Το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος έχει εδραιωθεί ως ένας φωτοδότης καλλιτεχνικής αριστείας και πολιτιστικής αξίας, τόσο στην Ευρώπη όσο και εκτός των συνόρων της. Αναγνωρισμένο διεθνώς ως ένας από τους σημαντικότερους ετήσιους θεσμούς κλασικής μουσικής, το Φεστιβάλ συνεχίζει να εμπλουτίζει το πολιτιστικό τοπίο της Κύπρου με την ακλόνητη αφοσίωσή του στην ποιότητα και την καινοτομία. Μέσα από την εντυπωσιακή του πορεία, για πάνω από δύο δεκαετίες, το Φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει πολλούς από τους θρυλικούς καλλιτέχνες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, φέρνοντας τη μουσική δωματίου στο προσκήνιο της πολιτιστικής ζωής της Κύπρου και αναδεικνύοντας τη θέση του νησιού στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό χάρτη.

 

 

Χρόνο με τον χρόνο, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος παρουσιάζει ένα συναρπαστικό και πολυποίκιλο πρόγραμμα μουσικής δωματίου που εκτείνεται από την εποχή Μπαρόκ μέχρι και τον 21ο αιώνα, προσφέροντας στο κοινό ένα συγκλονιστικό και διαρκώς εξελισσόμενο μουσικό ταξίδι. Παράλληλα, παραμένει σταθερά αφοσιωμένο στην αποστολή του για κοινωνική προσφορά, ανοίγοντας τον κόσμο της μουσικής δωματίου σε ένα ευρύτερο ακροατήριο, και προσφέροντας μεταμορφωτικές εκπαιδευτικές ευκαιρίες σε μαθητές από ολόκληρη την Κύπρο.

Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος φιλοξενείται κάθε χρόνο στη Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών, η οποία αποτελεί εξαίρετο δείγμα φραγκικής αρχιτεκτονικής και Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO, και μετατρέπεται, ειδικά για τις συναυλίες του Φεστιβάλ, σε έναν χώρο όπου η παράδοση και η καλλιτεχνική έκφραση συνυπάρχουν αρμονικά. Η οικεία φύση της μουσικής δωματίου, καθώς ερμηνεύεται από ορισμένους από τους σπουδαιότερους μουσικούς στον κόσμο και εναρμονισμένη με τη μαγευτική ατμόσφαιρα του τοπίου, καθιστά το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος έναν αληθινό ακρογωνιαίο λίθο της διεθνούς ατζέντας της κλασικής μουσικής, και ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για όλους όσους το παρακολουθούν.

Φέτος, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος περιλαμβάνει πέντε συναυλίες μουσικής δωματίου, από τις 27 έως και τις 31 Μαΐου, στη Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών, με τη συμμετοχή 19 διεθνούς φήμης βιρτουόζων. Το Φεστιβάλ θα κορυφωθεί την 1η Ιουνίου, στον υπαίθριο χώρο του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, το ειδυλλιακό The Olive Grove, όπου τέσσερις από τους σολίστες του Φεστιβάλ θα συμπράξουν με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου.

 

ΤΟ ΦΕΤΙΝΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: 

Όπως κάθε χρόνο, το 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος διατηρεί έναν σταθερό πυρήνα μουσικών που επιστρέφουν με κάθε διοργάνωση, ενώ παράλληλα υποδέχεται αρκετούς σολίστες οι οποίοι εμφανίζονται για πρώτη φορά στη χώρα μας, εμφυσώντας μια φρέσκια και αναζωογονητική προοπτική σε κάθε συναυλία. Ανάμεσα στους προσκεκλημένους καλλιτέχνες που θα κάνουν το ντεμπούτο τους στο φετινό Φεστιβάλ συγκαταλέγεται η βιολονίστα Kristine Balanas – μια μουσικός που διέπεται από «εκρηκτική δεξιοτεχνία», βραβευθείσα στον σπουδαίο Διαγωνισμό ARD Μονάχου, η οποία ξεχωρίζει διεθνώς για το «ασυγκράτητο, τολμηρό, δραματικό παίξιμό» της που την καθιστά μια εντελώς ιδιότυπη παρουσία επί σκηνής! Το Φεστιβάλ θα υποδεχθεί επίσης την πολυαναμενόμενη επιστροφή του εντυπωσιακού Πρώτου Αρχιμουσικού της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, Daishin Kashimoto, καθώς και του καταξιωμένου δεξιοτέχνη βιολονίστα Svetlin Roussev, ο οποίος κατέκτησε το Πρώτο Βραβείο στον περίφημο Διεθνή Διαγωνισμό του Σεντάι το 2001.

Μια ακόμη σημαίνουσα παρουσία που θα εμφανισθεί για πρώτη φορά στην σκηνή του Φεστιβάλ είναι ο Timothy Ridout – ένας από τους πλέον περιζήτητους βιολίστες της εποχής μας – πρώην Καλλιτέχνης Νέας Γενιάς του BBC και βραβευμένος με το Βραβείο Νεαρού Καλλιτέχνη της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας, ο οποίος έχει περιγραφεί ως «ένας ερμηνευτής με αλάνθαστο αισθητήριο και μουσικό ένστικτο που εμπνέει απόλυτη εμπιστοσύνη, στοιχεία τα οποία μεταφράζονται μέσα από έναν βαθύχρυσο ήχο, 24 καρατίων». Το ντεμπούτο τους στην Κύπρο θα κάνουν επίσης δύο εξαίρετοι Γερμανοί τσελίστες, αμφότεροι κάτοχοι του Πρώτου Βραβείου στον Διαγωνισμό ARD και του πολυπόθητου Βραβείου Echo Klassik: ο φημισμένος Danjulo Ishizaka, του οποίου οι ερμηνείες έχουν χαρακτηρισθεί ως «ένας σπάνιος άθλος δεξιοτεχνίας, αντοχής και μνημονικής λειτουργίας», και ο Julian Steckel – ένας κορυφαίος δεξιοτέχνης της εποχής μας, ο οποίος έχει επαινεθεί για το «αριστοτεχνικό και αυθεντικό» του παίξιμο, που είναι «αβίαστο και ανεμπόδιστο από τεχνικούς περιορισμούς».

Το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά τον «εξαίρετο πιανίστα, μα και οξύνουν και βαθυστόχαστο μουσικό» Nikita Mndoyants – κάτοχο του Πρώτου Βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Κλίβελαντ το 2016, στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Πεντερέτσκι το 2007, στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Μιασκόβσκι το 2014, και στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Προκόφιεφ το 2016. Μαζί του θα συμπράξουν ο διαπρεπής Ιταλός πιανίστας Enrico Pace – του οποίου οι ερμηνείες έχουν επευφημηθεί ως «ευέλικτες, ευαίσθητες, που βρίθουν από χαρακτήρα», και ο καταξιωμένος Βρετανός πιανίστας Ashley Wass – ένας από τους κορυφαίους ερμηνευτές της γενιάς του και τακτικός προσκεκλημένος του Φεστιβάλ Φάρος, ο οποίος έχει περιγραφεί ως «ένας ακατάπαυστα συναρπαστικός καλλιτέχνης», και «ένας μουσικός που διαθέτει το αξιοζήλευτο χάρισμα να μετατρέπει σχεδόν οτιδήποτε αγγίζει σε καθαρό χρυσάφι»!

Έπειτα από την μεγάλη επιτυχία που σημείωσαν κατά το ντεμπούτο τους στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος πριν δύο χρόνια, επιστρέφουν φέτος δυο εντυπωσιακές ερμηνεύτριες: η αξιοσημείωτη κοντραμπασίστρια Uxía Martínez Botana – η οποία έχει επευφημηθεί για τη δυναμική και απαράμιλλη τεχνική της, και συγκατελέχθη στη λίστα με τους 10 κορυφαίους μπασίστες ανά το παγκόσμιο, και η εκρηκτική μαριμπίστα Ria Ideta – μία από τις πιο συναρπαστικές ερμηνεύτριες διεθνώς, της οποίας η απόλυτη δεξιοτεχνία υπόσχεται να ταξιδέψει το κοινό σε νέα επίπεδα μουσικής έκφρασης. Το Φεστιβάλ θα υποδεχθεί επίσης την πολυαναμενόμενη επιστροφή του περίφημου Paul Meyer – ο οποίος αναγνωρίζεται καθολικά ως ένας από τους σπουδαιότερους κλαρινετίστες στον κόσμο, καθώς και του παγκοσμίου φήμης, πολυβραβευμένου κορνίστα Radovan Vlatkovic, οποίος έχει διαδραματίσει καταλυτικό ρόλο στην εξοικείωση του κοινού με το γαλλικό κόρνο, και την προβολή του οργάνου σε ένα ευρύτερο ακροατήριο.

Βεβαίως, δεν θα μπορούσαν να λείπουν οι εξαίρετοι σολίστες που αποτελούν κάθε χρόνο τον πυρήνα και τη ραχοκοκαλιά του Φεστιβάλ: ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, βιολοντσελίστας Alexander Chaushian, ο εκπληκτικός βιολονίστας Boris Brovtsyn, η νεαρή ταλαντούχα Ιταλίδα βιολονίστρια Fabiana D'Auria, καθώς και οι έξοχοι βιολίστες Diemut Poppen, David Abrahamyan και Samuel Barsegyan.

Έπειτα από πέντε συναρπαστικές συναυλίες μουσικής δωματίου στη Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών, το 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα ολοκληρωθεί με μια λαμπρή συναυλία–γκαλά στον υπαίθριο χώρο του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, The Olive Grove, στον Δελίκηπο, όπου τέσσερις από τους σολίστες του Φεστιβάλ θα συμπράξουν με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Κουντούρη.

