούση.

Ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα της εποχής μας, είναι αυτό των προσωπικών σχέσεων και της μοναξιάς που βιώνουμε. Ο φόβος αυτός που κουβαλάμε μέσα μας και η πιθανότητα πως κάποια στιγμή ίσως μείνουμε μόνοι μας, μπορούν να μας οδηγήσουν σε πράξεις ακραίες. Τρείς γυναίκες λοιπόν επιτυχημένες επαγγελματικά αλλά μόνες, αποφασίζουν να κάνουν ένα παιδί και μάλιστα από τον ίδιο άντρα. Έτσι με αυτόν τον παράδοξο τρόπο θα καταφέρουν να έχουν μια κάποιου είδους οικογένεια, έναν δεσμό, αφού τα παιδιά τους θα έχουν τον ίδιο πατέρα.

Περίληψη: Τρεις καρδιακές φίλες από το σχολείο, που μόλις μπήκαν στα 38. Η Ροθίο, η Νούρια και η Άντζελα, βρίσκονται μετά από είκοσι  ολόκληρα χρόνια, σ’ένα reunion με απρόβλεπτη εξέλιξη. Μόνες και όχι τόσο ευτυχισμένες στην προσωπική τους ζωή, συνειδητοποιούν μέσα από την επανασύνδεση τους πως οι φίλοι είναι η οικογένεια που εμείς επιλέγουμε. Χωρίς να’χουν χρόνο για άλλο δράμα, αποφασίζουν να πάρουν την τύχη στα χέρια τους, να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να πραγματοποιήσουν τ’όνειρό τους. Να γίνουν μητέρες, πριν να είναι πολύ αργά!

Συγγραφέας: Χουάν Κάρλος Ρούμπιο

Σκηνοθεσία: Έντμοντ Νανούσης

Σκηνικά: Σωσάννα Τουμάζου

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Μουσική: Άντρια Μαρία Κουννά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Καρολίνα Σπύρου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Γεωργία Ανδρέου

Οπτικό υλικό: Χάρης Ζεβλάρης

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Έλενα Χ΄Αυξέντη, Χριστίνα Μαρούχου, Πέννυ Φοινίρη, Άθως Αντωνίου

Τακτικές παραστάσεις (Λευκωσία):Παρασκευή & Σάββατο στις 8.30 μ.μ. και

Κυριακή στις 7.00 μ.μ. μέχρι τις 6 Μαΐου 2018

Εισιτήρια: 15 ευρώ/κανονικό, 12 ευρώ/ μειωμένο (+12)

Κρατήσεις: 22818999 & 99621845

 Το «θέατρο ένα» παρουσιάζει το έργο «Το Δεκαήμερο» του Βοκάκιου, του οποίου η πρεμιέρα θα δοθεί στις 30 Μαρτίου.

Όπως γράφει ο σκηνοθέτης του έργου Μηνάς Τίγκιλης «ο  Βοκάκιος είναι ο μεγαλύτερος παραμυθάς της Ιταλίας,  αυτός που με τα έργα του άνοιξε νέους ορίζοντες για την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Θαύμασε και μιμήθηκε τον Δάντη, αφοσιώθηκε στον Πετράρχη με μια φιλία πιο δυνατή κι από το θάνατο, ύμνησε τη Φιαμέτα του σαν άλλη Βεατρίκη ή Λάουρα, μελέτησε την αρχαία και τη μεσαιωνική λογοτεχνία, στάθηκε πηγή έμπνευσης για τον Τσώσερ και τον Σαίξπηρ, έγραψε σπουδαία ποίηση και -κυρίως- τα πρώτα έντεχνα ιταλικά μυθιστορήματα».

