Προεκτείνοντας τη δημιουργική διαδικασία της ζωγραφικής και της γλυπτικής, οι τέσσερις καλλιτέχνες της έκθεσης διερευνούν τους υλικούς χώρους που μας περιβάλλουν.

Η Carali McCall χρησιμοποιεί τη γραμμή ως διαδικασία σχεδίασης για να θίξει θέματα σχετικά με τον χρόνο και την ενέργεια μέσω της περφόρμανς.

Κρατώντας ένα στοιχείο από το φυσικό τοπίο (μια πέτρα), την απασχολεί η άσκηση της αντοχής. Σε αυτή την έκθεση, οι McCall και Stephens δούλεψαν με το τοπίο της Κύπρου για να διαμορφώσουν μια νέα περφόμανς ειδικά για τη βραδιά των εγκαινίων, με τεκμηρίωση και έργα τέχνης που θα συνεχίσουν να παρουσιάζονται σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

Οι λευκοί καμβάδες του Παναγιώτη Δουκανάρη μεταδίδουν την παράδοξη αίσθηση της συνάντησης με ένα απροσδιόριστο τοπίο. Διάφανοι και εύθραυστοι, απαθανατίζουν το γίγνεσθαι ενός τόπου, τη γέννηση του οικείου, την ανάδυση μιας ποιητικής συνάντησης. Τα έργα προτείνουν μια καινούργια προσέγγιση στις παραδοσιακές μεθόδους ζωγραφικής, θέτοντας εν αμφιβόλω το πριν και το μετά μιας προηγούμενης περφόρμανς. Τον καλλιτέχνη απασχολεί επίσης η (ανα)διαμόρφωση των συλλογικών και ατομικών ταυτοτήτων.

Τα έργα της Henrietta Simson διαταράσσουν τις παραδοσιακά διαμορφωμένες συμβάσεις του τρόπου με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το τοπίο. Και το επιτυγχάνει αυτό αναδεικνύοντας τόσο το υλικό όσο και τη συναισθηματική δύναμη της εικόνας. Τα έργα που παρουσιάζονται παίζουν με την ψευδαίσθηση και την ενσαρκωμένη παρουσία. Υιοθετώντας ρεαλιστικές παραδοχές, προβάλλουν τους συνειρμούς της φροντίδας που συνοδεύουν την ταξινόμηση και τη συλλογή στο πλαίσιο του μουσειακού διόραματος.

Η δουλειά της Amy Stephens βασίζεται στη γεωλογία και το ταξίδι. Κύριο μέλημα της πρακτικής της είναι να επανοικειώσει και να αναχρησιμοποιήσει αντικείμενα από το άμεσο περιβάλλον. Αναδεικνύοντας τα τεχνουργήματα του τόπου, συνεισφέρει στην ανταλλαγή ιδεών και προτείνει μια ανανεωμένη ματιά της καθημερινότητας. Κάθε πέτρωμα και ορυκτό κουβαλάει τη δική του ιστορία. Ωστόσο, η αφθονία ενός υλικού απειλεί να το καταστήσει αόρατο.

Οι τεκτονικές πλάκες βρίσκονται σε αέναη κίνηση, το ίδιο επομένως και η διαδικασία οικοδόμησης νέων εδαφών και ενδιάμεσων χώρων. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν συνεργάστηκαν για τη δημιουργία μιας έκθεσης που καταδεικνύει την πίστη τους στο υλικό που επέλεξαν και στη σχέση τους με τον χρόνο εντός του τοπίου.

Μετάφραση: Δημήτρης Σαλταμπάσης

Σχετικά με τους καλλιτέχνες

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΔΟΥΚΑΝΑΡΗΣ

Γεννήθηκε το 1991 στη Λάρνακα

Ζει και εργάζεται στη Λάρνακα

Μάστερ στις Καλές Τέχνες, Birmingham City University, UK (2016)

Απόφοιτος Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (2015)

Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις (επιλογή): Contextile 2022 - Contemporary Textile Art Biennial, Guimaraes, Πορτογαλία (2022)· Belonging, TheHunt Museum, σε επιμέλεια EIB Institution, Limerick, Ιρλανδία (2022)· UKYA, Bjcem Biennale des Jeunes Createurs de l’Europe et de laMéditerranée, Nottingham, ΗΒ (2019)· Painting Notes, Μαρία Στάθη – Art Seen, Λευκωσία (2018). Διακρίσεις (επιλογή): υπότροφος του Mike Holland Trust Award (2015)· European Investment Bank, Artist Development Residency Programme, Λουξεμβούργο (2020). Έργα τουΠαναγιώτη Δουκανάρη περιλαμβάνονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές όπως: EIB Institute Art Collection· Εθνική ΣυλλογήΣύγχρονης Τέχνης της Κύπρου· Luciano Benetton Collection, Imago Mundi Wonder Island.

