«Είμαστε ανοιχτοί στις μεταμορφώσεις» δηλώνουν οι καλλιτεχνικοί διευθυντές του ABR, Μάρθα Γεωργίου και Κωνσταντίνος Κυπριανού, του γνωστού φεστιβάλ «AfroBanana», το οποίο φέτος «εμφανίστηκε» με νέο όνομα μετά από 14 χρόνια. Πλέον, το φεστιβάλ φέρει την ονομασία «Alternative Brains Rule» ενώ όπως αποκαλύπτεται στο «Π», αλλάζει ρυθμό σε biennale, δηλαδή θα πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια.
Διατηρώντας τον πειραματικό του χαρακτήρα, η φετινή του έκδοση, η οποία δίνει ραντεβού στις 19-22 Ιουνίου 2025, προσεγγίζει επίσης την καρδιά της πρωτεύουσας και πιο συγκεκριμένα τον Δημοτικό Κήπο Λευκωσίας και το Δημοτικό Θέατρο σε μια συνεργασία με το Nicosia for Art. Το «Alternative Brains Rule» μοιράζεται στο «Π» όλα όσα αφορούν τη φετινή έκδοση, από το εγχείρημα της νέας «ταυτότητας», τους δύο πυλώνες στους οποίους διαμορφώθηκε το πρόγραμμα αλλά και τον χαρακτήρα του φεστιβάλ, ο οποίος επιμένει να επανεξετάζει τους τρόπους συνάντησης, δημιουργίας, διασκέδασης αλλά και σύνδεσης με τον δημόσιο χώρο.
Από AfroBanana σε Alternative Brains Rule Festival. Ας ξεκινήσουμε από το όνομα. Γιατί μετονομάστηκε το φεστιβάλ;
Πάντα ήμασταν κάτι περισσότερο από ένα μουσικό φεστιβάλ - και αυτή η εξέλιξη το εκφράζει πιο καθαρά από ποτέ. Αυτό που μας ενδιέφερε ανέκαθεν ήταν η δύναμη της μουσικής να φέρνει τους ανθρώπους κοντά σ' έναν χώρο που καλλιεργεί τον πειραματισμό και την πολιτιστική φαντασία. Το όνομα Alternative Brains Rule εκφράζει καλύτερα το πνεύμα του φεστιβάλ: μια πλατφόρμα για δημιουργούς και κοινότητες που σκέφτονται διαφορετικά, δημιουργούν συλλογικά και φαντάζονται νέους τρόπους ύπαρξης.
Φέτος επιλέχθηκε ο Δημόσιος Κήπος της Λευκωσίας. Τι είναι αυτό που έφερε το φεστιβάλ στην καρδιά της πρωτεύουσας;
Θέλαμε να φέρουμε το φεστιβάλ πιο κοντά στο κοινό της πόλης, σε έναν δημόσιο χώρο - οικείο και προσβάσιμο. Η Λευκωσία δεν είναι απλώς το φόντο, αλλά το επίκεντρο: μια ζωντανή αφετηρία για νέες αφηγήσεις, καθώς προσκαλούμε τον κόσμο να τη φανταστεί αλλιώς με πολλαπλές δραστηριότητες και καλλιτεχνικές παρεμβάσεις να εκτυλίσσονται ταυτόχρονα.
Παράλληλα, είναι μια υπενθύμιση ότι δεν χρειάζεται να φύγουμε από την πόλη για να βρούμε έμπνευση ή σύνδεση. Τα πάρκα και οι δημόσιοι χώροι μπορούν να γίνουν ζωντανά πολιτιστικά καταφύγια - αν επιλέξουμε να τα ενεργοποιήσουμε.
Ήταν ένας από τους λόγους η συνεργασία με το Nicosia for Art; Πώς προέκυψε η συνεργασία;
Η συνεργασία μας με το Nicosia for Art ξεκίνησε στο πλαίσιο της υποψηφιότητας της Λευκωσίας για Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης το 2030. Μοιραζόμαστε κοινές αξίες σχετικά με την καλλιτεχνική έκφραση στον δημόσιο χώρο και τη σημασία της συλλογικής εμπειρίας. Παραμένουμε αφοσιωμένοι στο κοινό μας όραμα να διαμορφώσουμε δυναμικά την πολιτιστική σκηνή της Λευκωσίας. Μέσα από αυτή τη σύμπραξη, ανοίξαμε νέες δυνατότητες και φέραμε το φεστιβάλ στο κέντρο της πόλης.