Στη παράσταση του «θεάτρου ένα», που στηρίζεται στην εξαιρετική δραματοποίηση δέκα ιστοριών του πρωτότυπου (που μετέφρασε ο Κοσμάς Πολίτης πριν πολλά χρόνια) από τον συγγραφέα Μιχάλη Παπαδόπουλο («Σιδηρά Κυρία», «Η Απαγωγή του Άλφι», «Ο Εξπρεσιονιστής» κ.α) και κάνει πρεμιέρα τη Παρασκευή 30 Μαρτίου 2018, ο σκηνοθέτης της παράστασης Μηνάς Τίγκιλης, συνεπικουρούμενος από συγγραφέα με την εικαστική του δεξιότητα και  της Μιράντα Θεοδωριδου στα κοστούμια, μεταφέρει τη δράση σε ένα ερειπωμένο σκηνικό όπερας στη Νάπολη το 1943, όπου οι απελευθερωτές Αμερικανοί και οι συμμαχοί τους έχουν εκδιώξει νωρίτερα τους Γερμανούς της Βερμαχτ και τους φασίστες του Μουσολίνι. Η πόλη και οι κάτοικοί της λιμοκτονούν, οι γυναίκες της εκπορνεύονται για να επιζήσουν και η περίφημη Μαφια της ιδιαίτερης αυτής πανάρχαιας πόλης στους πρόποδες του Βεζουβιου, κοντά στη θαμμένη Πομπηία, εκμεταλλεύεται ως συνήθως τη κατάσταση. Τέσσερις γυναίκες( Εφη Χαραλαμπους, Ευαγγελία Νικολάου, Φανη Σωκρατους, Στέφανη Νερου) και τρεις άνδρες (ο μελανοχιτώνας Μανώλης Μιχαηλίδης, ο μαφιόζος προστάτης των γυναικών, Σωτήρης Μεστάνας και ο Αμερικάνος πεζοναύτης, Αντώνης Κλεανθους) θα φάνε , θα πιούνε , θα διηγηθούν ιστορίες από το Βοκάκιο και θα ερωτοτροπήσουν!

Τακτικές Παραστάσεις στη Λευκωσία: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30 μέχρι 13 Μαΐου

Λεμεσός: 17, 18, 19 και 20 Μαΐου ώρα 20:30 στο  «θέατρο ένα» Λεμεσού– Β’ Δημοτική Αγορά Λεμεσού.

Η πρεμιέρα της επόμενης παραγωγής του Θεάτρου ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 14 Απριλίου στις 8.30 μ.μ.

Η avant premiere του έργου, για τον Αντιρευματικό Σύνδεσμο Κύπρου, θα γίνει την Παρασκευή 13 Απριλίου στις 8.30 μ.μ.

Τιμή Εισιτηρίου 10,00 ευρώ.

Τα καθαρά έσοδα θα δοθούν στον Αντιρευματικό Σύνδεσμο ενισχύοντας έτσι τις προσπάθειες του για παροχή των κατάλληλων υπηρεσιών και στήριξης προς τους Κύπριους Ρευματοπαθείς.

Εισιτήρια και κρατήσεις Κρατήσεις Θέσεων μέχρι τις 19/03/2018 στον Αντιρευματικό Σύνδεσμο, στην Ονησίλου 16 Αγλαντζιά, 2121 Λευκωσία, τηλ.22428285.

Πληροφορίες: 
Η καινούργια παραγωγή της Κεντρικής Σκηνής του Σατιρικού Θεάτρου είναι η ξεκαρδιστική κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου “Μπαμπά…μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή!”, σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη.

Το έργο παρουσιάζεται σε όλη την Ελλάδα από το 2004 μέχρι σήμερα και θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές επιτυχίες. Στο Σατιρικό θέατρο πρωτοανέβηκε το 2005 και πάλι σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη και έκανε ρεκόρ παραστάσεων και θεατών.

Το συγγραφικό δίδυμο Ρήγα και Αποστόλου με δηλητηριώδες χιούμορ, καυστικές ατάκες και μπόλικο σαρκασμό, σατιρίζει με δεξιοτεχνικό τρόπο την απληστία που πρωταγωνιστεί στην καθημερινότητά μας και τις σκοτεινές πτυχές του ελληνικού ταμπεραμέντου: κουτοπονηριά, υποκρισία, μίζες και δολοπλοκίες, ψέματα και απατεωνιές.