________________________________________

 

ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ: 

Πιάνο: Nikita Mndoyants, Enrico Pace, Ashley Wass 

Βιολί:  Daishin Kashimoto, Kristine Balanas, Boris Brovtsyn, Svetlin Roussev, Fabiana D'Auria

Βιόλα: Timothy Ridout, Diemut Poppen, David Abrahamyan, Samuel Barsegyan 

Βιολοντσέλο: Danjulo Ishizaka, Julian Steckel, Alexander Chaushian 

Κοντραμπάσο: Uxia Martínez Botana 

Κλαρινέτο: Paul Meyer 

Κόρνο: Radovan Vlatkovic 

Μαρίμπα: Ria Ideta

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου 

Μαέστρος: Γιώργος Κουντούρης

 ________________________________________

ΠΟΤΕ & ΠΟΥ:

27 – 31 Μαΐου 2025 @ Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια: Πέντε συνεχόμενες συναυλίες με 19 διεθνούς φήμης σολίστες, σε ένα εντυπωσιακό εύρος ρεπερτορίου μουσικής δωματίου 

1 Ιουνίου @ The Olive Grove, Δελίκηπος: Συναυλία–γκαλά με τέσσερις από τους σολίστες του Φεστιβάλ να συμπράττουν με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Κουντούρη.

**Οι συναυλίες αρχίζουν στις 8.30μμ

________________________________________

 

ΟΙ ΧΩΡΟΙ: 

Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Η Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στην Κύπρο. Το κτίριο επίσης στεγάζει ένα αρχαιολογικό μουσείο, το οποίο καταγράφει την πλούσια ιστορία της ανθρώπινης δραστηριότητας στην περιοχή από το 2800 π.Χ. Η Μεσαιωνική Έπαυλη είναι μέρος του προγράμματος της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Η Παλαίπαφος ή Παλιά Πάφος ήταν πόλη και βασίλειο της Κύπρου και συνάμα ένα από τα πιο σημαντικά σημεία λατρείας στον αρχαίο Ελληνικό κόσμο. Φιλοξενούσε το περίφημο ιερό της Αφροδίτης, τα ερείπια του οποίου χρονολογούνται από τον 12ο αιώνα π.Χ. Κατά τη διάρκεια του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος, η Μεσαιωνική  Έπαυλη μεταμορφώνεται ειδικά σε μια ατμοσφαιρική αίθουσα μουσικής δωματίου για μια σειρά απαράμιλλων συναυλιών.

 

  

 

The Olive Grove, Δελίκηπος

Το Olive Grove αποτελεί το θερινό σπίτι του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος για υπαίθριες συναυλίες. Αυτός ο ασύλληπτης ομορφιάς χώρος, βρίσκεται εντός ενός αρχαίου ελαιώνα 800 ετών, και περιβάλλεται από ένα πευκοδάσος δίπλα από προστατευόμενη περιοχή Natura 2000. Εύκολα προσβάσιμο από όλες τις μεγάλες πόλεις και μόλις 25 λεπτά μακριά από το αεροδρόμιο Λάρνακας, ο παραμυθένιος ελαιώνας, με τα υδάτινα στοιχεία του και τον αφοπλιστικά ατμοσφαιρικό φωτισμό του, αποτελεί ένα ειδυλλιακό τοπίο που συνενώνει το ζεν με τον Μεσογειακό νατουραλισμό.  Κάθε καλοκαίρι, το The Olive Grove φιλοξενεί συναυλίες με κορυφαίους σολίστες και σύνολα μουσικής, και έχει καταστεί ένας μοναδικά περιζήτητος χώρος με καλλιτέχνες και κοινό.

 

  

 

________________________________________

Πληροφορίες & Box Office: Ίδρυμα Τεχνών Φάρος www.pharosartsfoundation.org  & Τηλ. 22-663871 (Δευτέρα - Παρασκευή 10:00πμ-2:00μμ)

Εισιτήρια: €20 / €15 (Συνταξιούχοι, Μαθητές, Φοιτητές / Μέλη του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος) 

________________________________________

 

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ 2025:

 

Τρίτη 27 Μαΐου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

 

Καρλ Μαρία φον Βέμπερ (1786-1826) 

Κουιντέτο για Κλαρινέτο & Έγχορδα σε Σι-ύφεση μείζονα (1815)

Paul Meyer (κλαρινέτο), Svetlin Roussev (βιολί), Kristine Balanas (βιολί), Samuel Barsegyan (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

 

Γιοχάννες Μπραμς (1833-1897) 

Τρίο για Κλαρινέτο, Βιολοντσέλο & Πιάνο σε Λα ελάσσονα, Έργο 114 (1891)

Nikita Mndoyants (πιάνο), Paul Meyer (κλαρινέτο), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

 

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828) 

Κουιντέτο για Πιάνο σε Λα μείζονα, D.667 «Η Πέστροφα» (1819)

Nikita Mndoyants (πιάνο), Kristine Balanas (βιολί), David Abrahamyan (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο), Uxia Martínez Botana (κοντραμπάσο)

 

Τετάρτη 28 Μαΐου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

 

Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847) 

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αρ.6, Έργο 80 (1847) 

Kristine Balanas (βιολί), Svetlin Roussev (βιολί), Timothy Ridout (βιόλα), Uxia Martínez Botana (κοντραμπάσο)

 

Καμίγ Σεν-Σανς (1835-1921) 

Κουιντέτο για Πιάνο, Έργο 14 (1855)

Nikita Mndoyants (πιάνο), Svetlin Roussev (βιολί), Kristine Balanas (βιολί), David Abrahamyan (βιόλα), Danjulo Ishizaka (βιολοντσέλο)

 

Γιοχάννες Μπραμς (1833-1897) 

Σεστέτο Εγχόρδων Αρ.2 σε Σολ μείζονα, Έργο 36 (1865)

Svetlin Roussev (βιολί), Kristine Balanas (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), Samuel Barsegyan (βιόλα), Danjulo Ishizaka (βιολοντσέλο), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

 

Πέμπτη 29 Μαΐου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

 

Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856) 

Παραμύθια για Κλαρινέτο, Βιόλα & Πιάνο, Έργο 132 (1853)

Paul Meyer (κλαρινέτο), Diemut Poppen (βιόλα), Enrico Pace (πιάνο)

 

Β.Α. Μότσαρτ (1756-1791)

Κουαρτέτο για Πιάνο Αρ.1 σε Σολ ελάσσονα, K.478 (1785) 

Enrico Pace (πιάνο), Daishin Kashimoto (βιολί), Kristine Balanas (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), Danjulo Ishizaka (βιολοντσέλο) 

 

Γιοχάννες Μπραμς (1833-1897)

Κουαρτέτο για Πιάνο σε Λα μείζονα, Έργο 26 (1861)

Ashley Wass (πιάνο), Daishin Kashimoto (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), Julian Steckel (βιολοντσέλο)

 

Παρασκευή 30 Μαΐου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

 

Γιοχάννες Μπραμς (1833-1897) 

Τρίο για Κόρνο σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 40 (1840)

Daishin Kashimoto (βιολί), Radovan Vlatkovic (κόρνο), Ashley Wass (πιάνο)

 

Οχάντ Μπεν-Αρί (b.1974)

Κοντσέρτο για Μαρίμπα - αποσπάσματα (2014)

Ria Ideta (μαρίμπα), Ashley Wass (πιάνο)

 

Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1994)

“From the New World” διασκευή από την Ria Ideta 

Ria Ideta (μαρίμπα), Ashley Wass (πιάνο)

 

Έρικ Σαμμούτ (b.1968)

Sugaria (2002) 

Ria Ideta (μαρίμπα), Ashley Wass (πιάνο)

 

Έρικ Σαμμούτ (b.1968)

Rialto (2007) 

Ria Ideta (μαρίμπα), Daishin Kashimoto (βιολί), Boris Brovtsyn (βιολί), Uxia Martínez Botana (κοντραμπάσο), Paul Meyer (κλαρινέτο)

 

Εύης Σαμμούτης (1979)

I radiate για σόλο μαρίμπα (2025) – Παγκόσμια Πρεμιέρα

Ria Ideta (μαρίμπα)

 

Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975) 

Κουιντέτο για Πιάνο & Έγχορδα σε Σολ ελάσσονα, Έργο 57 (1940)

Enrico Pace (πιάνο), Boris Brovtsyn (βιολί), Svetlin Roussev (βιολί), Timothy Ridout (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

 

Σάββατο 31 Μαΐου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

 

Β.Α. Μότσαρτ (1756-1791) 

Κουιντέτο για Κόρνο σε Μι-ύφεση μείζονα, K.407 (1782)

Radovan Vlatkovic (κόρνο), Daishin Kashimoto (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), David Abrahamyan (βιόλα), Julian Steckel (βιολοντσέλο)

 

Ερνστ φον Ντοχνάνι (1877-1960) 

Σεστέτο σε Ντο μείζονα, Έργο 37 (1935) 

Enrico Pace (πιάνο), Paul Meyer (κλαρινέτο), Radovan Vlatkovic (κόρνο), Boris Brovtsyn (βιολί), Timothy Ridout (βιόλα), Julian Steckel (βιολοντσέλο)

 

Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975) 

Δυο Κομμάτια για Οκτέτο Εγχόρδων, Έργο 11 (1925)

Daishin Kashimoto (βιολί), Fabiana D'Auria (βιολί), Boris Brovtsyn (βιολί), Svetlin Roussev (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), David Abrahamyan (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο), Julian Steckel (βιολοντσέλο)