«Είναι μια ανοιχτή πρόσκληση να ζήσουμε την καθημερινότητα αλλιώς» αναφέρεται στο δελτίο Τύπου. Τι εννοείτε;
Μέσα από την τέχνη, τη μουσική και τη συμμετοχή, θέλουμε να προκαλέσουμε μικρές μετατοπίσεις στον τρόπο που βιώνουμε την καθημερινότητα. Να φανταστούμε τη ζωή στην πόλη ως κάτι πιο συλλογικό, πιο ευφάνταστο, πιο βιώσιμο.
Οι κήποι, για παράδειγμα, θα φιλοξενήσουν τραπέζωμα, υπαίθριες συναυλίες, εργαστήρια και εγκαταστάσεις - μεταμορφώνοντας έναν γνώριμο χώρο σε κάτι απρόσμενο.
Θέλουμε να θολώσουμε τα όρια ανάμεσα στην καθημερινότητα και τον πολιτισμό - επαναπροσδιορίζοντας το πώς συναντιόμαστε, πώς συνδεόμαστε και πώς η ζωή στην πόλη μπορεί να αποκτήσει νέα ενέργεια και συλλογικό νόημα.
Πίσω από το μουσικό πρόγραμμα υπάρχει κάποιος κοινός κορμός; Ποια τα κριτήρια επιλογής;
Το φετινό μουσικό πρόγραμμα χτίζεται γύρω από δύο πυλώνες και συγκεκριμένα ο ένας πυλώνας φέρει τον τίτλο: «BEST OF: Μουσική στους Κήπους» και ο δεύτερος τιτλοφορείται ως «1984–NOW: Η ιστορία της Ηλεκτρονικής Μουσικής στην Κύπρο». Ο πρώτος αφορά μια σειρά από υπαίθριες παραστάσεις στους Δημοτικούς Κήπους της Λευκωσίας, που γιορτάζουν τους ήχους που διαμόρφωσαν το φεστιβάλ. Πολλοί από τους αγαπημένους μας καλλιτέχνες επιστρέφουν, ενώ νέες φωνές και συνεργασίες εξερευνούν φρέσκα ηχητικά μονοπάτια, όπως:
- Οι Νοτιοαφρικανοί BCUC επιστρέφουν θριαμβευτικά και νικητές του WOMEX Artist Award 2023. Πρέπει να πούμε ότι πρόκειται για μία από τις πιο εκρηκτικές μπάντες της παγκόσμιας σκηνής.
- Οι Κύπριοι Spherical Cow, με τη δική τους μοναδική, απρόβλεπτη μουσική γλώσσα.
- Οι Zelzeleh, με τον ψηφιακό τους σουφικό ήχο.
- Οι Brass Rave Unit, φέρνουν την εκστατική, χαοτική ενέργεια του Άμστερνταμ.
- Η Nama Dama, με ηλεκτρονικό φολκ εμποτισμένο από τις παραδόσεις της κληρονομιάς της από Ουκρανία, Ελλάδα, Κύπρο και Πόντο.
- Οι Tatadana, μπάντα αφρικανικής διασποράς με έδρα την Κύπρο, σε ρυθμούς rumba και salsa.
- Οι Rumba Attack, με ρυθμικό και μελωδικό ταμπεραμέντο.
- Η Luzmira Zerpaαπό τη Βενεζουέλα, επιστρέφει στη σκηνή μας μετά από 8 χρόνια, σε μια εκρηκτική συνεργασία με τη 10-μελές μπάντα. Drymbago.
Όσον αφορά τον δεύτερο άξονα, στόχος είναι να αναδειχθεί η εξέλιξη και το μέλλον της ηλεκτρονικής μουσικής στην Κύπρο. Αυτό επιδιώκεται να γίνει εφικτό με την παρουσίαση πέντε διαφορετικών showcases, το καθένα επιμελημένο από κορυφαίους εκπρόσωπους της τοπικής σκηνής και πιο συγκεκριμένα από τους ABR, Sousami, Alex Tomb, Barking Cats Radio και Honest Electronics.
Πέραν του Δημόσιου Κήπου, θα χρησιμοποιηθεί και η σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας. Τι θα δούμε εκεί;
Το Δημοτικό Θέατρο θα «κατακλύσει» η ηλεκτρονική μουσική με το «1984–NOW». Μία αναδρομή στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής στην Κύπρο, με τους εκπροσώπους που ήδη αναφέραμε. Το αφιέρωμα, στην ουσία, χαρτογραφεί τη διαδρομή της ηλεκτρονικής μουσικής στην Κύπρο, από τα υπόγεια πάρτι μέχρι τα σύγχρονα φεστιβάλ. Θα ξεκινήσουμε με μια τελετή απονομής βραβείων σε πρωτοπόρους της σκηνής και θα συνεχίσουμε με παρουσιάσεις, DJ sets και live acts.