Υπόθεση
Στους ξακουστούς Γαργαλιάνους, ένας πατέρας, ο κτηματίας Φάνης Καραβάς (Σπύρος Γεωργίου), πεθαίνει ξαφνικά από ανακοπή καρδιάς. Τραγικές φιγούρες αποτελούν οι κόρες του Ελένη (Μαριάννα Καυκαρίδου) που δουλεύει στο κυλικείο της Βουλής και Γιάννα (Μαρία Φιακά), συντάκτρια Lifestyle περιοδικού οι οποίες φθάνουν από Αθήνα για το τραγικό συμβάν. Η οικονόμος του σπιτιού Ματούλα (Λουκία Πρωτοπαπά), ο ανιψιός Λευτέρης (Μάριος Δημητρίου) και ο παραγιός Ρουσέτος (Ανδρέας Ρόζου) συμπαρίστανται στο βαρύ οικογενειακό πένθος. Η δημοφιλής μοιρολογίστρα Δέσποινα Μαντούβαλου (Νάτια Χαραλάμπους) ντύνει με το μελωδικό της θρήνο την τελευταία διαδρομή του Φάνη Καραβά προς την αιώνιο ζωή. Την μετάδοση της κηδείας αναλαμβάνει η γνωστή δημοσιογράφος Νατάσα Σαϊτάνη (Ιωάννα Μαραγκού). Αποκαλύψεις και περίεργα περιστατικά συμβαίνουν στην οικία του τεθνεώντος, ενώ η εμφάνιση του γνωστού αρχαιολόγου Χρήστου Αγγελίδη (Βασίλης Μιχαήλ) ο οποίος δηλώνει «πολύ κολλητός» του μακαρίτη, αναστατώνει τις δύο αδελφές. Τα ερωτήματα πολλά… Ο μακαρίτης είναι μακαρίτης; Τι φούντα βγάζει η Καλαμάτα; Μπορούν να τα βρουν μεταξύ τους δύο γυναίκες που υπηρετούν το lifestyle; Τρώνε οι πεθαμένοι τυρόπιτα; Μήπως ο γέρος το κατσάρωνε το κανταϊφι;… Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα… Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια.

Η avant premiere του έργου θα πραγματοποιηθεί για τον Αντιρευματικό Σύνδεσμο Κύπρου την Παρασκευή 23 Μαρτίου 2018.

Τα σκηνικά της παράστασης υπογράφει ο Κώστας Καυκαρίδης και τα κοστούμια ο Λάκης Γενεθλής. Βοηθός σκηνοθέτης ο Βασίλης Μιχαήλ.

Παίζουν: Σπύρος Γεωργίου, Μάριος Δημητρίου, Μαριάννα Καυκαρίδου, Βασίλης Μιχαήλ, Λουκία Πρωτοπαπά, Ανδρέας Ρόζου, Μαρία Φιακά, Νάτια Χαραλάμπους Ιωάννα Μαραγκού.

Τακτικές παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:30. 

Ο ΘΟΚ παρουσιάζει σε παγκύπρια πρώτη τη νέα παραγωγή: «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα». Ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μαρκ Χάντον, και σκηνοθεσία Λέας Μαλένη. 

Εγώ δεν λέω ψέματα. Η Μητέρα έλεγε ότι δεν λέω ψέματα επειδή είμαι καλός άνθρωπος. Όμως δεν είναι επειδή είμαι καλός άνθρωπος. Είναι επειδή δεν μπορώ να πω ψέματα.

Αναζητώντας σχεδόν εμμονικά την απάντηση στο ερώτημα «Ποιος σκότωσε τον σκύλο της γειτόνισσας», ο Κρίστοφερ, ένα ξεχωριστό αγόρι με ειδικές ικανότητες, θα ανακαλύψει, έχοντας ως όπλο του την αθωότητα, αλήθειες που θα ωριμάσουν τον ίδιο και θα κάνουν καλύτερους όσους βρίσκονται κοντά του.

Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της αγγλικής σκηνής τα τελευταία χρόνια, ένα μυθιστόρημα βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό, μεταγράφεται για το θέατρο από τον Σάιμον Στήβενς, έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς της ευρωπαϊκής δραματουργίας. Η συνεχής εναλλαγή δράσης και αφήγησης σε συνδυασμό με τη χρήση προηγμένων τεχνολογικών μέσων δημιουργεί έναν καλπάζοντα ρυθμό και μια σειρά καθηλωτικών εικόνων που προσφέρουν μια πρωτόγνωρη μαγεία στον θεατή.

Η Λέα Μαλένη δημιουργεί μια χειροποίητη παράσταση συνόλου με ιδιαίτερη έμφαση στην οργανική σχέση λόγου, κίνησης, ήχου και εικόνας, ξεδιπλώνοντας επί σκηνής μέσα από το παιχνίδι  του θεάτρου τον ιδιαίτερο, συναρπαστικό κόσμο του Κρίστοφερ.