 

Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847) 

Οκτέτο Εγχόρδων σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 20 (1825)

Svetlin Roussev (βιολί), Boris Brovtsyn (βιολί), Fabiana D'Auria (βιολί), Daishin Kashimoto (βιολί), Timothy Ridout (βιόλα), Samuel Barsegyan (βιόλα), Danjulo Ishizaka (βιολοντσέλο), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο) 

 

Κυριακή 1 Ιουνίου – The Olive Grove, Δελίκηπος

 

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου / Γιώργος Κουντούρης, μαέστρος 

 

Γιοχάννες Μπραμς (1833-1897) 

Ουγγρικός Χορός Αρ.2 σε Ρε ελάσσονα (1879)

 

Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953)

Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ.1 σε Ρε-ύφεση μείζονα, Έργο 10 (1911)

Σολίστ: Nikita Mndoyants (πιάνο)

 

Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741)

Κοντσέρτο για τέσσερα βιολιά σε Μι ελάσσονα, RV580 (1711)

Σολίστες: Boris Brovtsyn (βιολί), Diemut Poppen (βιολί), Svetlin Roussev (βιολί), Έλα Καλλίδου (βιολί)

 

Πιοτρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893)

Ρωμαίος και Ιουλιέτα (ουβερτούρα-φαντασία), TH42 (1869)

 

________________________________________

 

ΓΝΩΡΙΣΤΕ ΤΟΥΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥΣ:

 

NIKITA MNDOYANTS πιάνο 

Έχοντας περιγραφεί ως ένας «εξαίρετος πιανίστας, μα και οξύνους και βαθυστόχαστος μουσικός» (περιοδικό Gramophone), ο Nikita Mndoyants (Νικίτα Μντόγιαντς) είναι Πρώτος Νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου του Κλίβελαντ το 2016, Πρώτος Νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Πεντερέτσκι το 2007, και ως συνθέτης, Πρώτος Νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Μιασκόβσκι, το 2014 στη Μόσχα, και του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Προκόφιεφ, το 2016 στο Σότσι της Ρωσίας. 

Ο Mndoyants έχει συμπράξει με σημαίνουσες ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων, Συμφωνικής Ορχήστρας Μαριίνσκι, Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, Συμφωνικής Ορχήστρας του Κλίβελαντ, Φιλαρμονικής του Βερολίνου, Φιλαρμονικής του Μπάντεν-Μπάντεν, Συμφωνικής Ορχήστρας Γκάνγκναμ της Σεούλ, Συμφωνικής Ορχήστρας Μόσχας, Κρατικής Ρωσικής Συμφωνικής Ορχήστρας, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως Σαρλ Ντυτουά, Λέοναρντ Σλάτκιν, Βασίλι Σινάισκι, Χανς Γκραφ, Έρι Κλας. Εμφανίζεται τακτικά στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης, Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, Σαλ Κορτώ και Αμφιθέατρο του Λούβρου στο Παρίσι, Κέντρο Καλών Τεχνών των Βρυξελλών, Φιλαρμονική του Έλβα, Ρουντόλφινουμ της Πράγας, Σεβεράνς Χολ του Κλίβελαντ, Μέγαρο Συναυλιών Λότε της Σεούλ. Ο Nikita Mndoyants συμμετέχει τακτικά σε φημισμένα διεθνή φεστιβάλ μουσικής και σειρές συναυλιών, συμπεριλαμβανομένων, Κλαβιέ-Ρουρ (Γερμανία), Φεστιβάλ Σοπέν (στο Ντουσνίκι-Ζντρόι της Πολωνίας), Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου Μαριίνσκι (Αγία Πετρούπολη), Φεστιβάλ Διεθνούς Ινστιτούτου Πληκτροφόρων (Νέα Υόρκη),  Διεθνής Σειρά Φράιμπουργκ (Ελβετία), InClassica (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα). 

Έχοντας συμπράξει με το θρυλικό Κουαρτέτο Εγχόρδων Borodin το 2004, σε ηλικία 15 ετών, ο Mndoyants έχει έκτοτε καλλιεργήσει το πάθος του για τη μουσική δωματίου και συνεργάστηκε κατ’ επανάληψη με διεθνούς φήμης σολίστες και σύνολα μουσικής. Είναι επίσης αναγνωρισμένος και ως συνθέτης, με τα έργα του να έχουν εκτελεστεί από μουσικούς όπως Αλεξάντερ Βίννιτσκι, Αλεξάντερ Ρούντιν, Ντάνιελ Χόουπ, Νικολά Σταβύ, Κουαρτέτα Εγχόρδων Szymanowski και Zemlinsky, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας, μεταξύ άλλων. Η εκτεταμένη δισκογραφία του Mndoyants περιλαμβάνει άλμπουμ για τις εταιρείες Classical Records, Melodiya, Praga Digitals, Steinway & Sons, και Aparté. Ο Mndoyants διαμένει στη Γαλλία από το 2018.

 

ENRICO PACE πιάνο  

Κατόπιν της νίκης του στον περίφημο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνο Φρανς Λιστ στην Ουτρέχτη, το 1989, ο Enrico Pace (Ενρίκο Πάτσε) έγινε διεθνώς γνωστός ως ένας από τους πολύπλευρους και περιζήτητους σολίστ και μουσικούς δωματίου της γενιάς του.

Ο Pace έχει εμφανισθεί με αρκετές από τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου, μεταξύ άλλων, Βασιλική Ορχήστρα του Κοντσερτγκεμπάου, Φιλαρμονική του Μονάχου, Εθνική Φιλαρμονική Ουγγαρίας, Φιλαρμονική Βαρσοβίας, Φιλαρμονική Φράιμπουργκ, Φιλαρμονική του BBC, Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, Ορχήστρα της Σάντα Τσετσίλια, Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Ολλανδίας και Φιλαρμονική Ολλανδίας, Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας MDR Λειψίας, Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα RTE Ιρλανδίας, Ορχήστρα Δωματίου του Βερολίνου. Έχει περιοδεύσει εκτενώς σε Ευρώπη, Αμερική, Ασία και Νότια Αφρική και έχει εμφανισθεί σε σημαντικές συναυλιακές αίθουσες όπως Κοντσερτγκεμπάου του Άμστερνταμ, Σάλα Βέρντι και Σκάλα του Μιλάνου, Γουίγκμορ του Λονδίνου, και Κάρνεγκι της Νέας Υόρκης.

Ο Enrico Pace ενώνει συχνά τις δυνάμεις του με τους βιολονίστες Λεωνίδα Καβάκο, Φρανκ Πίτερ Ζίμερμαν, Ακίκο Σουουανάι και Λίζα Φερστμάν, και έχει συμμετάσχει σε μεγάλα φεστιβάλ μουσικής, συμπεριλαμβανομένων, Λα Ροκ-ντ'Αντερόν, Βερμπιέ, Λουκέρνης, Ρέινγκαου, Σλέσβιγκ-Χόλσταιν, Σάλτσμπουργκ, και Μπετόβεν Βόννης. 

Η πλούσια δισκογραφία του περιλαμβάνει ολόκληρο τον κύκλο με σονάτες για βιολί και πιάνο του Μπετόβεν, με τον Λεωνίδα Καβάκο, που κυκλοφόρησε το 2013 από την Decca Classics, και προτάθηκε για Βραβείο Γκράμι, ένα ψηφιακό δίσκο με τον Frank Peter Zimmermann σε έργα Μπουσόνι και Γ.Σ. Μπαχ για τη Sony Classical, καθώς και ένα εξαιρετικά πετυχημένο σόλο άλμπουμ με το Années de pèlerinage του Λιστ για την εταιρεία Piano Classics.

 

ASHLEY WASS πιάνο 

Έχοντας χαρακτηρισθεί από το Περιοδικό Gramophone ως «ένα καθαρόαιμο ταλέντο, το οποίο έχει το αξιοζήλευτο χάρισμα να μετατρέπει σχεδόν οτιδήποτε ερμηνεύει σε ανόθευτο χρυσό», ο Ashley Wass (Άσλεϊ Γουάς) έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο περιζήτητους πιανίστες της γενιάς του. Απόφοιτος της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου, είναι ο μόνος Βρετανός που κατάφερε να κερδίσει το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Λονδίνου, ενώ κέρδισε παράλληλα το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Πιάνου του Λιντς και διετέλεσε «Καλλιτέχνης της Νέας Γενιάς» του Τρίτου Ραδιοφώνου του BBC. Ο Ashley είναι επίσης ο πρώτος σολίστας με τον οποίο η Naxos υπέγραψε αποκλειστικό συμβόλαιο, και το πρώτο του άλμπουμ με μουσική για πιάνο του Σέζαρ Φρανκ, που κυκλοφόρησε το 1999, κέρδισε διθυραμβικές κριτικές. 

Περιζήτητος ανά το παγκόσμιο, ο Ashley έχει εμφανισθεί στις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών, μεταξύ άλλων, Γουίγκμορ Χολ, Κάρνεγκι Χολ, Κοντσερτχάουζ Βιέννης. Ως σολίστ, έχει συμπράξει με πολλές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες της εποχής μας – όλες  τις ορχήστρες του BBC, την Ορχήστρα Φιλαρμόνια, την  Εθνική Ορχήστρα της Λιλ, την Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Βιέννης, τη Φιλαρμονική του Χονγκ Κονγκ, τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λίβερπουλ, και υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως Σερ Σάιμον Ρατλ, Όσμο Βάνσκα, Βασίλι Σινάισκι, Ιλάν Βολκόφ, Ντόναλντ Ράνικλες. 

