Τους δύο κορυφαίους Κύπριους ζωγράφους, Ιωάννη Κισσονέργη και Αδαμάντιο Διαμαντή φιλοξενεί στους χώρους της η Λεβέντειος Πινακοθήκη. Τον Κισσονέργη στην περιοδική έκθεση έργων του με τίτλο «Απεικονίζοντας τη γυναικεία σαγήνη» στην Αίθουσα Claude Monet ενώ ο Διαμαντής είναι ο τιμώμενος καλλιτέχνης του τρέχοντος μηνός.

Στην ιστοσελίδα της η Λεβέντειος Πινακοθήκη αναφέρει ότι στην έκθεση με έργα του Κισσονέργη παρουσιάζεται «μία από τις πτυχές της πρώιμης δημιουργίας του Ιωάννη Κισσονέργη, που είναι λιγότερο γνωστή στο ευρύτερο κοινό, εστιάζει σε έργα του με θέματα που άντλησε από πηγές, όπως η μυθολογία και η Βίβλος, και στα οποία πρωταγωνιστεί το γυναικείο γυμνό».

Η πλειονότητα των έργων αυτών κινείται στο κλίμα της ακαδημαϊκής τέχνης και βρίσκεται κοντά σε Γάλλους, ως επί το πλείστον, καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού ή σε καλλιτέχνες άλλων χωρών που είτε έλαβαν την εικαστική τους παιδεία στη Γαλλία είτε ακολούθησαν το ύφος και τη θεματογραφία της ακαδημαϊκής τέχνης.

Σημειώνεται ότι ο Κισσονέργης είναι ο μοναδικός Κύπριος καλλιτέχνης που συνέδεσε το έργο του με το συγκεκριμένο κλίμα της ακαδημαϊκής τέχνης.

Η έκθεση οργανώνεται στο πλαίσιο της συμφωνίας μεταξύ της Λεβεντείου Πινακοθήκης και των εγγονών του Ιωάννη Κισσονέργη, για μακροχρόνιο δανεισμό της συλλογής στη Λεβέντειο Πινακοθήκη.

Την έκθεση επιμελούνται οι Δρ Ελένη Νικήτα, Επιμελήτρια της Κυπριακής Συλλογής της Λεβεντείου Πινακοθήκης και Κατερίνα Στεφανίδου, Επιμελήτρια της Λεβεντείου Πινακοθήκης, υπό το γενικό συντονισμό της Διευθύντριας, Λουκίας Λοΐζου Χατζηγαβριήλ. Παραμένει ανοικτή μέχρι τις 22 Σεπτεμβρίου.

Παράλληλα, Καλλιτέχνης του Μήνα στην Λεβέντειο Πινακοθήκη, είναι ο Αδαμάντιος Διαμαντής (1900 – 1994) ο οποίος όπως σημειώνει η Πινακοθήκη «διαμόρφωσε ένα προσωπικό εικαστικό ύφος μέσα από τη μελέτη και την ελεύθερη χρήση διαφόρων εικαστικών ιδιωμάτων».

Ο Διαμαντής, αναφέρεται, «μελέτησε ιδιαίτερα τις κλασικές αξίες και εμβάθυνε στο έργο του El Greco, του Cézanne και άλλων καλλιτεχνών του Μοντερνισμού ενώ παράλληλα, διατήρησε ζωντανή την εικαστική παράδοση του τόπου του γονιμοποιώντας στο έργο του τύπους της βυζαντινής και της αρχαιοελληνικής τέχνης».

Πηγές της θεματογραφίας του αποτέλεσαν το τοπίο και το ανθρώπινο στοιχείο της Κύπρου, τα οποία δεν προσπάθησε να περιγράψει, αλλά να ερμηνεύσει. Η ζωγραφική του εστιάζει στο τυπικό, καθολικό και μνημειακό. Μεταξύ των ετών 1967-1972 ζωγράφισε το μνημειώδες έργο "Ο Κόσμος της Κύπρου" και από το 1963 έως το 1977 τη σειρά των οκτώ έργων του με γενικό τίτλο "Αγωνίες".

Παρουσίασε το έργο του σε ατομικές εκθέσεις στη Λευκωσία (1957, 1975, 1977, 1989), στην Αθήνα (1962, 1976, 1989) και στο Λονδίνο (1964, 1979), καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό. Τιμήθηκε με το Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών (1976) και με το Αριστείο Γραμμάτων, Τεχνών και Επιστημών της Κυπριακής Δημοκρατίας (1993).

(ΚΥΠΕ/ΑΑΓ/ΗΦ)