CARALI MCCALL

Γεννήθηκε το 1981 στον Καναδά

Ζει στο Λονδίνο και εργάζεται στην Αγγλία και τον Καναδά

BA (Hons), Art and Art History, University of Toronto, Καναδάς (2005)

MFA Sculpture, Slade School of Art (2006)

PhD Central Saint Martins, Λονδίνο (2014)

Εκθέσεις και ζωντανές περφόρμανς (επιλογή): Again, and Again and Again: Serial Formats and Repetitive Actions, Vancouver Art Gallery (2012)· Jerwood Drawing Prize (2017), An Arm’s Reach, Gryder Gallery (2019)· Embody in Site, Out of Site (2022)· Levels of Life: Photography, Imaging and the Vertical Perspective, LCC Gallery, Λονδίνο· Performing Rock, Wirksworth Art Festival (2022)· Mañana Incierto, Bilbao Guggenheim Museum (2022). Δημοσιεύσεις (επιλογή): «Performance Drawing: New Practices since 1945» Bloomsbury (2020)· Now Nancy, Soho Radio – Physicality (2022)· «Artist as Athlete» TRACEY (2022), Body, Space & Technology Journal Vol. 16 (2017), προσεχώς: «On Blood»No. 8, Performance Research Journal (2023). Θέσεις και διακρίσεις: Visiting Artist, Post Baccalaureate in Studio Lecture Series at Brandeis University· MFA in Studio Art, external examiner at Guelph University· Artist Residence, Centre for Recent Drawing, Λονδίνο (2021)· Artist in Residence, SÍM, Ισλανδία (2022)· Artist Talk Performance Drawing at MASS Turps Banana και χρηματοδότηση από το Arts Council England γιατο performance-based έργο Run Vertical (Running Up the Side of a Building).

HENRIETTA SIMSON

Γεννήθηκε το 1971 στο Sussex

Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο

PhD, Fine Art, Slade School of Fine Art, Λονδίνο (2017)

MA, Fine Art, Slade School of Fine Art, Λονδίνο (2007)

BA (Hons), Fine Art, Bristol School of Art, ΗΒ (1993)

Ατομικές εκθέσεις (επιλογή): Tremenheere Gallery, Κορνουάλη (2022)· Sassoon Gallery, Folkestone (2018)· HSBC Landscape Collection (2016)· Cabin, Λονδίνο (2014), Volta New York (2010)· Man & Eve (2008). Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): John Moores Painting Prize (2010)· New Contemporaries (2006)· Jerwood Drawing Prize (2005 και 2012). Έρευνά της έχει δημοσιευτεί από τους εκδοτικούς οίκους Routledge, Museums Forlaget, I.B. Tauris, Cambridge Scholars Publishing, Aesthetica Magazine, University of Minnesota Press και Courtauld Institute (Λονδίνο). Διακρίσεις (επιλογή): Clare Winsten Memorial Award και Gordon Luton Award for Fine Art (2007)· The Threadneedle Prize for Painting and Sculpture (2011)· Of Earth, For Earth Artist’s Award Imp@ct Project, με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού προγράμματος έρευναςκαι καινοτομίας Horizon (2020)· χρηματοδότηση ερευνητικού προσωπικού, Camberwell, Chelsea, Wimbledon, UAL (2015)· The Jean Spencer and Malcolm Hughes Bursary, Slade School of Fine Art, UCL (2015 και 2012). Έργα της περιλαμβάνονται σε συλλογές στο ΗΒ, την Ιταλία, Γαλλία, τις ΗΠΑ και την Τσεχική Δημοκρατία.

AMY STEPHENS

Γεννήθηκε το 1981 στο Λονδίνο

Ζει και εργάζεται μεταξύ Λονδίνου και Σόμερσετ, ΗΒ

MA Fine Art, Chelsea College of Art and Design, Λονδίνο (2008)

BA (Hons), Fine Art, University of Reading, ΗΒ (2005)

Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις (επιλογή): Nature Knows Only Colours, Μαρία Στάθη ­– Art Seen, Λευκωσία (2021)· Land | Reland [Portland],Upfor Gallery, Portland, Oregon, ΗΠΑ (2018)· fig-futures, The Grundy Art Gallery, Blackpool, ΗΒ (2018)· fig2 35/50, Institute of Contemporary Art, Λονδίνο (2015). Διακρίσεις (επιλογή): Research and Travel Grant, The Henry Moore Foundation, ΗΒ (2022)· NiMAC, Artists’ Residency, Λευκωσία (2022)· Artists’ International Development Fund, Arts Council England (2016)· Triangle Network Award στη Μουσκάτ του Ομάν με τοGasworks, Λονδίνο, ΗΒ (2013)· Irish Museum of Modern Art Artists’ Residency, Δουβλίνο, Ιρλανδία (2011). Έργα της Amy Stephens περιλαμβάνονται στις δημόσιες συλλογές: Canary Wharf Group Collection· David Ross Foundation· Groucho Club Collection· Grundy Art Gallery Collection· Irish Office of Public Works State Collection· Modern Forms Collection· Museo Federico Silva Collection· Oval Group Collection· Rothschild Collection· Soho House Global Collection· Unilever Collection· Villa Lena Foundation· Zabludowicz Collection.

Ώρες έκθεσης: Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή 16.00 – 19.30 ή οποιαδήποτε άλλη ημέρα με ραντεβού.

Το Σάββατο 26/11 η έκθεση θα είναι ανοιχτή 11:30 – 14:00

Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε: Μαρία Στάθη, Ιδρύτρια & Διευθύντρια Art Seen +357 22006624

info@art-seen.org

www.art-seen.org