Περίφημος για το ευρύ και εκλεκτικό του ρεπερτόριο, o Ashley Wass έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές για τις ηχογραφήσεις του, οι οποίες καταλαμβάνουν ένα τεράστιο φάσμα μουσικών τεχνοτροπιών και εποχών, από Λιστ μέχρι Φρανκ, από Μπετόβεν μέχρι Μπριτζ. Το άλμπουμ του με μουσική για πιάνο του Μπαξ ήταν υποψήφιο για το Βραβείο Gramophone, ενώ πολλές δισκογραφικές δουλειές του Ashley έχουν διακριθεί ως «Επιλογή του Εκδότη» από τα περιοδικά Gramophone και BBC Music Magazine.

Πέρα από την σταδιοδρομία του ως σολίστ και μουσικός δωματίου, ο Ashley Wass είναι συνιδρυτής της Mash Productions – μιας εταιρείας παραγωγής που επικεντρώνεται σε καινοτόμα πρότζεκτ, διετέλεσε για έντεκα χρόνια Καλλιτεχνικός Διευθυντής ενός από τους σημαντικότερους ετήσιους μουσικούς θεσμούς του Ηνωμένου Βασιλείου – το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Λινκονσάιρ, και είναι επί του παρόντος Διευθυντής του Μουσικού Τμήματος της Σχολής Γεχούντι Μενουχίν στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο Τσινγκντάο.

 

DAISHIN KASHIMOTO βιολί 

Περιζήτητος ως σολίστ με διεθνούς φήμης ορχήστρες και περίφημος μουσικός δωματίου, ο Daishin Kashimoto (Ντάισιν Κασιμότο) εμφανίζεται τακτικά στις σημαντικότερες συναυλιακές αίθουσες ανά το παγκόσμιο. Μέσα από την επί 15ετή θέση του ως Πρώτος Αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, έχει συλλέξει έναν τεράστιο πλούτο εμπειρίας, ο οποίος έχει καταστεί πολύτιμος στον εξίσου πετυχημένο ρόλο του ως σολίστ σε ένα ευρύ ρεπερτόριο, από την κλασική μέχρι τη σύγχρονη μουσική. 

Ο Daishin Kashimoto έχει εμφανισθεί ως σολίστ με περίφημες ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων, Συμφωνικής NHK του Τόκιο, Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης, Κρατικής Ορχήστρας της Γαλλίας, Συμφωνικής Ορχήστρας Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας, της Έσσης και της Δυτικής Γερμανίας, Ορχήστρας Ρομανικής Ελβετίας, Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης και Φιλαρμονικής του Βερολίνου υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι Μάριςς Γιάνσονς, Σέιτζι Οζάβα, Λόριν Μάαζελ, Γεχούντι Μενουχίν, Πάαβο Γιάρβι, Μιουνγκ Βουν Τσουνγκ, Ντάνιελ Χάρντινγκ και Φιλίπ Τζόρνταν. Ως μουσικός δωματίου, ο Daishin Kashimoto έχει συμπράξει με τους Μάρτα Άργκεριχ, Γιούτζα Γουάνγκ, Λάιφ Ούβε Άντσνες, Ερίκ Λε Σαζ, Κονσταντίν Λίφσιτς, μεταξύ άλλων.

Ο Kashimoto ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στο Τόκιο, σε ηλικία τριών ετών! Ήταν ο νεότερος μαθητής που έγινε ποτέ δεκτός στο προκολεγιακό πρόγραμμα της Σχολής Τζούλιαρντ, σε ηλικία επτά ετών, και σε ηλικία έντεκα ετών, συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Λούμπεκ υπό τον Ζαχάρ Μπρον, εν συνεχεία στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Φράιμπουργκ υπό τον Ράινερ Κουσμάουλ. Βραβευμένος σε πολλούς διαγωνισμούς, κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Νεαρών Μουσικών Μενουχίν το 1993, στον Διαγωνισμό Βιολιού της Κολωνίας το 1994, και στους διαγωνισμούς Φριτς Κράισλερ Βιέννης και Λον-Τιμπό στο Παρίσι το 1996.

Ο Daishin Kashimoto είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικής Le Pont στο Άκο και Χιμέτζι (Ιαπωνία) από το 2007. Παίζει σε ένα βιολί Guarneri del Gesù του 1744 “de Beriot”, το οποίο του έχει παραχωρηθεί από την εταιρεία Asuka και τον πρόεδρό της, κ. Hikaru Shimura.

 

KRISTINE BALANAS βιολί

Περιζήτητη για το «ασυγκράτητο, τολμηρό, δραματικό παίξιμό» της (The Strad), η ανατρεπτική μεταμόρφωση της Kristine Balanas (Κριστίν Μπαλάνας) από μουσικός του δρόμου και ροκ τραγουδίστρια στη Λετονία σε αριστούχο πτυχιούχο της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής και της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημία Χανς Άισλερ του Βερολίνου, τη σηματοδοτεί ως μια απαράβλητη παρουσία στην σκηνή. 

Κατά τη διάρκεια αυτής της σεζόν η Kristine κάνει το ντεμπούτο της με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ελσίνκι ερμηνεύοντας το Κονσέρτο για Βιολί Αρ.1 του Μπάρτοκ, υπό τη διεύθυνση του Γιούκα-Πέκκα Σαράστε, και με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ταιβάν ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για Βιολί του Τσαϊκόφσκι. Οι συναυλίες της περιλαμβάνουν το Κοντσέρτο για Βιολί του Μπάρμπερ στην πρεμιέρα της Ορχήστρα Chromatica στο Λονδίνο, το Κοντσέρτο για Βιολί του Μπετόβεν με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Γκέτινγκερ και το Κοντσέρτο για Βιολί Αρ.1 με την Ορχήστρα Cappella Aquileia στο Φεστιβάλ Όπερας του Χάιντενχαϊμ υπό τη διεύθυνση του Μάρκους Μπος. 

Πρόσφατες εμφανίσεις της περιλαμβάνουν τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Γκραν Κανάρια υπό τον Τρέβορ Πίνοκ, την Εθνική Ορχήστρα του Μονπελιέ υπό τον Άιναρς Ρουμπίκις, την Εθνική Ορχήστρα της Λετονίας, την Ορχήστρα του BBC, μεταξύ άλλων. Η Kristine έκανε προσφάτως το ντεμπούτο της στην Ιαπωνία με ένα σόλο ρεσιτάλ και σε κοντσέρτο με την Ορχήστρα Δωματίου του Μεγάρου Kioi. Κατά τις προηγούμενες σαιζόν, η Kristine έκανε το ντεμπούτο της με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του ΗΒ υπό τον Άντρις Πόγκα στο Κάντογκαν Χολ, περιοδείες με την Κρεμεράτα Βαλτικής, συναυλίες στο Διπλό Κοντσέρτο του Μπραμς με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαρκελώνης, εμφανίσεις με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σααρμπρύκεν υπό τον Σεμπάστιαν Ρούλαντ, και την Ορχήστρα της Σάντα Τσετσίλια υπό τον Λαβάρντ Σκου Λάρσεν. 

Η Kristine παίζει ένα βιολί Στραντιβάρι, μοντέλο 'Rutson', κατασκευής του 1694, το οποίο της παραχωρήθηκε από τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής.

 

BORIS BROVTSYN βιολί

Ο Boris Brovtsyn (Μπόρις Μπρόβτσιν) έχει εδραιωθεί ως ένας από τους πιο βαθυστόχαστους και πολυδιάστατους μουσικούς της γενιάς του, και είναι ολοένα και πιο περιζήτητος διεθνώς τόσο ως σολίστ με ορχήστρα όσο και ως μουσικός δωματίου. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει πάνω από πενήντα κοντσέρτα για βιολί και εκατοντάδες έργα μουσικής δωματίου, ορισμένα εκ των οποίων έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση. Είναι τακτικός προσκεκλημένος της σειράς μουσικής δωματίου Les Grands Interprètes στη Γενεύη και των Spectrum Concerts του Βερολίνου, όπου εμφανίζεται ανελλιπώς σε κάθε σεζόν από το 2008.

Ως σολίστ, ο Brovtsyn έχει εμφανισθεί με επιφανείς ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Ορχήστρα της Γαλλόφωνης Ελβετίας, Φιλαρμονική του Λονδίνου, Βασιλική Ορχήστρα της Δανίας, Εθνική Ορχήστρα της Ρωσίας, Ραδιοφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, Academy of St. Martin in the Fields, και Συμφωνική, Φιλαρμονική και Σκωτσέζικη Ορχήστρα του BBC, Φιλαρμονική του Στρασβούργου, Κρατική Ορχήστρα του Βελγίου, Κρατική Ορχήστρα της Λιλ, Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας και Συμφωνική του Σάο Πάολο, Συμφωνική Ορχήστρα Βασιλείας, Συμφωνική Ορχήστρα Βέρνης, Φιλαρμονική της Βαρσοβίας και Συμφωνική της Γιούτα. Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως οι Νέβιλ Μάρινερ, Βλαντιμίρ Γιουρόφσκι, Γιούρι Μπασμέτ, Γερντ Άλμπρεχτ, Μάρεκ Γιανόφσκι, Νέεμε Γιάρβι, Λουί Λανγκρέ, Ιάν Πασκάλ Τορτελιέ, Γκίλμπερτ Βάργκα, Αντόνι Βιτ, Αλεξάντρ Λαζάρεφ, Βασίλι Σινάισκι, Βλαντίμιρ Φεντοσέγιεφ, Αλέν Λομπάρντ και Άρβο Βόλμερ.