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου

Μουσική – Ηχητικό υπόστρωμα: Χριστίνα Γεωργίου

Κίνηση: Φρόσω Κορρού

Εικονικό περιβάλλον – 3D projection mapping: Στάθης Μήτσιος

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

 Παίζουν: Έλενα Δημητρίου, Λουκάς Ζήκος, Θανάσης Ιωάννου, Φώτης Καράλης,

Ανδρέας Κουτσόφτας, Μαρία Μιχαήλ, Αλέξανδρος Παρίσης, Ελένη Σμυρνιού,

Γιώργος Τζωρτζής, Στέλα Φυρογένη, Μυρσίνη Χριστοδούλου

Παραστάσεις

Λευκωσία

Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης

Επίσημη πρώτη: Σάββατο 21 Απριλίου, 20.30

Κυριακή 22 & 29 Απριλίου, 18.00

Παρασκευή 27 & Σάββατο 28 Απριλίου, 20.30

Μάιος

κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο, 20.30

Η παράσταση στις 16 Μαΐου θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους

Πληροφορίες / Εισιτήρια

Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ , τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10.00- 13.30, 16.00-18.00)

Τιμές Εισιτηρίων

€12

€6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

Η Αννίτα Σαντοριναίου υποδύεται την στιχουργό Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, σε μία παράσταση που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Κύπρο Σε σκηνοθεσία του Γιώργου Μουαΐμη και κείμενο της Χριστιάνας Αρτεμίου, οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στις 27 και 28 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λατσιών και στις 4 και 5 Μαϊου στο Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας στις 20:30.

Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, είναι στιχουργός του  ρεμπέτικου και λαϊκού τραγουδιού. Κάποια χαρακτηριστικά κομμάτια του έργου της είναι τα εξής: «Είμαι αετός χωρίς φτερά», «Δυο πόρτες έχει η ζωή», «Ο γυάλινος κόσμος», «Περασμένες μου αγάπες», «Είμαστε αλάνια», «Εσύ είσαι η αιτία που υποφέρω», «Τα Καβουράκια».

Λίγα λόγια για την παράσταση
Με απόλυτο σεβασμό και επίγνωση του εκτοπίσματος της στιχουργού επιχειρείται μια επέμβαση στη μνήμη, μιας λεηλατημένης αλλά αγέρωχης Ευτυχίας. Η «Γριά» όπως την αποκαλούν, στιβαρή περίτεχνη, η κορυφαία γυναίκα Ελληνίδα στιχουργός. Μοναδική σε όγκο αλλά και αξία, η στιχουργική γραφή της, αλλά και το έργο της, αποτελούν ένα μουσικό μωσαϊκό ριζωμένο στη ψυχή μας.

Σκοπός της παραγωγής αυτής είναι να αναδείξει τη ζωή και το έργο της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, αλλά και να προβληματίσει το κοινό στο γεγονός ότι δεινές υπήρξαν πάντοτε οι εποχές με μεγάλες ανατροπές και συμπληγάδες, αφού η ίδια η ζωή έχει την ιδιότητα να βρίσκεται σε διαρκή και αδιάκοπη κίνηση και μετατροπία. Εντούτοις οι άνθρωποι έβρισκαν δρόμους υπέρβασης, ακόμα και όταν οι δυσκολίες έμοιαζαν να τους καταβάλλουν.

Η παράσταση επενδύει θεματολογικά στις πέτρινες δεκαετίες, το ξεριζωμό, τη ξενιτιά, την αδικία, τον πόλεμο, τη φτώχεια αλλά και το δυναμισμό, το φως, την ελπίδα, τον έρωτα και τη δημιουργία. Η παραγωγή αυτή αποτελεί μια καταγεγραμμένη μνήμη από δυνατές θύμισες, φορτισμένες στιγμές, αλλά και ξεχασμένες εικόνες ζωντάνιας και ανεμελιάς. Σε μια εποχή που η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου είναι πιο σύγχρονη από ποτέ, λόγω της πολυκύμαντης ζωής της και της ανατρεπτικής της προσωπικότητας.

Η παράσταση με οδηγό τη βιογραφία της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου αποτελεί ένα δυναμικό, θεατρικό, μουσικό και χορευτικό δρώμενο το οποίο στοχεύει στην αποτύπωση, την ερμηνεία και τη συνθετική παρουσίαση του χθες μέσω της κίνησης, της μεταβολής, του ήχου, του στίχου και της μουσικής. Αρχέγονη εκδοχή μιας ανέκφραστης λησμονιάς, πρωτόγνωρης καλαισθησίας και εύθραυστης ομορφιάς από την Ελλάδα που εμπνέει.