Συμμετέχουν καλλιτέχνες όπως οι Ευαγόρας Καραγιώργης, Μενέλαος Τομασίδης, Manic Mike, καθώς και ανερχόμενες φωνές όπως οι Kasskaκαι La Rod’s . Είναι μια ωδή στη δημιουργικότητα, την επιμονή και την εξέλιξη.
Θα χρησιμοποιηθούν και τα παρασκήνια ή οι χώροι πρόβας;
Στο φεστιβάλ πάντα υπάρχουν εκπλήξεις - οπότε ναι, ετοιμαστείτε να ανακαλύψετε δράσεις εκεί που δεν το περιμένετε, ακόμα και σε καμαρίνια ή χώρους πρόβας.
«DJ στο κεφάλι ενός τραπεζώματος». Τι θα συμβεί; Είναι μια παρέμβαση;
Είναι και σχόλιο και γιορτή. Οι DJs στο «κεφάλι» του τραπεζιού δεν παίζουν απλώς μουσική υπόκρουση, δημιουργούν μια εμπειρία όπου η ακρόαση, η γεύση και η κοινωνικότητα συνυφαίνονται σε μια τελετουργία.
Άρα οι Dimitri Papaioannou, Koulla P. Katsikoronou, Facets και sixonesix επιλέγουν τη μουσική που θα πλαισιώνει το τραπέζωμα ενώ η δημιουργική ομάδα από Το Πατρικόν σερβίρει ένα νοσταλγικό μενού με μερικά από τα πιο αγαπημένα τους πιάτα, από τραχανοκεφτέδες μέχρι κλέφτικο σε ένα εορταστικό φινάλε με ελεύθερη είσοδο την Κυριακή 22 Ιουνίου.
Το φαγητό μάς ενώνει, είναι μέσο συνεύρεσης και γιορτής. Γι' αυτό δημιουργούμε ένα street food market ανοιχτό σε όλους (με ή χωρίς εισιτήριο), στους Δημοτικούς Κήπους καθ' όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, με κορύφωση ένα εορταστικό τραπέζωμα την Κυριακή.
Ορισμένες από τις πιο ξεχωριστές street food προτάσεις του νησιού θα βρίσκονται εκεί: οι Young Chefs of the Year Αντριάνα Ευστρατίου και Μάριος Καραγιώργης μαγειρεύουν ζωντανά αποκλειστικά για το φεστιβάλ, ενώ το αγαπημένο Lizzy's Kitchen στήνει μια τακερία, οι Garden Gourmet αφιερώνουν το μενού τους σε απολαυστικές plant-based επιλογές και οι Fatty Buns σερβίρουν λατρευτά smash burgers.
Τι είναι το «COMMON GROUND» και τι επιδιώκει;
Το COMMON GROUND είναι ένα πρόγραμμα τέχνης, διαδραστικών εργαστηρίων και δημιουργικών παρεμβάσεων στους Δημοτικούς Κήπους που επιδιώκει να καλλιεργήσει νέες οπτικές και να ανατρέψει τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τον δημόσιο χώρο. Από έναν πολυαισθητηριακό περίπατο πάνω σε μια νέα γέφυρα, μέχρι φρέσκο χυμό από κινητικό γλυπτό, γυάλινα έργα από τον Πεδιαίο - το πάρκο μεταμορφώνεται σε ένα πεδίο συνάντησης, φαντασίας και πειραματισμού. Παράλληλα, προσφέρει βιωματικά εργαστήρια όπως φυσικές βαφές μαλλιού, δημιουργική ζωγραφική για όλες τις ηλικίες, μουσικά παιχνίδια για παιδιά και γευσιγνωσία κομπούχα και πολλά άλλα. Μπορείτε να βρείτε ολοκληρωμένο πρόγραμμα στη νέα μας ιστοσελίδα abrfest.com
Το φεστιβάλ θα κατασταλάξει σε μία περιοχή ή θα συνεχίσει να είναι νομαδικό;
Είμαστε ανοιχτοί στις μεταμορφώσεις. Το φεστιβάλ διατηρεί τον πειραματικό του χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα θέλουμε να χτίζουμε σχέσεις με τον εκάστοτε τόπο. Επίσης, αλλάζουμε ρυθμό σε biennale - με περισσότερο χρόνο για βαθύτερες συνεργασίες και ουσιαστικό αντίκτυπο, και με ραντεβού κάθε δύο χρόνια σε ένα ξέσπασμα γιορτής.
[Για περισσότερες πληροφορίες και το πρόγραμμα, επισκεφθείτε το https://abrfest.com]