Ο Boris Brovtsyn έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για τις δισκογραφικές εταιρείες Decca, BIS, Onyx και Naxos. Η ηχογράφησή του με έργα μουσικής δωματίου των Σούμπερτ και Σαίνμπεργκ σε συνεργασία με την Γιανίν Γιάνσεν τιμήθηκε με το βραβείο ECHO Klassik, ενώ το Κουιντέτο για Κλαρινέτο του Μπραμς με τον Μάρτιν Φρεστ προτάθηκε για το βραβείο Gramophone. Το 2016 κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ αποκλειστικά με έργα του Σούλοφ, ενώ το 2018 κυκλοφόρησε έναν ψηφιακό δίσκο με τις σονάτες για σόλο βιολί του Ιζαΐ, ο οποίος απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. 

Ο Boris Brovtsyn σπούδασε στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι, και είναι ο μεγάλος νικητής πολλών διεθνών διαγωνισμών, μεταξύ άλλων, Γκέοργκ Κουλένκαμπφ (1994, Κολωνία), Transnet (1996, Πρετόρια) και Γεχούντι Μενουχίν (1998). Το 2001, ήταν φιναλίστ στον Διαγωνισμό Βιολιού «Βασίλισσα Ελισάβετ» και ακολούθως κέρδισε το Βραβείο Ρόιτερς. Ένα χρόνο αργότερα κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Βιολιού Τίμπορ Βάργκα. Επί του παρόντος διαμένει στη Βιέννη, και είναι Καθηγητής στο Ιδιωτικό Πανεπιστήμιο Μουσικής και Τεχνών MUK της Βιέννης. 

 

SVETLIN ROUSSEV βιολί 

Έπειτα από τη μεγάλη του νίκη στον περίφημο Διεθνή Διαγωνισμό του Σεντάι το 2001, ο δεξιοτέχνης του βιολιού Svetlin Roussev (Σβετλίν Ρούσεφ) απολαμβάνει μια εντυπωσιακή διεθνή καριέρα στις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Θέατρο Μπολσόι και Αίθουσα Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, Σουντόρι Χολ του Τόκιο, Κέντρο Τεχνών της Σεούλ, Σαλ Πλεγιέλ, Θέατρο του Σανζ Ελιζέ, και Φιλαρμονική του Παρισιού, Μέγαρο Μπέλα Μπάρτοκ Βουδαπέστης, Παλαιά Όπερα της Φρανκφούρτης, Κοντσερτχάουζ του Βερολίνου, Μποζάρ των Βρυξελλών.

Ως σολίστ, ο Roussev εμφανίζεται τακτικά με ορχήστρες όπως Φιλαρμονική Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Εθνική Ορχήστρα Γαλλίας, Ορχήστρα Ρομανικής Ελβετίας, Εθνική Ορχήστρα Βελγίου, Φιλαρμονική της Σεούλ, Φιλαρμονική του Τόκιο, Συμφωνική της Ινδιανάπολης, Φιλαρμονική Ορχήστρα Ζωρζ Ενέσκου, Εθνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Ρουμανίας, Κρεμεράτα Μπάλτικα, Εθνική Ραδιοφωνία της Βουλγαρίας, υπό τη διεύθυνση επιφανών μαέστρων όπως οι Μιούνγκ Βουν Τσουνγκ, Λέον Φλέισερ, Γεχούντι Μενουχίν, Μάρεκ Γιανόφσκι, Φρανσουά‐Ξαβιέρ Ροτ, Τζόναθαν Νοτ, Ζαν Ζακ Καντόροφ, Ντένις Ράσελ-Ντέιβις, μεταξύ πολλών άλλων.

Ο Roussev έχει κερδίσει αμέτρητα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένων, Ινδιανάπολης, Λον-Τιμπό και Μελβούρνης. Στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό της Σεντάι, κέρδισε – πέρα από το Πρώτο Βραβείο – το Βραβείο του Κοινού και το Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας σε Κοντσέρτο του Μπαχ. Με αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία και πάθος, ο Svetlin Roussev ερμηνεύει ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου που κυμαίνεται από την Μπαρόκ έως τη σύγχρονη μουσική. Είναι Καλλιτεχνικός Σύμβουλος και καλλιτέχνης-εν-διαμονή στο Διεθνές Φεστιβάλ March Music Days στο Ρούσε, και διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής και καλλιτέχνης-εν-διαμονή στη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας.

Ο Svetlin Roussev παίζει σε ένα βιολί Αμάτι-Στραντιβάριους,  κατασκευής 1720, έπειτα από την ευγενική παραχώρηση της AMUNDI.

 

FABIANA D’ AURIA βιολί

Η Fabiana D'Auria (Φαμπιάνα Ντ’Άουρια) αποφοίτησε με διάκριση από το Ωδείο Σαν Πιέτρο α Ματζέλα στη Νάπολη και από το Ωδείο «Lettimi» του Ρίμινι, όπου σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Maurizio Sciarretta. Συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο του Μάαστριχτ, υπό την καθοδήγηση των διακεκριμένων Μπόρις Μπέλκιν και Κιόκο Γιονεμότο.

Έχει εμφανισθεί σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους, όπως η Αίθουσα Σμέτανα στην Πράγα, η Αίθουσα Χάιντν στο Άιζενστατ, το Μουζίκφεράιν και το Κοντσερτχάουζ της Βιέννης. Το εξαιρετικό της ταλέντο έχει αναγνωριστεί με πολλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων είναι και το Πρώτο Βραβείο στον Εθνικό Μουσικό Διαγωνισμό Σαβέριο Μερκαντάντε και το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σαντ’ Αλφόνσο Μαρία ντε Λιγουόρι.

Η Fabiana έχει παρακολουθήσει εργαστήρια μουσικής από κορυφαίους καθηγητές όπως οι Πάβελ Βέρνικοφ, Ιλιά Γκρούμπερτ, Σβετλάνα Μακάροβα, Σιμόνε Μπερναντίνι, Ούφ Σνάιντερ, Τόμας Τομασέφσκι, Στεφάνο Παλιάνι και Ιγκόρ Βολοσίν. Είναι παθιασμένη με τη μουσική δωματίου και εμφανίζεται τακτικά με το τρίο και το κουαρτέτο της, καθώς και με διακεκριμένους μουσικούς όπως οι Βαχάν Μαρντιροσιάν, Μπόρις Μπρόβτσυν, Ντίαμουτ Πόπεν, Σβετλίν Ρούσεφ, Αλεξάντερ Τσαουσιάν και Κρίστελ Λι.

 

TIMOTHY RIDOUT βιόλα

Έχοντας περιγραφεί από το περιοδικό Gramophone ως «ένας ερμηνευτής με αλάνθαστο αισθητήριο και μουσικό ένστικτο που εμπνέει απόλυτη εμπιστοσύνη, στοιχεία τα οποία μεταφράζονται μέσα από έναν βαθύχρυσο ήχο, 24 καρατίων», ο Timothy Ridout (Τίμοθι Ρίνταουτ) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους βιολίστες της γενιάς του. Γεννημένος στο Λονδίνο το 1995, σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής υπό τον Μάρτιν Άουτραμ και στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ με τη Νομπούκο Ιμάι. Πρώην Καλλιτέχνης Νέας Γενιάς του BBC, έχει διακριθεί με πολυάριθμα βραβεία, όπως το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Λάιονελ Τέρτις (2016), την Υποτροφία του Ιδρύματος Μπορλέτι-Μπουιτόνι (2020) και το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας (2023). 

Έχει εμφανισθεί ως σολίστ με κορυφαίες ορχήστρες, όπως Συμφωνική Ορχήστρα του BBC, Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκιο, και Ορχήστρα Τόνχαλε της Ζυρίχης, συνεργαζόμενος με μαέστρους όπως Σερ Σάιμον Ρατλ και Σακάρι Οράμο. Αφοσιωμένος ως μουσικός μουσικής δωματίου, εμφανίζεται τακτικά σε χώρους όπως το Γουίγκμορ Χολ, το Κοντσερτγκεμπάου και το Άλις Τάλι Χολ, συμπράττοντας με καλλιτέχνες όπως οι Γιανίν Γιάνσεν και Στίβεν Ίσερλις.

Οι ηχογραφήσεις του στο Κοντσέρτο για Βιολοντσέλο του Έλγκαρ (διασκευή Τέρτις) και στη Σουίτα για Βιόλα και Ορχήστρα του Μπλοχ, έχουν αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές, κερδίζοντας Βραβείο Gramophone για το 2023. Ο Ridout παίζει σε μια βιόλα Περεγκρίνο ντι Τζανέτο (περ. 1565–75), ευγενική παραχώρηση της Διεθνούς Εταιρείας Βιολιού Beare.

 

DIEMUT POPPEN βιόλα

Η Diemut Poppen (Ντίμουτ Πόπεν) συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο σημαντικές βιολίστριες της γενιάς της. Γεννημένη σε μουσική οικογένεια, σπούδασε σε Γερμανία, ΗΠΑ και Παρίσι με ορισμένους από τους πιο θρυλικούς βιολιστές της εποχής της, συμπεριλαμβανομένων των Γιούρι Μπασμέτ,  Κιμ Κασκασιάν, Μπρούνο Τζιουράνα και Πήτερ Σίντλοφ. Έχει αποσπάσει πολλές υποτροφίες και βραβεία, μεταξύ άλλων, από το Γερμανικό Ακαδημαϊκό Ίδρυμα και το φημισμένο Ευρωπαϊκό Βραβείο Μουσικής. 