Συντελεστές 

Κείμενο: Χριστιάνα Αρτεμίου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Μουαΐμης

Ερμηνεία: Αννίτα Σαντοριναίου

Ερμηνεία: Χριστιάνα Λάρκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Στέφανος Αθηαινίτης

Σχεδιασμός φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου

Μουσική επιμέλεια: Σάββας Χρυσάνθου

Τραγούδι: Φίλιππος  Κτενάς

Χορογραφίες: Μαρία Ζαχαρίου Καραπίττα

Συμμετέχει πενταμελής ορχήστρα υπό την διεύθυνση του Σάββα Χρυσάνθου.

Συμμετέχει πενηνταμελής χορευτική ομάδα υπό τη διεύθυνση της Μαρίας Ζαχαρίου Καραπίττα.

Παραστάσεις:

ΛΕΥΚΩΣΙΑ: 27 και 28 Απριλίου, στο Δημοτικό θέατρο Λατσιών, ώρα 20:30

ΛΑΡΝΑΚΑ: 4 και 5 Μαΐου 2018, στο Δημοτικό θέατρο Λάρνακας, ώρα 20:30

Εισιτήρια: €15

Για πληροφορίες: 24641616

Leonard Bernstein Centenary

THE ROYAL BALLET

 Αναμετάδοση του αφιερώματος στα 100 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη Leonard Bernstein. Ένα μοναδικό πρόγραμμα από τους τρεις συνεργάτες χορογράφους του Royal Ballet, που αναδεικνύουν το εύρος και τη χορευτική δυναμική της μουσικής του Bernstein. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πρεμιέρες των χορογράφων Wayne McGregor (Chichester Psalms)  και Christopher Wheeldon (Serenade) καθώς και την αναβίωση του έργου The Age of Anxiety από τον Liam Scarlett. € 15 / 10

Τα K Cineplex σε Λευκωσία, Λεμεσό, Λάρνακα και Πάφο, παρουσιάζουν την προβολή του δίπρακτου μπαλέτου «Οι φλόγες του Παρισιού» στις 6 Μαϊου στις 19:30. Το έργο αναβιώνει στο ιστορικό θέατρο της Μόσχας, σε μια υπέρλαμπρη παραγωγή με υπέροχα κοστούμια εποχής και δεκάδες χορευτές να ερμηνεύουν, σε εντυπωσιακά ensembles και pas de deux, ρόλους χωρικών, επαναστατών, αυλικών, ευγενών, αριστοκρατών. 

Μια ιστορική τοιχογραφία γραμμένη με νότες και εκτελεσμένη με απίστευτη ακρίβεια και πάθος από τους χορευτές του Μπαλέτου Μπολσόι. Η Γαλλική Επανάσταση μέσα από τις προσωπικές ιστορίες της Ζαν και του Ζερόμ, δύο αδελφών από τη Μασσαλία που ενώνονται με τους εξεγερμένους συμπατριώτες τους για να δώσουν τη δική τους μάχη για την ελευθερία στο Παρίσι.

Συντελεστές:
Μουσική: Μπόρις Ασάφιεφ
Χορογραφία: Αλεξέι Ρατμάνσκι
Λιμπρέτο: Νικολάι Βόλκοφ, Βλαντίμιρ Ντιμίτριεφ

Με τους Πρώτους Χορευτές, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι.

Ο Όμιλος Φίλων Κινηματογράφου σε συνεργασία με την Ισπανική Πρεσβεία και το Ινστιτούτο Θερβάντες σας προσκαλούν στην προβολή της ταινίας:

Κυριακή 6/5  ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η γλώσσα της πεταλούδας

La lengua de las mariposas

José Luis Cuerda(Ισπανία 1999, 96’)

Manuel Lozano, Fernando Fernán Gómez, Uxía Blanco

Διάλογοι: Ισπανικοί,Υπότιτλοι: Ελληνικοί

H ιστορία του Moncho, ενός οκτάχρονου αγοριού που στα τέλη του 1936 πηγαίνει στο σχολείο ξεκινώντας τη θητεία του στη μάθηση και τη ζωή, με καθοδηγητή τον ιδιόρρυθμο δάσκαλό του. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς, αρχή του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, οι αξίες και οι αρχές που ο δάσκαλος τού έχει εμφυσήσει, θα ανατραπούν, καθώς θα παρακολουθήσει τον στραγγαλισμό της δημοκρατίας από το καθεστώς του Φράνκο και θα «υποστεί» μια βίαιη και τραυματική ενηλικίωση.

