Το κεντρικό θέμα του Αλέξανδρου Γιωρκάτζη είναι η πολυδιάστατη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης και η σχέση της με τη δημιουργία της «πραγματικότητας». Ο καλλιτέχνης προσαρμόζει τις τεχνικές, τα υλικά και τις μορφές έκφρασης ανάλογα με το θέμα κάθε έργου, ενσωματώνοντας τη φιγούρα, τις ψυχοσωματικές εκφράσεις, τον συμβολισμό των υλικών, τη γεωμετρία και το χρώμα. Τα μεγάλα έργα του είναι το αποτέλεσμα πολυετούς έρευνας και εντατικής εργασίας, με το καθένα να αντιπροσωπεύει μια διαφορετική κατάσταση ύπαρξης. Συνολικά, διαμορφώνουν μια προοδευτική αναπαράσταση συμπαντικών αληθειών και υπαρξιακών θεμάτων, διεγείροντας πολλαπλά επίπεδα της ανθρώπινης εμπειρίας—φυσικό, συναισθηματικό, νοητικό, διανοητικό και πνευματικό.

Ο στόχος του είναι να δημιουργήσει ένα εσωτερικό ταξίδι μέσα από τα έργα του, προβάλλοντας θέματα όπως τα συστήματα πίστης, η θεραπεία και η διεύρυνση της συνείδησης—σαν στιγμές αποκάλυψης που αποκρυσταλλώνονται σε φυσική μορφή. Πολλά από τα έργα του αποτελούνται από πολλαπλά γλυπτά, τα οποία συνθέτουν ένα ενιαίο έργο, εμπεριέχοντας πολυεπίπεδες πληροφορίες και πολλαπλές ερμηνείες. Κάποια δημιουργούνται από εκρήξεις ενέργειας έπειτα από μακρές περιόδους ενδοσκόπησης, ενώ άλλα διαμορφώνονται σταδιακά μέσα από μια εκτεταμένη διαδικασία εξερεύνησης και μεταμόρφωσης.

Παράλληλα με τα μεγάλα έργα του, ο καλλιτέχνης εξερευνά τη δημιουργική του έκφραση μέσω διαδραστικών εγκαταστάσεων, μικρότερων έργων σε πηλό, ζωγραφικής, φωτογραφίας, ποίησης και άλλων πειραματικών μορφών τέχνης.

Η έκθεση «Φως εκ Φωτός» είναι εμπνευσμένη από το θέμα της Ανάστασης—το φθαρτό και μεταβαλλόμενο, σε αντίθεση με το άφθαρτο, ασύλληπτο και αμετάβλητο. Εξετάζει τον συσχετισμό της «διαφώτισης» με τη συνείδηση και του «λόγου» ως σκέψη και έκφραση.

Ένα σημαντικό μέρος των νέων έργων είναι εμπνευσμένο από ένα επιτοίχιο έργο με θέμα τη Σταύρωση, με τίτλο «Chiodi sul legno» (Καρφιά σε ξύλο). Η φιγούρα είναι δημιουργημένη με καρφιά πάνω σε επίχρυσο ξύλο, εμπνευσμένη από την Ορθόδοξη Αγιογραφία. Το χρυσό συμβολίζει την πνευματικότητα, το άφθαρτο και το αμετάβλητο, ενώ τα καρφιά συμβολίζουν την ύλη και τον περιορισμό. Παρότι το έργο έχει φιγουρατικό χαρακτήρα, σε δεύτερο επίπεδο, προσφέρει μια εννοιολογική εξερεύνηση γύρω από το φθαρτό και το άφθαρτο.

Τα νέα έργα αυτής της περιόδου έχουν ως κεντρικό άξονα την Ανάσταση, την ανάταση, θετικές απεικονίσεις του Χριστού και έννοιες όπως η «ανιδιοτελής αγάπη» και η «Θεία Χάρη».

Ο συσχετισμός του φωτός με τη συνείδηση αποτυπώνεται σε δύο έργα του 2008, που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Κύπρο.

Το πρώτο, με τίτλο «Intellect», αναπαριστά τον υλικό κόσμο μέσω μιας στήλης από χώμα που φέρει έναν χρυσό εγκέφαλο.

Το δεύτερο, «Connection», απεικονίζει έναν εγκέφαλο φτιαγμένο από διαφανές υλικό και φωτισμένο, τοποθετημένο σε ένα περιβάλλον όπου επιδιώκει να ξεπεράσει όλα τα όρια, συμβολίζοντας την επέκταση της συνείδησης. Το έργο «Intellect»εστιάζει στη διανόηση, ενώ το «Connection» πραγματεύεται το ευρύτερο θέμα της συνείδησης.

Ο σκοπός της έκθεσης είναι η υπενθύμιση του θέματος της πνευματικής ανάτασης και η προσωπική σύνδεση του θεατή με την έννοια της Ανάστασης.

Ο Αλέξανδρος Γιωρκάτζης γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1981, όπου ζει και εργάζεται. Σε ηλικία 8 ετών ξεκίνησε μαθήματα τέχνης υπό την καθοδήγηση του γλύπτη Χρήστου Συμεωνίδη. Στη συνέχεια, σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Περούτζια και της Μπολόνια.

Στην Μπολόνια, πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην γκαλερί ArtSynergy, με την υποστήριξη της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Μπολόνια, στο πλαίσιο της Έκθεσης Τέχνης της Μπολόνια. Την ίδια χρονιά, έλαβε το Πρώτο Εθνικό Βραβείο Γλυπτικής (Premio Nazionale delle Arti) από το Ιταλικό Υπουργείο Παιδείας στη Ρώμη για το έργο του «Conflitto».

Συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις, μεταξύ των οποίων:

• “tinaB”, Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης της Πράγας

• “Umano”, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου, Μπολόνια

• “Stilelibero Italiano”, Studio d’arte Cannaviello, Μιλάνο

Το 2011, αποφοίτησε με Άριστα από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια. Η διατριβή του «Documento essere umano», συνοδευόμενη από το γλυπτό «Documento», επιλέχθηκε ανάμεσα στα καλύτερα γλυπτά της τελευταίας δεκαετίας και εκτέθηκε στη 54η Μπιενάλε της Βενετίας «State of the Arts».

Το 2018, συμμετείχε στη 16η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής της Μπιενάλε της Βενετίας, καθώς και στην πρώτη Μπιενάλε της Λάρνακας, όπου απέσπασε το πρώτο βραβείο.

Το έργο του «Vibrational Ego Trip» περιλαμβάνεται στην έκθεση «Casts of an Island2024» στη Λεμεσό. Το 2024, συμμετέχει στη 60η Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας ως μέρος του εθνικού περιπτέρου του Καμερούν.

Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε Ιταλία, Ρουμανία, Ουγγαρία, Αλβανία, Γερμανία, Κολομβία και Κύπρο.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 7 Μαρτίου 2025, στις 7 μ.μ. και η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Μαρτίου 2025.

Ώρες λειτουργίας:

• Τετάρτη – Παρασκευή: 16:00 – 19:00

• Σάββατο: 11:00 – 13:00

📍 Diatopos Art Centre, Κρήτης 11, 1061 Λευκωσία

📞 22-766117 | ✉ info@diatopos.com | 🌐 www.diatopos.com