Ως σολίστ, η Diemut Poppen έχει εμφανιστεί στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής ανά τον κόσμο, μεταξύ άλλων, Κάρνεγκι της Νέας Υόρκης, Μπάρμπιγκαν του Λονδίνου, Φιλαρμονική του Βερολίνου και Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, και έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως Λεωνίδα Καβάκο, Κλαούντιο Αμπάντο, και Βίκτορ Τρετιακόφ. Πολλοί συνθέτες έχουν γράψει νέα έργα για τη  Diemut Poppen, μεταξύ άλλων, έργα για σόλο βιόλα, κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου. Έχει ηχογραφήσει για ένα μεγάλο αριθμό δισκογραφικών εταιριών, όπως Deutsche Grammophon, Cappricio, Live classics, EMI, Tudor, Ediphone και Ondine. Η Diemut θεωρεί την Κύπρο τη δεύτερη πατρίδα της και την επισκέπτεται πολύ συχνά.

 

DAVID ABRAHAMYAN βιόλα

Από πολύ νεαρή ηλικία, ο David Abrahamyan (Νταβίντ Αβραχαμιάν) συνεργάστηκε με τη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πριγκιπάτου των Αστουριών στο Οβιέδο της Ισπανίας, την Lagen Laden των Βρυξελλών, με την οποία εμφανίσθηκε ως σολίστ, και την Ορχήστρα Σολίστες Δωματίου του Σάλτσμπουργκ υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Λαβάρντ Σκου Λάρσεν. Συμμετείχε σε συναυλίες υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι Κλαούντιο Αμπάντο, Ζούμπιν Μέτα, Μπέρναντ Χάιτινκ, Ρομπέρτο Μπέντζι, Χεσούς Λόπεζ Κόμπος και Πλάθιντο Ντομίνγκο, μεταξύ άλλων. Από το  2005 μέχρι το 2009, υπήρξε ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της σειράς εξειδικευμένων εργαστηρίων "Musical Improvement" στην πόλη Φελεχόσα στις Αστούριες της Ισπανίας, με προσκεκλημένους σημαντικούς μουσικούς συμπεριλαμβανομένων των Ντόρα Σβάρτσμπεργκ, Λίβιου Προυνάρου, Αλεξάντερ Τσαουσιάν, Βόλφγκανγκ Μάγιερ, Γκούντερ Πίχλερ, Γκούσταβ Ριβίνιους, Μιχαήλ Κόπελμαν. 

Ο Abrahamyan έχει εμφανισθεί σε σημαντικές αίθουσες, όπως Κοντσερτγκεμπάου του Άμστερνταμ, Κοντσερτχάουζ του Βερολίνου, Θέατρο Κολοσσαίου στο Μπουένος Άιρες, Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, KKL της Λουκέρνης, Ρόγιαλ Φέστιβαλ Χολ και Κουίν Ελίζαμπεθ Χολ του Λονδίνου, Εθνικό Αμφιθέατρο της Μαδρίτης, Σαλ Πλεγιέλ του Παρισιού, Κέντρο Καλών Τεχνών των Βρυξελλών, Θέατρο Μαντσόνι της Μπολόνιας, και Σάλα Σάο Πάολο. Ο David έχει κυκλοφορήσει δύο ψηφιακούς δίσκους με την Dutch Records Company με έργα του Ολλανδού συνθέτη Βιμ Ζουάαγκ, ο οποίος του αφιέρωσε το κομμάτι του, Adagio for Viola, καθώς και ένα DVD (συνεργασία Ευρώπης και Νοτίου Κορέας) με το Verklärte Nacht του Σαίνμπεργκ.

 

SAMUEL BARSEGIAN βιόλα

Ο Samuel Barsegian (Σάμιουελ Μπαρσεγκιάν) άρχισε να παίζει βιολί στην ηλικία των 6, ενώ σε ηλικία 16 ετών μεταπήδησε στη βιόλα. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο του Ερεβάν, στη Μουσική Σχολή του Φράιμπουργκ στη Γερμανία υπό την καθοδήγηση της Κιμ Κασκασιάν και στη Σχολή Τζούλιαρντ υπό την Κάρεν Τούτλ. Μεταξύ του 1995 και του 1998, ο Samuel έλαβε μαθήματα από τον Ρούντολφ Μπαρσάι τόσο στη βιόλα όσο και στη διεύθυνση ορχήστρας. Σπούδασε επίσης διεύθυνση ορχήστρας υπό τον Λόρενς Φόστερ και έλαβε μαθήματα από τους Δαβίδ Ζίνμαν, Γκίλμπερτ Βάργκα, Μπερτράν ντε Μπιλί, Γενάδι Ροζντεστβένσκι, Γιούκα-Πέκα Σαράστε και με πολλούς ακόμη σπουδαίους μαέστρους. 

Για δέκα χρόνια, ο Samuel ήταν ο κορυφαίος βιολίστας της Βασιλικής Φλαμανδικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας στην Αμβέρσα. Το 2008, μετοίκησε στη Λισαβόνα, όπου διορίστηκε κορυφαίος βιολίστας στην Ορχήστρα Γκιουλμπενκιάν. Έκανε το ντεμπούτο του στη διεύθυνση ορχήστρας με την ίδια ορχήστρα το 2013. Είναι ο ιδρυτής της Ορχήστρας Δωματίου της Λισαβόνας, όπου είναι επικεφαλής μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής. Είναι ο προσκεκλημένος κορυφαίος βιολίστας της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πόρτο (Casa de Música) και της Συμφωνικής Ορχήστρας της Τενερίφης στις Κανάριες Νήσους. Επί του παρόντος είναι καθηγητής βιόλας στην Ανώτερη Σχολή Μουσικής στη Λισαβόνα. Ο Samuel μιλά 6 γλώσσες: Αρμενικά, Ολλανδικά, Αγγλικά, Γερμανικά, Ρωσικά και Πορτογαλικά.

 

DANJULO ISHIZAKA βιολοντσέλο 

Ο Danjulo Ishizaka (Ντάντζουλο Ισιζάκα) αναγνωρίζεται ως ένας από τους κορυφαίους βιολονίστες της γενιάς του, έχοντας αποκτήσει διεθνή αναγνώριση μετά την νίκη του σε περίφημους διαγωνισμούς όπως ο Διαγωνισμός ARD και το Γκραν Πρι Εμανουέλ Φεουερμάν. Οι ερμηνείες του χαρακτηρίζονται από μοναδική χροιά και συναισθηματική εκφραστικότητα, περιγραφόμενος ως «φαινομενικός» και «πολύ ποιητικός» από τους μουσικοκριτικούς. 

Γεννημένος στη Βόννη σε γερμανο-ιαπωνική οικογένεια, ο Danjulo ξεκίνησε να παίζει βιολοντσέλο σε ηλικία τεσσάρων ετών. Σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο, όπου επηρεάστηκε σημαντικά από τον δάσκαλό του, Μπόρις Περγκαμέντσεβ. Άλλοι αξιοσημείωτοι μέντορες περιλάμβαναν τις Τάμπεα Τσίμερμαν, Μπέρνχαρντ Γκρινχάους και Γκιόργκι Κούρταγκ. Το ταλέντο του έγινε προφανές νωρίς, κερδίζοντας πολυάριθμα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, με αξιοσημείωτο γεγονός τη νίκη του στον Διεθνή Διαγωνισμό Γκασπάρ Κασάδο στην Ισπανία και τον Διαγωνισμό Λουτοσλάφσκι στη Βαρσοβία. 

Ο Danjulo έκανε το ντεμπούτο του σε ηλικία 17 ετών με τη Φιλαρμονική Συναυλία του Βερολίνου και από τότε έχει εμφανιστεί σε σημαντικές σκηνές, όπως το Μουζίκφεράιν της Βιέννης και το Κάρνεγκι Χολ στη Νέα Υόρκη. Υπήρξε ένας από τους τελευταίους βιολονίστες που έλαβαν καθοδήγηση από τον Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, και επαινέθηκε για την τεχνική του ικανότητα και την καλλιτεχνική του δημιουργικότητα. Η συμμετοχή του στο πρόγραμμα «Καλλιτεχνών Νέας Γενιάς» του Τρίτου Ραδιοφώνου του BBC του έδωσε τη δυνατότητα να ηχογραφήσει εκτενώς και να εμφανισθεί σε φημισμένες αίθουσες συναυλιών όπως το Γουίγκμορ Χολ του Λονδίνου.  Το δισκογραφικό του ντεμπούτο με τη Sony BMG περιλάμβανε έργα από τους Μπρίτεν, Φρανκ και Μέντελσον-Μπαρτόλντι, κερδίζοντας το βραβείο Echo Klassik. Το 2012, έλαβε το βραβείο του Ιδρύματος Υποτροφιών Χιντέο Σαΐτο, και το 2014, η ηχογράφηση του στο Κουιντέτο Εγχόρδων του Σούμπερτ με το Pavel Haas Quartet κέρδισε το βραβείο Gramophone για ηχογράφηση της χρονιάς σε μουσική δωματίου.

Ο Danjulo είναι παράλληλα αφοσιωμένος καθηγητής βιολοντσέλου και διδάσκει στην Ακαδημία Μουσικής της Βασιλείας και στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου. Παίζει σε βιολοντσέλο Βόλφγκανγκ Σνάμπλ, που είχε ανήκει στον Μπόρις Περγκαμέντσεβ, και σε βιολοντσέλο Στραντιβάριους ‘Φεουρμάν’ (1730), που του έχει δανειστεί από το Ίδρυμα Μουσικής της Ιαπωνίας.