Την Κυριακή 6 Μαΐου στις 8.30μμ θα εγκαινιασθεί στη Γκαλερί Τέχνης Δρώμενα στην Αρχ. Κυπριανού 53 στο Στρόβολο-Λευκωσία έκθεση ζωγραφικής του καλλιτέχνη Νικόλα Σιδέρη. 

Ο Νικόλας Σιδέρης ασχολείται επαγγελματικά με την ζωγραφική τα τελευταία δέκα χρόνια.

Εδώ και δέκα χρόνια δημιούργησε το δικό του εργαστήρι ζωγραφικής στη Λευκωσία.

Έχει σπουδάσει ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου.

Έχει παρουσιάσει έργα του σε μίαν ατομική και αρκετές ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και Κύπρο.

Ο Νικόλας βλέπει την ζωγραφική ως μια γέφυρα συναισθημάτων μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή.

Τα έργα του επηρεασμένα από το χώρο του ασυνείδητου και του ονείρου και εκφράζονται με σουρεαλιστική τεχνοτροπία το είναι του καλλιτέχνη.

Η έκθεση θα συνεχιστεί μέχρι τις 16 Μαΐου και θα είναι ανοικτή για το κοινό τις ακόλουθες ώρες:

Δευτέρα-Παρασκευή             10.00-13.00,17.00-20.00
Σάββατο                                 17.00-20.00

«Η πόρνη από πάνω» του Αντώνη Τσιπιανίτη για πρώτη φορά στην Κύπρο στη σκηνή του Πολυχώρου «Εστία».

ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Η Ερατώ, είναι μια παντρεμένη νοικοκυρά από την Πρέβεζα με τραυματικό παρελθόν, η ζωή της οποίας αλλάζει όταν μια πόρνη εγκαθίσταται στο διαμέρισμα  πάνω από το δικό της. Η Ερατώ αρχίζει τότε να βλέπει τη ζωή της μέσα από μια άλλη οπτική γωνία.

Το κέντρο βάρους αρχίζει να μετατοπίζεται και στις δύο γυναίκες, σ’ αυτούς τους δυο διαφορετικούς αλλά ταυτόχρονα παράλληλους κόσμους.  Η Ερατώ, στο κάτω διαμέρισμα και η πόρνη, στο πάνω, η οποία έχει κάνει το σπίτι της μαγαζί. Τα βράδια η Ερατώ ακούει τους ήχους να πλημμυρίζουν το σιωπηλό της υπνοδωμάτιο. Σταδιακά, αρχίζει να ζει με τη χαρά των άλλων προσπαθώντας απεγνωσμένα να επουλώσει τις δικές της συναισθηματικές πληγές.

«Η πόρνη από πάνω» είναι ένας δυνατός μονόλογος που χρησιμοποιεί -ανάμεσα σε άλλα στοιχεία- και το χιούμορ για να αποδώσει την αληθινή πλευρά της ζωής.

Στην Αθήνα το έργο είχε μια τετραετή επιτυχημένη πορεία με την  Κατερίνα Διδασκάλου να ερμηνεύει την Ερατώ.

Το έργο έχει μεταφραστεί και στα γαλλικά με τον τίτλο “La putain du dessus”και παίχτηκε στο Παρίσι στο ιστορικό Theatre De La Huchette  κατά την περίοδο 2016-17 ενώ σύντομα θα παρουσιαστεί επί σκηνής και στη Νέα Υόρκη.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ:

ΑΝΤΩΝΗΣ ΤΣΙΠΙΑΝΙΤΗΣ Ο Αντώνης Τσιπιανίτης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, με καταγωγή από την Αίγυπτο. Σπούδασε φιλολογία και εργάζεται ως δημοσιογράφος σε περιοδικά (Symbol, Down Town). Έχει γράψει τα θεατρικά έργα: “Όταν πεθάνω, θάψτε με στο Facebook”, “Συγχαρητήρια! Προσλαμβάνεσθε!”, “Βασανίζομαι”, “Τα καρότα της οργής”, “Η πόρνη από πάνω”, “Το sex και η χειρολαβή”, “Βασίλισσα”. Έχει εκδώσει τρία μυθιστορήματα. Ανάμεσα σ αυτά το “Μια καταπληκτική ζωή”  και “Ο άντρας που αναζήτησε την αγάπη στο σκοτάδι”.

ΑΓΙΣ ΠΑΙΚΟΣ Γεννήθηκε στη Λευκωσία. Απόφοιτος Σορβόννης με αντικείμενο κινηματογραφικές και θεατρικές σπουδές. Συνέχισε τις σπουδές του αργότερα στις Η.Π.Α. με υποτροφία. Επιστρέφοντας στην Κύπρο εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως τηλεοπτικός σκηνοθέτης σε ιδιωτικούς σταθμούς. Έχει σκηνοθετήσει τόσο για τον Θ.Ο.Κ. όσο και για άλλα θεατρικά σχήματα. Οι μικρού μήκους ταινίες του “Ashes of Summer” και “September” έχουν τιμηθεί με Βραβείο Κοινού στο «Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύπρου» το 2010 και το 2011.Το 2012 ίδρυσε τον Θεατρικό Πολυχώρο ΕΣΤΙΑ. Τρεις παραστάσεις του ξεχώρισαν για τις ερμηνείες τους: «Μανώλη» του Γ. Νεοφύτου (Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας Θ.Ο.Κ. για την Ι. Σιαφκάλη), «Η Μπαλάντα της Φρίκης» της Η. Παπά (Υποψηφιότητα Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας Βραβείων Θ.Ο.Κ. για τη Φ. Πέτσα), «Δεσποινίς Τζούλια» του Α. Στρίντμπεργκ (Υποψηφιότητα Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας Βραβείων Θ.Ο.Κ. για την Ε. Σερένα).

ΜΗΔΕΙΑ ΧΑΝΝΑ Γεννήθηκε στη Λευκωσία. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Καρόλου Κουν (1976-79).Εργάσθηκε στον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου από το 1979 μέχρι και το 2008.Συμμετείχε σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές  παραγωγές του Ραδιοφωνικού Ιδρύματος Κύπρου καθώς σε παραγωγές των καναλιών Αντέννα, Μέγκα και Σίγμα. Με τον Πολυχώρο Εστία συνεργάστηκε στις παραγωγές «Μια βραδιά με τον Άντον Τσέχωφ», «Στην άλλη όχθη» και «Θεατρίνες». Ερμήνευσε πρώτη το ρόλο της Άννη στο έργο του Άγι Παίκου «Εστεμμένες».

Πολυχώρος «Εστία», Ολυμπίας 7, Λυκαβητός, τηλ. 99588330.

Τακτικές παραστάσεις: Παρασκευή στις 20.30, Κυριακή στις 19.00. (σημ. εκτάκτως η παράσταση της Παρασκευής 27/4/18 δεν θα πραγματοποιηθεί)

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανεβάζει σε Παγκύπρια πρώτη παράσταση στις 13 Απριλίου στις 8.30 μ.μ. την Ισπανική κωμωδία «ΤΡΕΙΣ» του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, σε σκηνοθεσία Έντμοντ Νανούση.

Ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα της εποχής μας, είναι αυτό των προσωπικών σχέσεων και της μοναξιάς που βιώνουμε. Ο φόβος αυτός που κουβαλάμε μέσα μας και η πιθανότητα πως κάποια στιγμή ίσως μείνουμε μόνοι μας, μπορούν να μας οδηγήσουν σε πράξεις ακραίες. Τρείς γυναίκες λοιπόν επιτυχημένες επαγγελματικά αλλά μόνες, αποφασίζουν να κάνουν ένα παιδί και μάλιστα από τον ίδιο άντρα. Έτσι με αυτόν τον παράδοξο τρόπο θα καταφέρουν να έχουν μια κάποιου είδους οικογένεια, έναν δεσμό, αφού τα παιδιά τους θα έχουν τον ίδιο πατέρα.

Περίληψη: Τρεις καρδιακές φίλες από το σχολείο, που μόλις μπήκαν στα 38. Η Ροθίο, η Νούρια και η Άντζελα, βρίσκονται μετά από είκοσι  ολόκληρα χρόνια, σ’ένα reunion με απρόβλεπτη εξέλιξη. Μόνες και όχι τόσο ευτυχισμένες στην προσωπική τους ζωή, συνειδητοποιούν μέσα από την επανασύνδεση τους πως οι φίλοι είναι η οικογένεια που εμείς επιλέγουμε. Χωρίς να’χουν χρόνο για άλλο δράμα, αποφασίζουν να πάρουν την τύχη στα χέρια τους, να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να πραγματοποιήσουν τ’όνειρό τους. Να γίνουν μητέρες, πριν να είναι πολύ αργά!