 

JULIAN STECKEL βιολοντσέλο

Η σόλο καριέρα του Julian Steckel (Γιούλιαν Στέκελ) απογειώθηκε μετά τη νίκη του στον περίφημο Διεθνή Διαγωνισμό ARD το 2010. Έκτοτε, έχει εμφανισθεί ως σολίστ με σημαντικές ορχήστρες, όπως η Ορχήστρα Γκεβάντχαους Λειψίας, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα, η Ορχήστρα του Παρισιού, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ρότερνταμ και η Φιλαρμονική Ορχήστρα Αγίας Πετρούπολης. Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως οι Κρίστοφ Έσενμπαχ, Σερ Ρότζερ Νόρινγκτον, Βαλέρι Γκέργκιεφ, Γιάκουμπ Χρούσα, Μάριο Βεντσάγκο, Φαμπιέν Γκαμπέλ, Τζον Στούργκαρντς, Λαχάβ Σάνι, Άντονι Χέρμους, Κρίστιαν Ζαχαρίας και Μίχαελ Ζάντερλινγκ. Ως μουσικός δωματίου, συμπράττει με καλλιτέχνες όπως Γιανίν Γιάνσεν, Κρίστιαν Τέτσλαφ, Κάρεν Γκόμιο, Άντγιε Βάιτχαας, Ρενό Καπιτσόν, Βερόνικα Έμπερλε, Βίλντε Φρανγκ, Αντουάν Ταμεστίτ, Λαρς Φογκτ, Ελισάβετ Λεονσκάγια, Πολ Ριβινιούς και Ντενίς Κοζιούχιν, καθώς και με τα κουαρτέτα Modigliani, Armida και Ébène. 

Για τον Julian, αυτές οι εμπειρίες είναι αποτέλεσμα οργανικής εξέλιξης και όχι εξωτερικής πίεσης – μια φυσική πορεία για έναν μουσικό του διαμετρήματός του. Το παίξιμό του μοιάζει αβίαστο, απαλλαγμένο από τεχνικούς περιορισμούς, αντλώντας δύναμη από την αίσθηση ότι δεν καταβάλλει προσπάθεια – ένα χάρισμα που πολλοί αναζητούν, αλλά λίγοι διαθέτουν. Ο ίδιος βλέπει το ταλέντο και τη μουσική του διαμόρφωση ως δώρο, ενώ αναγνωρίζει την καθοριστική συμβολή των δασκάλων του Ούλριχ Φος, Γκούσταφ Ρίβινιους, Μπόρις Περγκαμέντσεφ, Χάινριχ Σιφ και Άντγκε Βάιτας. Σήμερα, διδάσκει και ο ίδιος στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου. 

Πρόσφατες εμφανίσεις του περιλαμβάνουν συναυλίες ως σολίστ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Χάγης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Ιένας, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Χαϊδελβέργης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Τόκιο, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μάλαγα, την Ορχήστρα Δωματίου του Άμστερνταμ, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας και τη Γερμανική Ραδιοφωνική Φιλαρμονική Ορχήστρα, σε αίθουσες όπως Σουντόρι Χολ του Τόκιο και Κοντσερτγκεμπάου του Άμστερνταμ. Το 2024, άνοιξε το Φεστιβάλ Ντβόρζακ της Πράγας με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μπάμπεργκ υπό τον Γιάκουμπ Χρούσα, ενώ έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ  υπό τον Ιβάν Φίσερ και με τη Συμφωνική Ορχήστρα Yomiuri του Τόκιο.

 

ALEXANDER CHAUSHIAN βιολοντσέλο

Ο Alexander Chaushian (Αλεξάντερ Τσαουσιάν) θεωρείται ένας από τους πιο εξαίρετους τσελίστες της σύγχρονης μουσικής σκηνής. Έχει δώσει συναυλίες σε σημαντικές αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο, συμπεριλαμβανομένων, Ρόγιαλ Φέστιβαλ, Κουίν Ελίζαμπεθ και Γουίγκμορ Χολ του Λονδίνου, Σάλα Βέρντι του Μιλάνου και Σουντόρι της Ιαπωνίας, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με, μεταξύ άλλων, την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης στο Κοντσερτχάουζ της Βιέννης και στο Μπρούκνερχαουζ του Λινζ, με τις ορχήστρες London Mozart Players και Φιλαρμόνια στο Λονδίνο, την Ορχήστρα της Ρωμανικής Ελβετίας, τη Βασιλική Κρατική Ορχήστρα Βελγίου, την ορχήστρα Les Solistes Europeens de Luxembourg σε μια επετειακή συναυλία υπό τη διεύθυνση του Γεχούντι Μενουχίν, την ορχήστρα Boston Pops στην Αίθουσα Συμφωνικής Μουσικής της Βοστώνης, και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας στο Κάρνεγκι της Νέας Υόρκης. 

Ο Chaushian κέρδισε το χάλκινο μετάλλιο στον 12ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, και το 2005, το τρίτο βραβείο και το ειδικό βραβείο από την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου στον Διαγωνισμό ARD στη Γερμανία. Ανάμεσα στους διακεκριμένους μουσικούς με τους οποίους έχει συμπράξει περιλαμβάνονται οι Γεχούντι Μενουχίν, Γιούλια Φίσερ, Λεβόν Τσιλινγκιριάν, Γιούρι Μπασμέτ, Φρανσουά Φρεντερίκ Γκι, Εμμανουέλ Παχούντ, ενώ συνεργάζεται τακτικά με τον πιανίστα Γεβγκένι Σούντμπιν. 

Η δισκογραφία του Alexander Chaushian περιλαμβάνει αρκετές επευφημημένες ηχογραφήσεις με τον Γεβγκένι Σούντμπιν για την εταιρία BIS, ενώ ο πρόσφατος του ψηφιακός δίσκος ως σολίστ σε κοντσέρτο με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας, πάλι για την εταιρία BIS, έλαβε διθυραμβικές κριτικές και επιλέγηκε ως «άλμπουμ της εβδομάδας» από την εφημερίδα Independent.

 

UXÍA MARTÍNEZ BOTANA κοντραμπάσο

Έχοντας επιλεγεί από το αμερικανικό περιοδικό No treble ως μία εκ των 10 κορυφαίων μπασιστών στον κόσμο, η Uxía Martínez Botana (Ουξία Μαρτίνεθ Μποτάνα) έχει επευφημηθεί από τους μουσικοκριτικούς διεθνώς για την «σφοδρότητα και την εξαίρετη τεχνική της». Η Uxía διαγράφει λαμπρή καριέρα ως σολίστ, και οι εμφανίσεις της περιλαμβάνουν τη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου, το Κοντσερτγκεμπάου του Άμστερνταμ με το New European Ensemble, την Τσεχική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου, την Ορχήστρα Δωματίου Φραντς Λιστ στη Βουδαπέστη υπό τη διεύθυνση του Ρόμπερτ Φάρκας, την Ορχήστρα Δωματίου του Στέλενμπος στη Νότια Αφρική, μεταξύ άλλων. 

Ως μουσικός δωματίου, η Uxía έχει συμπράξει με εξέχοντες μουσικούς όπως Γιούλια Φίσερ, Γιούρι Μπασμέτ, Ναταλία Γκούντμαν, Αντράς Σιφ, Λαρς Βογκτ, Ταμπέα Τσίμερμαν, Μίσα Μάισκυ, Λόρενς Πάουερ. Καλείται τακτικά να συμμετάσχει σε σημαντικά ευρωπαϊκά φεστιβάλ μουσικής όπως, Φεστιβάλ Μενουχίν στο Γκστάαντ, Σλέσβιχ Χολστάιν, Κούχμο, Φεστιβάλ Musiq 3 στο Βέλγιο, Φεστιβάλ Γκεργκίεφ στην Ολλανδία, Ακαδημία Κρόνμπεργκ στη Φρανκφούρτη, Σουμπερτιάδες Σβάρζενμπεργκ Χόενεμς στην Αυστρία, μεταξύ άλλων. 

Η Uxía υπέγραψε το πρώτο της επαγγελματικό συμβόλαιο σε ηλικία 16 ετών με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Γαλικίας στην Ισπανία, και το 2014, έλαβε την υποτροφία Γκούσταβ Μάλερ από το Ίδρυμα Κλαούντιο Αμπάντο ανάμεσα σε 10 εξέχοντες ευρωπαίους μουσικούς υπό τη διεύθυνση του Ντάνιελ Χάρντινγκ. Ήταν η πρώτη Ισπανίδα μουσικός που διορίστηκε Κορυφαίο Κοντραμπάσο στη βραβευμένη με Γκράμι Κρεμεράτα Μπάλτικα υπό τη διεύθυνση του Γκίντον Κρέμερ. Έχει διατελέσει Κορυφαίο Κοντραμπάσο της Φιλαρμονικής των Βρυξελλών, και από το 2016 της Ορχήστρας Δωματίου Βάινμπεργκερ στη Ζυρίχη υπό τη διεύθυνση του Γκάμπορ Τάκατς-Νάγκι. 