Συγγραφέας: Χουάν Κάρλος Ρούμπιο

Σκηνοθεσία: Έντμοντ Νανούσης

Σκηνικά: Σωσάννα Τουμάζου

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Μουσική: Άντρια Μαρία Κουννά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Καρολίνα Σπύρου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Γεωργία Ανδρέου

Οπτικό υλικό: Χάρης Ζεβλάρης

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Έλενα Χ΄Αυξέντη, Χριστίνα Μαρούχου, Πέννυ Φοινίρη, Άθως Αντωνίου

Τακτικές παραστάσεις (Λευκωσία):Παρασκευή & Σάββατο στις 8.30 μ.μ. και

Κυριακή στις 7.00 μ.μ. μέχρι τις 6 Μαΐου 2018

Εισιτήρια: 15 ευρώ/κανονικό, 12 ευρώ/ μειωμένο (+12)

Κρατήσεις: 22818999 & 99621845

 Το «θέατρο ένα» παρουσιάζει το έργο «Το Δεκαήμερο» του Βοκάκιου, του οποίου η πρεμιέρα θα δοθεί στις 30 Μαρτίου.

Όπως γράφει ο σκηνοθέτης του έργου Μηνάς Τίγκιλης «ο  Βοκάκιος είναι ο μεγαλύτερος παραμυθάς της Ιταλίας,  αυτός που με τα έργα του άνοιξε νέους ορίζοντες για την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Θαύμασε και μιμήθηκε τον Δάντη, αφοσιώθηκε στον Πετράρχη με μια φιλία πιο δυνατή κι από το θάνατο, ύμνησε τη Φιαμέτα του σαν άλλη Βεατρίκη ή Λάουρα, μελέτησε την αρχαία και τη μεσαιωνική λογοτεχνία, στάθηκε πηγή έμπνευσης για τον Τσώσερ και τον Σαίξπηρ, έγραψε σπουδαία ποίηση και -κυρίως- τα πρώτα έντεχνα ιταλικά μυθιστορήματα».

Στη παράσταση του «θεάτρου ένα», που στηρίζεται στην εξαιρετική δραματοποίηση δέκα ιστοριών του πρωτότυπου (που μετέφρασε ο Κοσμάς Πολίτης πριν πολλά χρόνια) από τον συγγραφέα Μιχάλη Παπαδόπουλο («Σιδηρά Κυρία», «Η Απαγωγή του Άλφι», «Ο Εξπρεσιονιστής» κ.α) και κάνει πρεμιέρα τη Παρασκευή 30 Μαρτίου 2018, ο σκηνοθέτης της παράστασης Μηνάς Τίγκιλης, συνεπικουρούμενος από συγγραφέα με την εικαστική του δεξιότητα και  της Μιράντα Θεοδωριδου στα κοστούμια, μεταφέρει τη δράση σε ένα ερειπωμένο σκηνικό όπερας στη Νάπολη το 1943, όπου οι απελευθερωτές Αμερικανοί και οι συμμαχοί τους έχουν εκδιώξει νωρίτερα τους Γερμανούς της Βερμαχτ και τους φασίστες του Μουσολίνι. Η πόλη και οι κάτοικοί της λιμοκτονούν, οι γυναίκες της εκπορνεύονται για να επιζήσουν και η περίφημη Μαφια της ιδιαίτερης αυτής πανάρχαιας πόλης στους πρόποδες του Βεζουβιου, κοντά στη θαμμένη Πομπηία, εκμεταλλεύεται ως συνήθως τη κατάσταση. Τέσσερις γυναίκες( Εφη Χαραλαμπους, Ευαγγελία Νικολάου, Φανη Σωκρατους, Στέφανη Νερου) και τρεις άνδρες (ο μελανοχιτώνας Μανώλης Μιχαηλίδης, ο μαφιόζος προστάτης των γυναικών, Σωτήρης Μεστάνας και ο Αμερικάνος πεζοναύτης, Αντώνης Κλεανθους) θα φάνε , θα πιούνε , θα διηγηθούν ιστορίες από το Βοκάκιο και θα ερωτοτροπήσουν!

Τακτικές Παραστάσεις στη Λευκωσία: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30 μέχρι 13 Μαΐου

Λεμεσός: 17, 18, 19 και 20 Μαΐου ώρα 20:30 στο  «θέατρο ένα» Λεμεσού– Β’ Δημοτική Αγορά Λεμεσού.