 

PAUL MEYER κλαρινέτο 

Από την πρώτη του μεγάλη επιτυχία, σε ηλικία 17 ετών, ως νικητής του Διαγωνισμού Eurovision Νέων Μουσικών και του Διαγωνισμού Young Concert Artists Νέας Υόρκης, ο Paul Meyer (Πολ Μεγιέ) δεν έχει πάψει να εκπλήσσει το φιλόμουσο κοινό. Έχοντας επευφημηθεί ως εξαίρετος κλαρινετίστας από νεαρή ηλικία, η σταδιοδρομία του τον οδήγησε στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο και σε συμπράξεις με θρυλικούς μουσικούς όπως Μπένι Γκούντμαν, Ισαάκ Στερν, Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, Ζαν-Πιέρ Ραμπάλ, Μάρτα Άργκεριχ, Γιούρι Μπασμέτ, Γκίντον Κρέμερ, Γεχούντι Μενουχίν. 

Σήμερα, ο Paul Meyer περιλαμβάνεται δικαιωματικά ανάμεσα στους πιο καταξιωμένους κλαρινετίστες της εποχής μας και εμφανίζεται κατ’ επανάληψη με σπουδαίες ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Βασιλική Ορχήστρα του Κοντσερτγκεμπάου στο Άμστερνταμ, Φιλαρμονική Ορχήστρα του BBC, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Τόκιο και Συμφωνική NHK του Τόκιο, Φιλαρμονική της Σεούλ, Φιλαρμονική του Βερολίνου και Φιλαρμονική της Δρέσδης, Ορχήστρα της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας NDR, Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Ορχήστρες Δωματίου Σκοτίας και Αγγλίας, Ορχήστρα Δωματίου Ζυρίχης και Συμφωνική Ορχήστρα του Σίδνεϋ, υπό τη διεύθυνση αρχιμουσικών όπως Γεχούντι Μενουχίν, Κεντ Ναγκάνο, Μάρεκ Γιανόφσκι, Ντένις Ράσελ Ντέιβις, Λουτσιάνο Μπέριο, Χάινριχ Σιφ, Ντέιβιντ Ζίνμαν, Εζα-Πέκα Σάλονεν. 

Ο Paul Meyer είναι επίσης αφοσιωμένος μουσικός δωματίου και το ευρύ ρεπερτόριό του περιλαμβάνει όλα τα σημαντικά έργα που γράφτηκαν για το κλαρινέτο τη σύγχρονη εποχή. Η συνάντησή του με τους Πιερ Μπουλέζ και Λουτσιάνο Μπέριο (ο Μπέριο αφιέρωσε στον Meyer το κοντσέρτο για κλαρινέτο Alternatim) καθώς τα έργα που του αφιέρωσαν πολλοί άλλοι συνθέτες της εποχής μας, μεταξύ άλλων, Κριστόφ Πεντερέτσκι, Γκερντ Κουρ και Μάικλ Τζάρελ, διαδραμάτισαν καθοριστικό ρόλο στη μεγάλη εξέλιξη που επέφερε στο ρεπερτόριο του κλαρινέτου ο Paul Meyer. 

Η δισκογραφία του Meyer περιλαμβάνει πέραν των 50 έργων από μεγάλες δισκογραφικές εταιρίες (DGG, Sony, RCA, EMI, Virgin, Alpha και Aeon), τα οποία έχουν αποσπάσει αναρίθμητα βραβεία, μεταξύ των οποίων Γκράμι, Fono-Forum, Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique και Grammophon. Ο Paul Meyer έχει αναγορευτεί από το γαλλικό κράτος Ιππότης του Τάγματος Γραμμάτων και Τεχνών για την προσφορά του στις τέχνες στη Γαλλία και ανά το παγκόσμιο.

Παράλληλα, είναι περιζήτητος ως μαέστρος – το 2006, διορίστηκε Βοηθός Μαέστρος της Φιλαρμονικής της Σεούλ από τον Μιουνγκ Βουν Τσουνγκ, και το 2009, Μαέστρος της Ορχήστρας Kosei του Τόκυο. Έκτοτε, έχει διευθύνει αμέτρητες διεθνούς φήμης ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων, Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Φιλαρμονικής της Νίκαιας, Εθνικής Ορχήστρας Ρωσίας, Φιλαρμονικές Ορχήστρες των Βρυξελλών, της Πράγας και της Κοπεγχάγης, Συμφωνικές Ορχήστρες του Αμβούργου, του Μπιλμπάο και της Δανίας. 

 

RADOVAN VLATKOVIC κόρνο 

Από τους πιο σημαντικούς μουσικούς της γενιάς του, ο Radovan Vlatkovic (Ράντοβαν Βλάτκοβιτς) εμφανίζεται ως σολίστ ανά το παγκόσμιο, προωθώντας ταυτόχρονα το κόρνο μέσω των ηχογραφήσεών και της διδασκαλίας του. Γεννημένος στο Ζάγκρεμπ, ο Vlatkovic έχει αποσπάσει πληθώρα πρώτων βραβείων σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, Premio Ancona το 1979 και του Διαγωνισμού ARD στο Μόναχο το 1983 – το πρώτο χρυσό μετάλλιο που απονεμήθηκε σε κορνίστα μετά από δεκατέσσερα χρόνια. 

Από το 1982 μέχρι το 1990, ο Radovan Vlatkovic διετέλεσε πρώτο κόρνο στη Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Βερολίνου υπό τη διεύθυνση των Ρικάρντο Σαϊλί και Βλαντίμιρ Ασκενάζι, και το 1998, διορίστηκε Καθηγητής Κόρνου στο περίφημο Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ. 

Ο Radovan Vlatkovic έχει εμφανισθεί ως σολίστ με πολλές κορυφαίες ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων, Ορχήστρας Ραδιοφωνίας της Στουτγάρδης, Συμφωνικής του BBC, Γερμανικής Συμφωνικής Ορχήστρας, Ορχήστρας Δωματίου της Βιέννης, Ορχήστρα Σάντα Τσετσίλια Ρώμης, Φιλαρμονική του Ρότερνταμ, NHK Ορχήστρα του Τόκυο, Μητροπολιτική Ορχήστρα του Τόκυο, Ορχήστρα Βαυαρίας, της Πόλης του Μπέρμιγχαμ, Ορχήστρας Μοτσαρτέουμ, Βέρνης, Βασιλείας, Ζυρίχης, Λυών, Στρασβούργου, Φιλαρμονική Ρότερνταμ, Academy of Saint Martin in the Fields, Ορχήστρα, Αδελαΐδας και Μελβούρνης. 

Ο Vlatkovic δώσει παγκόσμιες πρεμιέρες έργων των Έλιοτ Κάρτερ, Σοφίας Γκουμπαϊντουλινα, Χάιντς Χόλιγκερ και αρκετών σύγχρονων συνθετών από την Κροατία οι οποίοι έγραψαν κοντσέρτα αφιερωμένα σ’ αυτόν. Ιστορική ήταν και η πρεμιέρα του Κοντσέρτου για Κόρνου που έδωσε – έργο που έγραψε για αυτόν ο Κζίστοφ Πεντερέτσκι,  με τη Φιλαρμονική της Βρέμης και τον συνθέτη να διευθύνει.

Κέρδισε το Βραβείο των Γερμανών Μουσικοκριτικών για αρκετούς από τους δίσκους του, οι οποίοι κυκλοφόρησαν από τις εταιρίες, EMI, DECCA, Philips, Deutsche Grammophon, Teldec, Dabringhaus & Grimm και Denon. 

 

RIA IDETA μαρίμπα 

Εμφανιζόμενη κάθε χρόνο σε περισσότερες από 50 παραστάσεις σε όλη την Ευρώπη, κερδίζοντας τις επευφημίες κοινού και μουσικοκριτικών, και βραβευμένη με το Πρώτο Βραβείο στον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Μαρίμπας του Παρισιού, η Ria Ideta (Ρία Ιντέτα) αποτελεί μια από τις πιο συναρπαστικές νεαρές μαριμπίστριες στον κόσμο. Οι εμφανίσεις της σε ορισμένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ κλασικής μουσικής στον κόσμο δεν έχουν προηγούμενο – αυτά περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων το Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ του Ρόλαντσεκ (Γερμανία), το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Ζάγκρεμπ (Κροατία), το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Σαλόν-ντε-Προβάνς (Γαλλία), το Πρότζεκτ Μουσικής Δωματίου Evermay (Ουάσιγκτον). Είναι συχνή προσκεκλημένη στην Όπερα Δωματίου του Μονάχου από το 2012, όπου έχει ερμηνεύσει ένα ευρύ φάσμα από όπερες σε ένα νέο τύπο ορχηστρικού σχήματος που αποτελείται από ορχήστρα δωματίου και μαρίμπα. Εμφανίζεται επίσης τακτικά με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου στο Μέγαρο Μουσικής της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, με τη Φιλαρμονική της Ιαπωνίας, τη Φιλαρμονική της Νέας Ιαπωνίας και τη Φιλαρμονική της Οσάκα. 

Υπέρμαχος της σύγχρονης μουσικής, η Ria Ideta είναι ενθουσιώδης ερμηνεύτρια νέων έργων σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, πολλά από τα οποία έχουν ανατεθεί ειδικά γι΄ αυτήν. Αυτά περιλαμβάνουν την εξαιρετικά πετυχημένη παγκόσμια πρεμιέρα ενός κοντσέρτου για μαρίμπα με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Καζούκι Γιαμάντα, που έγραψε ειδικά για την Ria ο Οχάντ Μπεν-Άρι, και την πρεμιέρα ενός έργου του Ντάι Φουτζικούρα στο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής του Χάντερσφιλντ, με τη συναυλία να μεταδίδεται ζωντανά από το BBC. Η Ideta είναι απόφοιτος του Ανώτατου Εθνικού Ωδείου Μουσικής του Παρισιού και του Ωδείου του Στρασβούργου.